首饰设计与创意制图课程教学改革措施探究

摘要：目的：文章探讨首饰设计与创意制图课程存在的问题，并提出相应的教学改革措施，以提升学生的创新能力和实际操作技能。方法：文章采用文献综述法和案例分析法，对当前首饰设计与创意制图课程教学现状进行深入剖析，指出教学过程中存在的模式固化、内容陈旧以及方法单一等问题，并针对这些问题提出具体的改革措施。结果：教学改革的深入推进，显著提升了学生的创新思维能力和实践操作水平，提高了学生对现代技术和工具的掌握程度，使其能够更好地将理论知识应用于实际设计中。此外，学生对行业发展趋势有了更深入的理解，核心竞争力得到增强。结论：对首饰设计与创意制图课程教学实施全面的改革，不仅能显著提升教学质量和学生的综合素质，还能为珠宝首饰行业输送更多符合市场需求的创新型人才，为行业持续发展和创新提供强有力的人才支撑。落实教学改革，不仅能解决当前教学中存在的问题，还能促进学生设计思维和实践操作能力全面发展，让学生更好地适应不断变化的行业需求，为珠宝首饰行业的创新发展贡献力量。

关键词：首饰设计与创意制图课程；教学改革；创新

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）13-0-03

互联网时代，为应对快速变化的技术环境和社会需求，应积极优化首饰设计与创意制图课程的教学方式与课程体系。这不仅能提升课程教学质量，而且能培养学生的创造性思维和实际操作能力，使他们更好地应对未来的职业挑战。引入新的教学理念和技术工具，使首饰设计与创意制图课程更贴近行业前沿，在培养学生艺术创新能力的同时，确保他们的作品具备更强的市场竞争力和实用性，满足当代社会对创新设计日益增长的需求。

1 当前首饰设计与创意制图课程存在的主要问题

1.1 教学模式固化，缺乏特色

尽管首饰设计与创意制图课程内容本身具有一定的吸引力，但一些高校的教学材料相对老旧，有些课件已经多年没有更新，这直接影响到了课程内容的前沿性和实用性。教师主要采用多媒体方式授课，虽然这种方式能够直观地展示设计效果，但由于缺乏多样化的教学手段，如互动讨论、实际操作等，整个教学过程显得比较单调，导致学生对课程的兴趣不足。学生更希望通过实践来理解和掌握知识，而不是仅仅被动接受理论知识。另外，手绘作为首饰设计中的重要环节，在教学中与其他相关专业知识如材料科学、色彩理论等的联系不够紧密，影响了学生综合运用所学知识的能力。更重要的是，教师在教学过程中对美学原理、最新技术发展、行业动态以及消费者市场需求等方面的内容讲解较少，学生难以了解市场需求。

1.2 教学内容陈旧，缺乏创新元素

目前，各大高校的首饰设计专业普遍开设了首饰设计与创意制图课程或首饰设计表现技法课程等。这类课程通常重视传统材质表现技法的传授，侧重于提升学生的制图能力，往往忽略了创意的重要性。创意教育要求培养学生的创新思维，然而，学生的设计思路常常局限于对单一元素的深入挖掘，缺少跨领域融合的新颖的设计理念。教师在教学过程中不重视培养学生的发散性思维和跨界思维，导致学生的设计视野比较狭窄，作品中的创新元素不足。尽管学生在宝石和金属材质的手绘技巧上有了很大进步，但设计创新性和原创性仍有待提升。

1.3 教学方法陈旧，课程安排不合理

在传统的课程教学模式中，学生的设计流程通常包括获取灵感、绘制草图、与教师沟通完善设计、完成上色。虽然灵感被视为设计的关键，但在实际教学中，教师更侧重于训练学生表达宝石和金属材质的技巧，而忽略了激发设计灵感和增强创新能力的重要性。教学方法相对单一，主要通过多媒体讲解和示范，学生则进行临摹练习［1］。在艺术设计院校的首饰设计创新与制图课程中，手绘临摹的范画往往过时，放大临摹的效果也不理想。一些教师照本宣科，教材和课件长期未更新，导致内容与现代审美脱节，无法引导学生形成前沿的设计观念和工艺技能。此外，多样化教学方法的缺乏，也会影响学生学习的积极性。

