中西方美术史中的风格学发展研究

摘要：目的：文章对中西方美术史中的风格学发展展开研究，旨在总结中西方美术史中的风格学发展进程和内容。方法：将中西方美术史发展分为不同阶段，全面细致地解读不同阶段中西方绘画艺术所呈现的特点。结果：风格是艺术作品整体呈现出来的独特面貌，中西方美术是两种不同文化背景下产生的艺术形式，西方美术风格演变和我国美术风格演变路径不同，受不同审美观念和创作思路的影响，表现出不同的艺术风格。结论：中西方美术史发展各有渊源、自成体系，其差异归根结底是文化体系的差异，推动风格学在美术史研究方面的发展，有助于传承中华优秀传统文化。

关键词：中西方；美术史；风格学；发展

中图分类号：J209.1 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）13-00-03

1 我国美术史中的风格学发展

1.1 原始时期

原始时期，我国古代先民创造的原始岩画是中国绘画最早的遗存。受自然地理环境的影响，西北岩画和西南岩画具有各自的特色：西北岩画刻凿多，图案大多为动物；西南岩画涂饰多，图案大多为人物。西北地区岩画创作包括狩猎和生殖崇拜类内容，西南地区岩画创作包括房屋和树木等内容。此外，西北、西南岩画构图都以线条为主，风格夸张，极具写实和装饰之美［1］。

1.2 三国时期

三国时期的绘画题材以佛像画、道教画为主流，这一时期绘画艺术发展较快，为中国绘画史书写了新的篇章。以诸葛亮为例，其被列入画家之列，是因为其在南征时画“夷图”以教化当地民众。不过，这大概只是一个传说。此外还有赵夫人，她为孙权绘出魏和蜀的地形图，并将其做成刺绣。这也是一则显示孙权怀有称霸天下野心的逸闻。

1.3 魏晋南北朝时期

魏晋南北朝时期，中国画逐渐演变成单幅的卷轴画，内容多为人物和宗教，初期山水画随之出现，书画理论著述也相继问世。《洛神赋图》是魏晋南北朝时期最著名、最具影响力的画作。顾恺之利用连续多幅画面，表现一个完整情节，使用散点透视手法，人物安排疏密得宜，在不同的时空自然交替，画风细腻，可让欣赏者在观赏时获得深层次感悟，感受到作者对理想爱情的向往和追求。

1.4 隋朝时期

隋朝时期，绘画艺术综合了前代风格，山水画发展趋向成熟，对后世绘画艺术影响颇深。隋朝时期最典型的绘画作品作为展子虔的《游春图》。在《游春图》中，展子虔用青绿刻画山水，用泥金描绘山脚，作品遥摄全景，人物布局得当，风格显著，开金碧山水之先河。另外，《游春图》中许多部分用粉点染，描绘自然景色朴拙且真切。

1.5 唐朝时期

绘画艺术与社会、经济、文化发展密切相关，唐朝社会风气开放，文化交流频繁，因而成为绘画发展的鼎盛时期。在此背景下，释道画崭露头角，发展为绘画主要题材。其重情趣、求意境，许多画家借此表达心境。

1.6 五代时期

五代时期，山水画改变了晋唐时期勾无皴的初级程式，为北宋山水画的发展奠定了基础。五代时期绘画题材广泛，名家辈出，这一时期的绘画风格对后世影响较大［2］。

1.7 宋朝时期

宋朝时期，画坛主流发生改变。宋朝绘画风格以水墨写意为主，讲究诗书画统一。许多画者更注重笔墨情绪，使画作富有生命力。

1.8 元朝时期

元朝时期的主流绘画题材是水墨山水画，许多画者将书法融入绘画之中，使水墨写意画在传统的基础上有了进一步的突破，在笔墨技巧上有了深化发展。

1.9 明朝时期

明朝中期，吴门画派兴起，其在山水画上成就突出，无论是对元四家还是南宋院体绘画，都有新的突破。文人画重新在苏州一带复兴，绘画创作向独抒性灵发展［3］。

1.10 清朝时期

清朝时期，绘画艺术一开始受皇室的扶植取得了较为显著的发展，但后续江南地区出现了一批反正统派的画家，其反对“四王”的临摹之风，提倡艺术的创造意义，因此绘画风格发生了明显的变化。清中期，扬州画派形成；清晚期，海上画派出现，绘画风格多样化。

1.11 近代

清末，海上画派、岭南画派出现。近代以来，齐白石和吴昌硕成为绘画大家。以齐白石的代表作《蛙声十里出山泉》《墨虾》为例，其具有浓厚的乡土气息，体现出纯朴的农民意识，有较为明显的诗意，这是齐白石艺术作品的内在生命。另外，齐白石绘画作品中热烈明快的色彩以及墨与色的强烈对比，是其艺术创作中独特的艺术语言，被一致认为是齐白石艺术的外在生命。齐白石的绘画作品强化了情感表现，促使绘画创作出现大写意的新局面。随后，徐悲鸿和林凤棉等画家崭露头角，其融合中西艺术，使我国绘画发展进入崭新的纪元。

随着美术史风格学的发展转变，我国绘画艺术持续发展，并对周围国家和地区产生了较为深刻的影响。我国绘画艺术风格独树一帜，与社会发展、民族欣赏习惯以及传统学术思想等有着密不可分的关系。为确保绘画艺术获得进一步发展，要从多方面汲取经验，持续开拓创新［4］。

2 西方美术史中的风格学发展

西方美术史源远流长，有各种流派和风格。西方美术史发展具体可分为古代、中世纪、文艺复兴时期、17世纪、18世纪、19世纪以及现代等阶段。

2.1 古代

西方习惯将新石器末期到中世纪称为古代。这一时期，底格里斯河与幼发拉底河的两河流域文明出现。两河流域艺术形式主要为雕塑，比较典型的作品有《汉穆拉比法典》浮雕，其主要内容涉及战争和狩猎等。

