山西二胡音乐作品的解析与呈现

摘要：目的：受生活习惯、地域特征、文化环境等多种要素影响，不同地区的二胡音乐呈现出不同的风格。文章通过剖析二胡音乐作品的演奏技法及情感呈现，探究其人文精神和音乐文化内涵，为今后演奏不同地域风格的作品奠定坚实的技术基础和情感基础，以启发音乐创作灵感。方法：文章以山西二胡音乐为突破口，采用谱例分析、文献分析、作曲技术分析等方法，总结山西二胡音乐作品的演奏要点以及音乐艺术的基本特征。结果：通过文献分析、音乐本体分析可知，作曲家使用“韵”、“勾”音、逆动弓序等技法，体现出山西梆子音乐的特色；使用拟声滑音、垫指滑音等技法模仿山西人民的吆喝声，进而展现出浓郁的山西风情。结论：通过对《乔家大院——爱情》和《乱弹琴声》的分析，加深对山西音乐风格的理解，结合作品的创作背景，进一步探究和总结山西音乐作品中二胡音乐的演奏特点，同时剖析乐曲中技法练习以及地域风格音乐的情感表达，加深对乐曲的理解和认知，突破以往在演奏和音乐情感表达上的认识局限，进而较好地完成二度创作。

关键词：山西音乐；二胡；演奏技法；音乐情感；二度创作

中图分类号：J648.21 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）13-0-03

0 引言

二胡曲《乔家大院——爱情》和《乱弹琴声》引发了强烈的社会反响，其中的山西音乐元素备受关注，掀起了探讨山西音乐元素的热潮。本文对两部作品的曲式结构、演奏技法、情感表达、音乐风格等内容进行阐述、分析和总结，进而探究作品的人文精神和音乐文化内涵。

1 二胡音乐作品《乔家大院——爱情》和《乱弹琴声》解析

1.1 《乔家大院——爱情》

《乔家大院——爱情》曲式结构为五部倒装再现曲式，呈现出对称性的镜面结构。A乐段音乐素材源自《看秧歌》，《看秧歌》与《爱情》都以re、xi、sol为主干音，《看秧歌》每一句的第一小节是弱起小节，强拍弱起，节奏紧密［1］。《爱情》的A乐段同样是强拍弱起，但速度缓慢了不少。速度放慢能够使听众感受到爱情故事的凄凉。二胡与乐队以“一问一答”的表现形式推动故事情节发展，这部分的慢板在力度方面，二胡旋律要配合乐队的强弱演奏，二胡与乐队中长笛的主题旋律都使用了mf的力度演奏，保证二胡与长笛的旋律、力度在同一层次，不再刻意作其他处理，从而更好地融入整个乐队。尽管这两个主题的旋律、力度是相同的，但因为乐器本身存在不同的音域和音色，所以带给听众的感受不同，更像是两个人在对话。长笛婉转悠扬的声音与二胡拟人化的声音将故事娓娓道来。

B乐段乐句开始为G宫民族五声调式，密集的音符排列让音乐更加饱满流畅，展现了人们的喜悦之情。在演奏这一段落时，要注意快弓的颗粒感，练习时两手要配合得当，右手选用中弓演奏，同时加入重音和强弱的对比。结尾则使用西方的七声调式，运用模进的手法连续半音上行编写，成为两个乐段的过渡句。演奏时加入重音的处理方式，突出音高由低到高的变化，推动音乐情绪发展，在结尾处将音乐推向高潮。

C乐段运用西方旋律小调，前两个乐句为a旋律小调，后转入a旋律小调的下属方向d旋律小调，形成四度的旋律进行。笔者为保持音色的统一，在演奏时，对相同的节奏型、不同的音符作了不同的处理。在C乐段二胡演奏的第一乐句中，二胡演奏是在第二把位，节奏型多以八分音符与十六分音符相结合，演奏时以外弦为主，大量的十六分音符用分弓演奏，以保证每个音符具有颗粒感；在C乐段二胡演奏的第二乐句中，二胡演奏同样在第二把位，节奏型也多以八分音符与十六分音符相结合，但以内弦为主，从而与第一乐句形成对比，使听众能明显感觉到内外弦音色带来的不同音响效果。