2 首饰设计与创意制图课程改革措施

2.1 更新教学理念，打造课程特色

为革新教学观念，提高教学质量，在首饰设计创意与制图这门课程的教学中，教师应认识到绘图与实际制作过程的紧密联系，明确创新设计的核心内容，注重对创新型人才的培养［2］。只有这样，学生才能深刻理解从设计草图到成品制作的每一个细节，包括铸造、锻造、焊接等传统工艺，以及打磨、抛光等后期处理技术，才能设计出既符合美学原则又具备实用性的首饰作品。在教学理念上，教师要强调整体性视角，不仅要教授学生设计具有吸引力的作品，还要使学生认识到内部结构设计的重要性。例如，如何选择合适的连接方式，提升首饰的耐用性和舒适度。此外，色彩的搭配和材质的选择也是不可或缺的一部分，其直接影响作品的最终呈现效果以及佩戴者的感受。

为提升学生的专业素养，学校应紧跟时代潮流，积极引入3D打印技术、Zbrush等高级建模软件，以及犀牛软件等现代设计工具，让学生了解并掌握前沿技术。同时，新的工艺方法，如激光点焊技术等，可以极大地提高生产效率和精度，电解钛金属处理则可以为首饰带来独特的色彩变化。蕾丝、木材、钢丝球等非传统材料的应用，也能为首饰设计带来无限可能［3］。更重要的是，在整个学习过程中，教师应鼓励学生积极参与各种实践活动，如参观国内外知名展览、聆听业内专家的讲座、实地考察珠宝市场等，这不仅能帮助学生开阔眼界，还能激发他们的创新思维，培养其感知美的能力。

2.2 更新教学内容，提升作品创新性

在首饰设计与创意制图课程教学实践中，传统的“手绘（一）”阶段着重于让学生掌握不同材质的手绘技巧，而“手绘（二）”则按部就班地让学生经历从灵感获得、草图绘制、草稿修正到正稿完成的过程。虽然这为学生提供了明确的学习路径，但依赖网络图片、电影、已有首饰作品或传统装饰纹样的灵感收集方式可能会限制学生的创造力［4］，导致他们习惯于模仿而非创新。随着国际学术交流的增多，国外先进的设计理念逐渐融入国内的教学体系。新的教学模式首先要求学生确定灵感来源，并在此基础上扩展思维，形成初步的设计概念。接着深度解析概念，整理与分析素材，然后才是绘制草图或制作模型，并通过与教师的互动进一步优化设计方案，最后完成作品。在这个过程中，学生需要理性思考，以确保设计的独创性。

教学改革的目标在于培养学生的独立思考能力，鼓励他们在深入研究的基础上进行跨学科探索。当某一领域的发展达到瓶颈时，横向的跨界结合或许能碰撞出新的创意火花。这种跨界的思维方式是创新的关键，能为首饰设计注入新的活力和可能。

跨界思维是一种旨在打破领域界限、促进知识碰撞与融合的创新模式。通过这种思维方式，可以找到新的创意视角和技术应用，尤其在艺术设计领域，如首饰设计中，能够显著拓宽传统手绘技巧的边界，并推动其与其他学科融合，从而设计出更具创意与独特性的作品。

在教育层面，要有效运用跨界思维，对现有的教学体系进行系统性改革。首先，教师应从传统的知识传递者转变为引导者，鼓励学生自主探究，培养其批判性思维和创造性解决问题的能力。其次，在课程设置方面，应认识到学科交叉的重要性，打破由过度细分所带来的学科壁垒，使学生能够基于更广阔的视野学习和应用知识。首饰设计创意与制图作为一门专业课程，教学内容不仅要涵盖基础的手绘技能，还要融入现代设计理念以及相关技术应用，如数字制图软件的使用等。同时，应鼓励学生跳出传统框架，尝试将不同的材料、工艺与设计理念相结合，以培养他们的创意思维。此外，教学成果的评价标准应与时俱进，不仅要考查学生对专业知识的掌握程度，还要注重培养其创新能力、实践操作能力和团队协作精神。通过组织多学科背景下的项目合作，有效促进学生之间的交流与学习，进一步提升他们在实际工作中的综合应用能力。