2.2 中世纪

中世纪主要指5世纪后期到15世纪中期。这一时期，西方受基督教制约，美术并不注重对客观世界的真实展现，而是强调对精神世界的表现。另外，中世纪艺术主要分为拜占庭艺术、罗马式艺术、哥特式艺术。拜占庭艺术是典型的宗教艺术，绘画作品大多取材于《圣经》。罗马式艺术是一种以建筑为主体的艺术形式，建筑多为教堂和修道院，以厚重坚实的墙壁、高大雄伟的塔楼和半圆形拱穹结构为主要特征，风格较为明显。哥特式艺术是一种以新型建筑为主的艺术，其在雕塑和绘画领域也有所发展。这三类艺术都重在表达基督教思想观念，本质上是远离现实生活的。

2.3 文艺复兴时期

文艺复兴发生在14—16世纪，核心思想为以人为本。这一阶段的美术作品旨在将人从中世纪的神权中解放出来，开始反映人性而非神性。文艺复兴早期美术流派主要为佛罗伦萨画派，直至15世纪，佛罗伦萨为新兴崛起的巨商美第奇家族所统治，这一家族逐渐掌握了佛罗伦萨的政治与经济话语权，在之后的几百年里，佛罗伦萨的历史都与美第奇家族的兴衰紧密结合在一起。美第奇家族非常喜爱艺术，并大力推动艺术发展，因此佛罗伦萨聚集了众多文艺人才，他们创作了大量的建筑、雕塑和绘画作品，这使佛罗伦萨成为当时欧洲的艺术、文化中心，代表作品有波提切利的《春》和马萨乔的《圣三位一体像》等。随着时间的推移，意大利文艺复兴运动逐渐发展到鼎盛时期，出现了“美术三杰”，其作品影响力较大，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等。文艺复兴后期，威尼斯画派兴起，以乔尔乔内为代表的画家吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精髓，在色彩上大胆创新，风格更为生动明快，主要作品有乔尔乔内的《暴风雨》等［5］。

2.4 17世纪

巴洛克美术是17世纪风行于欧洲的一种艺术风格，其豪华、气派，且注重强烈情感的表现，作品具有动人心魄的艺术效果，能给观赏者带来较强的视觉震撼。巴洛克艺术主要代表人物为鲁本斯、委拉斯开兹和贝尼尼等，主要作品有鲁本斯的《阿玛戎之战》和委拉斯开兹的《宫娥》等。

2.5 18世纪

18世纪，洛可可风格兴起，并得到繁荣发展。洛可可风格华丽、纤巧，艺术形式精巧、细腻、繁复，反映当时上流贵族的审美理想和趣味。这一时期，无论是绘画、雕塑还是宫殿装饰，都比较流行洛可可风格。洛可可风格和巴洛克风格比较相似，二者都偏华丽，但是巴洛克风格更雄伟，洛可可风格则更阴柔。

2.6 19世纪

19世纪，法国大革命摧毁了法国的封建专制统治，传播了自由民主的进步思想，法国作为艺术中心，也推动西方国家艺术观念发生相应的改变。新古典主义、现实主义、浪漫主义美术蓬勃发展，对后续绘画艺术产生了深远影响。大革命以后，知识分子反对权威，支持浪漫主义，浪漫主义美术出现，许多艺术家以民族奋斗的历史事件为绘画创作素材，进行艺术性抒发，表现奔放的感情。现实主义又被称为写实主义，倡导冷静和客观，艺术创作者通过真实观察和描绘生活去表现艺术。现实主义绘画者在创作艺术的过程中，风格偏向自然，侧重于展现劳动者的生活和斗争。印象主义是产生于19世纪60年代的重要艺术流派，又被称为印象派、外光派。印象派画家认为一切色彩都会产生余光，所以会依据光谱，即赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色，进行艺术创作的色彩调配，通过艺术创作揭示自然的奥秘。其利用直感作画，在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。

2.7 现代

现代美术于20世纪兴起，风格多样，如1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，1908年诞生的以毕加索为代表的立体派绘画，都具有较强的艺术性。以野兽派为例，野兽派画家热衷于运用鲜艳的色彩创作，视觉冲击力较强，追求情感表达。立体主义艺术创作者则偏好应用垂直和平行的多线条，利用散乱的阴影让画面更生动，且不会形成传统西方绘画透视法造成的三维空间错觉。

3 结语

中西方美术是两种不同文化背景下产生的艺术形式，西方美术风格和我国美术风格演变路径不同，受不同审美观念和创作思路的影响，表现出不同的特征。西方画家认为玫瑰花最美，因花红而大、叶绿而肥，其美术风格也热烈奔放；而中国文人认为梅、兰、竹、菊最美，其美术风格优雅细腻。对西方美术史和我国美术史进行深入分析，可以加深对中西方美术史发展演变的认知，进一步推动风格学在美术史研究方面的发展。

参考文献：

［1］ 张璐.中西方美术史中的风格学发展研究［J］.宿州教育学院学报，2016，19（4）：28-29.

［2］ 王超.论美术史研究中的“风格学”［J］.明日风尚，2018（1）：136.

［3］ 刘相池.中西方美术史中的风格学及其内涵发展与研究［J］.散文百家，2018（3）：63.

［4］ 杨雪敏.图像学在中西方美术史研究中的应用条件差异［J］.艺术大观，2020（36）：35-36.

［5］ 李艳青.中西方美术史中的风格学发展研究［J］.艺术科技，2019，32（1）：63.