1.2 《乱弹琴声》

《乱弹琴声》由五部分构成，即“引子—慢板—中板—快板—急板”［2］，曲式结构见表1。

第一部分：引子（1～18小节）。引子的1～2小节采用具有昂扬斗志的音符突出核心主题，随后在第6小节出现连续不断的G徵调式的主音G，一直延续到第16小节，并作渐强、渐快处理。钢琴声部以休止符与和弦的琶音为主，节奏由全音符到三连音再到十六分音符，随着二胡旋律速度的不断加快，钢琴的速度也随之加快，逐步推进音乐的情绪，最后结束在主音G上。

第二部分：慢板（19～70小节）。慢板共分为A、A1、B这3个乐段。A乐段是乐曲的主题，分为上下两句，19～24小节是这一段落的第一句，也是乐曲的主题，从山西晋剧音调中吸收而来，由引子的核心主题发展而来，在此基础上不断扩展，旋律舒缓且富有歌唱性。此段落集中在G徵调式上进行，旋律进行的过程中以四度、五度为主，最后以sol结尾。A1乐段是A乐段同头换尾的重复，也分上下两句，下句由上句整体向下四度发展进行，二胡旋律重复进行，钢琴旋律则是由柱式和弦变为以八分音符为主的分解和弦，使旋律更富有流动性。B乐段由前面的C宫调式转入降B宫调式，旋律多为上行，情绪不断向上，结束时运用补充终止，回到G徵调式，速度也逐渐变慢，曲调质朴，呈现了晋剧调式的独特魅力。

第三部分：中板（71～112小节）。本段由两个核心乐句写成，分为5个乐段，以D羽为基本调式转入G徵调式，乐句与乐句间以前八后十六的节奏型为主，多次使用小七度和小三度滑音，通过重复与变化重复，力度的变化与不同的滑音技巧不断推进音乐的情绪。中板的演奏方式借鉴戏曲伴奏的弓序规律，采用逆动弓序演奏，即重音使用推弓的弓法演奏，特点为重拍轻拉、弱拍重拉，反映了山西人民洒脱、活泼的性格特点。

第四部分：快板（113～245小节）。快板以G为主音的徵调式上向前进行，随音乐的发展进入羽调式。122小节是122～142这段旋律的核心材料，并在127小节高八度变化再现，速度加快。122小节在二胡旋律声部演奏结束后转向钢琴旋律声部，形成两种乐器之间的对话。

快板在乐曲中占较大篇幅，旋律走向与山西祁太秧歌的《看秧歌》旋律走向相似，均为下方小二度、上方纯五度［3］，这是山西地域特色的体现，反映了山西人民乐观向上、热爱生活的积极态度。

第五部分：急板（246～322小节）。急板分4个乐段，以D商调式为基础向前进行，最后结束在G徵调式上，完成调性的回归。此段是全曲的高潮，大量采用快速震音的演奏技法，增强音乐的紧迫感，使情绪不断上扬。291～322小节使用160～216小节的旋律，再现该主题，同时对音符、节奏进行缩减及变奏，并在317～322小节突慢—回原速的音乐中结束全曲。

通过上述分析能够看出，《乱弹琴声》多次运用徵调式，不断发展和变化的节奏形成了新的音乐语汇，赋予了作品新的音乐内涵。山西民歌多为徵调式。Ｇ徵调式为本乐曲的核心调式，在以徵调式为主调的中国传统调式中不断游离变化，尤其是应用对比、同头换尾等新技法，丰富了音乐作品中的人物形象。

2 山西二胡音乐演奏技法的分解与呈现

2.1 左手演奏技法

2.1.1 韵

二胡往往通过揉弦、颤音、滑音等形式呈现韵，用特殊的滑音、揉弦来表现这个地方的韵味［4］。例如，具有新疆风格的二胡曲《天山风情》，演奏者不能完全按照谱子上写出的标记演奏，应使用二胡不同的弓法、指法和装饰音将乐曲情感表达出来。在《乱弹琴声》中，演奏者改变了拟声滑音、垫指滑音等声韵，形成了单音及音与音之间的声韵，从而展现山西的特殊韵味。

2.1.2 “勾”音

“勾”音为左手手指轻轻向上滑动，并立刻回到原位的装饰性作韵技法。演奏时，以指尖为面，低位指为轴，在弦上滚动，同时压滑，发出的声音豪放圆润，极具山西梆子的独特韵味。

2.2 右手演奏技法

2.2.1 逆动弓序

在二胡演奏中，右手通常是拉弓开始、推弓结束。而《乱弹琴声》第71小节在弓序上借鉴戏曲伴奏的重拍轻拉、弱拍重拉的逆动弓序演奏形式，除第一拍是拉弓起以外，其余都为推弓。