2.3 采用多元化教学方法，优化教学安排

在当前高校的首饰设计教学模式中，原创性和创新性被置于核心地位。原创性不仅是艺术创作的基石，还是商业设计保持生命力的关键。为实现这一目标，教师应摒弃照本宣科式的教学方式，丰富教学手段，让课堂充满活力，从而培养学生的创造性思维。教学不应仅仅停留在传授基础知识和技能上，还要通过互动式、体验式等多种形式，激发学生的兴趣，提高学生的参与度。例如，通过引入案例分析、项目实践、工作坊等形式，让学生在实际操作中理解和应用理论知识，从而培养他们的创新意识和解决问题的能力。此外，教师还可以邀请行业专家举办讲座，分享最新的设计理念和技术趋势，让学生接触行业前沿，拓宽视野。这不仅能提高学生的专业素养，还能激发他们的学习热情，帮助他们在未来的专业实践中脱颖而出。

例如，在一次别开生面的首饰设计课程中，教师采用了分组教学策略，每组由两名学生组成。其中一名学生（A）负责铅笔速写，另一名学生（B）则扮演干扰者的角色。A需要在B的干扰下，尽力完成绘画任务。这种独特的练习使画面上产生了带有特殊肌理的杂乱线条，形成了一种富有视觉冲击力的效果。借助这一教学策略，教师向学生们传达了一个重要的理念，即在实际的首饰设计过程中，设计师会面临种种限制和干扰。紧接着，教师要求学生们将自己能想到的各种限制条件写在纸上。这些限制条件包括佩戴变色眼镜、单手束缚、仅使用油锉等非常规工具等。之后，每个学生随机抽取一张纸条，并按照纸条上的限制条件来设计首饰。这种富有创意的教学方法不仅极大地激发了学生的学习热情，还培养了他们在困难条件下的创新能力。课程结束时，学生们提交的作品展现出高度的原创性和独特性。有的学生尝试将食物元素融入爪镶首饰设计，有的学生仅使用圆点作画，等等。

2.4 融入课程思政，提升就业竞争力

在新的时代背景下，创新已成为推动社会进步和产业升级的重要驱动力。因此，高校在培养人才时，必须将培养学生的创新思维放在首位。针对首饰设计与创意制图课程，构建一个以创新为导向的教学体系至关重要。在课程设计上，整合跨学科知识，通过开放式设计项目、实际设计竞赛等方式，让学生在真实的环境中提升创新能力，培养学生的批判性思维、问题解决能力。利用虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等现代信息技术辅助教学，让学生在模拟环境中自由探索与实验，形成敢于尝试的精神。要培养学生的社会责任感和职业道德，将社会主义核心价值观融入日常教学，通过分析知名设计师的成功案例，让学生理解诚信经营与工匠精神的重要性。讨论行业伦理问题，如知识产权保护、环保材料选用等，引导学生树立正确的行业观。考虑到学生未来的就业需求，同时注重与行业接轨，邀请一线设计师分享市场趋势与技术动态。通过校企合作平台提供实习实训机会，加深学生对专业知识的理解，使学生提前适应职场环境，增强其竞争力，从而为行业输送具有创新精神的人才。

3 结语

首饰设计与创意制图课程作为珠宝专业的重要基础课程，应持续深化改革，以形成课程特色。这包括调整课程体系架构、转变传统的教学观念，使课程更加符合现代设计教育的需求。在课程内容改革上，应引入跨界思维理念，提升学生的创新能力，使学生能够在设计中融合不同领域的元素，创作出独具特色的作品。同时，要统筹学习相关专业课程，确保学生能够综合运用多学科知识，提升整体设计能力。为推进课程改革，还要提升专业课程教师的教学水平，定期开展师资培训，引入行业专家进行交流和指导。通过提高教师的专业素养，进一步提升整体办学质量，为珠宝行业培养并输送更多杰出的设计人才。

参考文献：

［1］ 张典，吕明伟，姜朋涛，等.对分课堂：高等院校课堂教学改革的新思路［J］.教育教学论坛，2020（22）：225-226.

［2］ 陈宝生.在新时代全国高等学校本科教育工作会议上的讲话［J］.中国高等教育，2018（Z3）：4-5.

［3］ 张丽娟.材料首饰的开发设计与教育研究［J］.山东农业工程学院学报，2020，37（4）：74-75，78.

［4］ 陈福玲.传统文化元素在珠宝设计中的应用探讨［J］.中国民族博览，2020（10）：45-46.