论古筝演奏中对五个“力”的把握

摘要：目的：古筝作为中国传统民族乐器之一，凭借宽广的音域和极强的表现力受到广大音乐爱好者的喜爱，其演奏技巧和风格因地域与流派的不同而各具特色。随着现代音乐的发展，古筝的乐曲风格愈发多样化。为适应时代发展，文章总结古筝演奏中需要把握的五个“力”——爆发力、耐力、张力、表现力和控制力，并提出一系列训练方法，旨在增强演奏者对音色、节奏等的把控能力，从而更好地表达乐曲的情感内涵。方法：文章全面分析古筝演奏中的爆发力、耐力、张力、表现力和控制力，结合不同类型的曲目演奏需求，为古筝学习者提供有效的训练方法和指导。结果：文章提供的训练方法和指导能为古筝学习者提供参考，同时为古筝的传承和创新贡献力量。结论：爆发力、耐力、张力、表现力和控制力是支撑古筝表演的关键。通过对这五个“力”的把握，演奏者能够深刻把握古筝曲目音色的细腻变化，实现更深层次的情感表达，进而取得理想的演奏效果。

关键词：古筝演奏；爆发力；耐力；张力；表现力；控制力

中图分类号：J632.32 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）13-00-03

0 引言

古筝作为拥有两千多年历史的传统乐器，蕴含深厚的文化底蕴，并在不同地域发展出了各具特色的演奏风格和流派。从技术角度来看，古筝演奏涉及的各种“力”可以概括为爆发力、耐力、张力、表现力和控制力。这些“力”既各自独立，又紧密相连，掌握这五个“力”是提升演奏水平的关键。

1 对爆发力的把握

爆发力是指在最短的时间内发出的最大的力，其能使古筝演奏产生震撼的声音效果。古筝演奏是全身运动，要将腿部、腰部、背部、肩部、大臂、小臂、手腕、手掌、手指的力量贯通汇聚于指尖。

增强爆发力的关键在于用“离离”的方法进行单指即回原位训练。训练大指时，弹奏中音5，无名指、小指根据手的大小扎桩放置在中音1或2上，其余手指自然放松，保持手型圆润。在弹奏时，动作幅度应尽可能地小，弹完一个音后马上回到原位，即中音5和6之间。按照四拍一音、两拍一音、一拍一音、一拍两音、一拍四音的顺序，循序渐进地练习。训练食指时，弹奏中音2，无名指、小指放在中音1上，其余手指放松。训练中指和无名指时，弹奏低音5，大指放在中音5上，其他要求同上。

2 对耐力的把握

耐力是指长时间进行肌肉活动的能力，也可以理解为对抗疲劳的能力［1］。对抗疲劳的能力越强，坚持的时间就越长，所表现出来的耐力水平也就越高。耐力指演奏者手指肌肉、手臂肌肉在古筝演奏中的耐久能力。在长时间快速演奏的情况下，对耐力的要求更高。

2.1 耐力的重要性

随着古筝形制的改革、演奏技法的不断丰富，作曲家不断吸收西方作曲手法，借鉴改编民间戏曲音乐，创作出了许多经典的作品，促进了古筝艺术的繁荣发展。近年来，一首完整的古筝乐曲时长通常在十分钟以上，如《桃花源》《定风波》等，更有甚者时长在二十分钟以上，如《如是》《阳光大地》等。乐曲时长的增加，对演奏者的耐力和意志力提出了极高要求，因此，耐力训练的重要性不言而喻。

2.2 通过基本功练习增强手指耐力

“从体育学的角度来看，耐力素质的训练方法很多，其中，持续练习法适用于古筝演奏中手指耐力的训练。持续练习法是指在相对较长的时间里（一般不少于30分钟），以较为恒定的强度持续进行练习的方法。”［2］

练习基本功时，要保持一定的速度和强度，中途不能停顿。首先进行单指训练：托抹勾打。按四拍一音、两拍一音、一拍一音的节奏练习。其中，大指有四种弹奏方法，分别为“贴贴”“离贴”“贴离”“离离”，其余三指练习“贴离”和“离离”两种，要求离弦近、触弦浅、触弦快。“贴”即将义甲平行贴在所要弹奏的琴弦上，“离”即凌空离开琴弦。弹奏大指时，义甲位于所要弹奏的琴弦及其下方琴弦之间。弹奏其余三指时，义甲位于所要弹奏的琴弦及其上方琴弦之间。单指训练后要进行组合指法训练，每次练习需弹奏三遍，训练顺序为抹托、勾托、勾托抹托、打托抹托勾托抹托、二十四指序、摇指。