2.2.2 弓子的运用

在《乔家大院——爱情》中，A乐段多使用连音线，演奏时减少换弓痕迹，以保证乐句的连贯性与完整性。滑音的使用应放慢速度，表现如泣如诉、荡气回肠的情感。运弓的长短、强弱对比，表现出主人公平静与愤慨的情绪。B、C、B1乐段均为快板，以C乐段为中心，B、B1乐段为对称性镜像结构，B1乐段是B乐段的变奏进行，二胡演奏以快弓进行，同时强调音乐的强弱对比，以保证音乐具有鲜明的层次感。A1与A乐段都为慢板，A1乐段是A乐段旋律的再现，这两段都表现出爱情的苦涩。这时右手弓子的分配显得格外重要，运用长弓，加上气口的变化，能给听众留下无限的遐想空间，使其产生意犹未尽的感觉。

3 《乔家大院——爱情》和《乱弹琴声》的音乐情感呈现与启示

民族音乐作品的情感呈现通常由作曲家和演奏者共同实现。作曲家善于消化吸收民间的音乐元素，形成自己的感悟和理解，创作出这个时代特有的民族音乐作品。演奏者再度创作，融入自己的情感理解，这是民族民间音乐传承和发展的路径之一。

不同的演奏者受文化、生活环境等多方面的影响，在演绎乐曲时对相同的乐曲会有不同的理解，呈现出不同的音乐效果。高拂晓教授认为，经验丰富的演奏家在演奏中往往会显现出更多的原创色彩，超越作品本身，演奏更加生动、充满个性。张前教授曾提出音乐作品的原出发点和归节点，原出发点就是要尊重原作，归节点就是要在原作的基础上有自己的解释、自己的情感呈现。演奏者在演奏二胡音乐作品《乔家大院——爱情》和《乱弹琴声》时，既要尊重作曲家表达的音乐情感，又要结合自己对乐曲的理解，对作品的每一个音符进行细致处理，挖掘音乐的深层次内涵，以表达自己的想法。

二胡作为一种民间乐器，通过与戏曲音乐、地方民间音乐密切结合，不断丰富自身的演奏技巧和音乐表达方式，成为中国音乐文化中不可或缺的一部分，体现了中国音乐的多样性，展示了各个地域独特的音乐风貌。

如今，民族音乐创作既要与时代相结合，又要植根于传统音乐，并吸收民间音乐的优秀素材，以展现独特性。同时要推陈出新，把握时代发展的脉搏。近年来，作曲家谱写出了许多优秀的民族音乐作品，在民族音乐创作方面展现了创新精神。作曲家基于传统音乐，对创作手法、音乐体裁等进行创新，为作品注入了新的元素，创造出了新的音响效果，使作品与时俱进，赋予了作品现代表现力和新的活力。

4 结语

传统音乐学家乔建中教授在《文艺鉴赏大观》中提出：“人们的音乐实践主要包括以下三个环节：创作—演唱（奏）—欣赏（在某些民间音乐类别中，这些环节常常是由歌（奏）者自己一次性完成的）。”本文通过分析《乔家大院——爱情》和《乱弹琴声》这两首乐曲的创作背景、演奏技法和情感表达，加深对乐曲的理解和认知，突破之前在演奏和音乐情感表达上的认识局限，进而完成二度创作。同时举一反三，将这种分析方法应用到其他音乐作品中，提高演奏水平。

在二胡音乐作品中，不同地域风格的乐曲，都是该地特有音乐元素的集合。在演奏地域风格音乐作品时，变化的是每个地域的音乐特征，不变的是几千年来中国传统音乐文化的特征和精神内涵，而这些都值得深入挖掘、传承并发扬光大。

参考文献：

［1］ 周韵.交响组曲《乔家大院》第三乐章创作技法分析［J］.北方音乐，2015（11）：179.

［2］ 傅中岳.山西梆子元素在二胡作品《乱弹琴声》中的运用［D］.郑州：河南大学，2022.

［3］ 陈子贤.二胡曲《乱弹琴声》的音乐风格及情感表达［D］.哈尔滨：哈尔滨音乐学院，2022.

［4］ 陈曦.二胡作品《乱弹琴声》演奏技法与二度创作［D］.泉州：泉州师范学院，2021.