2.3 从技术和心态两个方面增强心理耐力

心理耐力指面对压力和困难时所表现出来的适应能力。适当的紧张感可以使表演者处于兴奋、专注的状态，发挥出超常水平，而过度的紧张情绪则会起到负面作用，消耗部分体能。

要想克服上台前过度的紧张感，可以从技术和心态三个方面入手。第一，在台下进行大量练习，缓解上台时因熟练度不足或技术负担产生的焦虑情绪。第二，认识到紧张是正常的生理反应，学会接受紧张并使用积极的自我暗示，将注意力集中到音乐本身，而非观众或环境。第三，脱敏疗法能有效缓解紧张情绪。平时要多为自己争取表演的机会，积累舞台经验。通过具体的训练，演奏者可以逐步增强心理耐力，从而在舞台上发挥出最佳水平。

3 对张力的把握

“音乐张力”概念是Krumhansl于1997年提出的，其认为“音乐张力用于连接音乐结构认知与音乐情绪”。在音乐表演中，节奏的快与慢、音色的明与暗、旋律的空与满等各种要素之间的对比，构成了音乐的张力［3］。由此可知，在古筝演奏中，乐曲力度的强弱、速度的快慢、弹琴位置的变化、情绪的平静与激动等对比，都是增强音乐张力的途径。

以两个具体的例子说明张力在乐曲中的表现。乐曲《渔舟唱晚》通过力度和速度对比制造张力。在描绘夕阳下的平静湖面时，以平稳的速度和柔和的力度，营造出宁静的氛围；而在表现渔舟归来的欢乐场景时，乐曲速度加快、力度增强，反映了渔夫们的喜悦。乐曲《平湖秋月》通过旋律走向的变化制造张力。旋律上行和下行交替使用，表现出湖面的动态感和夜晚的宁静氛围。上行旋律增强紧张感，下行旋律带来舒缓感。

4 对表现力的把握

音乐表现力是指向听众传达情感、意境和思想的能力，核心在于情感的渲染和传递。古筝表演作为舞台艺术的一种，结合听觉和视觉，提升表现力的途径包括了解乐曲风格背景、恰当使用气息、恰当使用肢体动作等。

4.1 了解乐曲风格背景

演奏者在接触新的作品时，掌握乐曲的背景知识至关重要。了解乐曲创作的年代和当时的历史背景，有助于演奏者把握乐曲的时代特征；了解作曲者的生平经历、创作特点和作曲风格，有助于演奏者理解乐曲创作的动机和灵感来源；了解传统乐曲所属流派的音乐特征和演奏技法，有助于演奏者在演奏中准确体现乐曲的地方特色。演奏者只有准确把握乐曲内涵，才能深层次地传达情感，从而感染观众。

4.2 恰当使用气息

乐曲演奏和日常说话一样需要换气，因此要根据乐句不同的情绪选择合适的气息。气息分为四种：“慢吸慢呼”就好像在闻鲜花的芳香，适用于舒缓流畅的旋律，如《苍歌引》中的慢板部分；“慢吸快呼”就好像在吹生日蜡烛，适用于蓄力后爆发的旋律，如《苍歌引》慢板和急板衔接的左手刮奏的部分；“快吸慢呼”就好像受到了惊吓，表现为快速吸气后屏住气，留给观众一些想象的空间后再将乐音弹奏出来，如《苍歌引》散板第八小节23675一句；“快吸快呼”就好像跑完步在大口喘气，适用于起快板前的部分。

4.3 恰当使用面部表情和肢体动作

虽然演奏古筝时，演奏者的眼睛是往下看的，但可以使用其他面部表情来表达悲伤、快乐等情绪。这里存在一个误区，许多演奏者无论诠释什么作品，都眉头紧锁，认为这是投入的表现，但实际上应该根据乐曲展现的情绪选择面部表情。

肢体包括指、腕、臂、肩、背、头、腰等，肢体动作最直观，也最能带动观众情绪，可以从视觉上增强音乐的感染力。如演奏单旋律时，手臂的带动可以使乐句连贯起来；演奏快速段落时，可以随着重音短促有力地点头，从视觉上强调重音。

恰当使用面部表情和肢体动作可以提升音乐的表现力，使整体演奏更加生动和富有感染力，使观众感受到音乐所传达的情感与力量。因此，演奏者应注重对面部表情和肢体动作的合理运用，将其作为音乐表达的重要途径。

5 对控制力的把握

控制力是指演奏者在演奏过程中对音准、节奏、力度和音色的掌控能力。控制力训练不仅是提升演奏技巧的核心，还是演奏者进行情感表达和艺术表现的基础。

5.1 音准控制

古筝作为传统民族五声音阶乐器，基础调按照1、2、3、5、6的音阶顺序排列。如果要演奏4、升4、7、降7等无法仅通过右手拨弦得到的偏音，则需要用左手按弦，对琴弦施加压力，从而改变音高。

增强音准控制力，关键在于对听觉的培养以及对左手肌肉记忆的锻炼。在演奏按滑音时，半音、全音、小三度音对琴弦施加的力量是不同的，一样的音程关系在不同粗细的琴弦上的表现也是不同的。通过视唱练耳提高对音准的敏感度，能够及时发现和纠正音准问题；通过反复练习获得肌肉记忆，能够快速找到正确的位置，即使使用不同的古筝，也能通过微调快速找到正确的音高。

5.2 节奏控制

根据劳动起源说，最早的音乐是在劳动中发出的具有节奏性的呼喊，几乎没有其他要素，这便是当时全部的音乐活动。因此，节奏是构成音乐的第一要素，被称为音乐的骨架，重要性不言而喻［4］。

在日常练习时，应使用节拍器，以培养稳定的节奏感，这是增强节奏控制能力的重要途径。先从自己能掌控的速度开始，注意要加上气息，之后每组提两个速度，在不同节拍速度下演奏同一个作品，较快地建立内心的节拍架构。

区别于西方音乐整齐划一的节奏，民族乐器在音乐的处理上有大量的自由节奏。“自由节奏一般以散板的形式出现，分布在作品结构的不同位置，包括开始乐段、音乐高潮段落、连接部、结束乐段等。”［5］“慢起渐快再渐慢”是古筝演奏中最常见的自由节奏处理方式，具有推动力和感染力。想要做到恰到好处，需要多听多练。

5.3 力度控制

古筝的发声原理是拨动琴弦使其振动，通过琴码传递给面板，再由共鸣箱将声音放大后传出［6］。琴弦振动幅度越大，则音量越大，反之音量越小。因此，对音量的控制就是指尖对琴弦施加压力大小的控制。无论是弹强音还是弹弱音，都要注意声音的质量。在弹奏强音时，不能死扣琴弦，只顾弹响而不顾音色；在弹弱音时，声音不能发虚。

在演奏中逐渐增强或减弱力度，可以实现音乐的动态对比，增强音乐的层次感和表现力。一般来说，音型上行时渐强，音型下行时渐弱。而同上述节奏控制中“慢起渐快再渐慢”的处理相对应的力度变化应为“弱起渐强再渐弱”，这种处理方式被称为“枣核型”，其关键在于做到“晚渐强早渐弱”。

5.4 音色控制

影响古筝音色的因素众多，包括乐器本身、环境以及演奏技术。但前两者都不由演奏者的意志决定，因此只能提升自身技术，控制好古筝的音色。

音色与触弦方式、有无贴弦、发力方法和发力速度有关。其中，对音色影响最大的因素就是触弦方式。弹奏古筝时，应做到沉肩坠肘、身体放松，义甲应与琴弦正面接触，完全贴合，呈平行状态，触弦要浅，点要集中，这样才能发出扎实、饱满、松弛、均匀的音色。此外，弹奏的位置也很重要，面对不同的乐曲，要能够选择最适合其风格的音色进行演奏，如在距离前岳山三厘米的位置弹奏出来的音色最为干净、明亮，在琴弦中间位置弹奏的音色较为柔和。

6 结语

本文总结了古筝演奏中对五个“力”的把握，并提出相应的练习方法。爆发力能增强音乐的动感和力量感；耐力能为长时间演奏提供机能支撑；张力通过各方面的对比展现音乐的情感变化；表现力通过将气息、面部表情和肢体动作相结合，展现出乐曲的灵魂；控制力则能确保演奏的稳定性和准确性。掌握这五个“力”，有助于提高古筝演奏者的整体表演水平，实现技艺与情感的融合。

参考文献：

［1］ 黄超文.浅谈耐力的生理学特点［J］.城市学刊，1986（6）：26-32.

［2］ 孙艳.运动学视野下的古筝手指肌能基础训练初探［J］.音乐大观，2014（15）：20-21.

［3］ 谭文婷.古筝曲《定风波》演奏的张力研究［D］.长沙：中南林业科技大学，2021.

［4］ 陈小玲.音乐节奏教学研究［D］.兰州：西北师范大学，2011.

［5］ 周全，白雪.穿越文化的散板：自由节奏乐段在中西音乐中的结构特征与艺术功能［J］.齐鲁艺苑，2023（2）：7-12.

［6］ 翟源.试析筝的弹奏技法与声音品质的关系［D］.西安：西安音乐学院，2006.