弹好闽剧月琴的策略探究

摘要：目的：文章探讨如何弹好闽剧月琴，提升演奏技巧和音乐表现力。通过系统学习基本功、了解闽剧音乐、掌握曲牌及带腔方法，为演奏者提供实用的技巧和指导，以提升其在闽剧表演中的表现能力。方法：强调练好基本功，包括对指法、节奏和音色的控制，以奠定扎实的演奏基础。通过了解闽剧音乐的独特风格和特点，帮助演奏者掌握音乐表达的核心要素。学习曲牌的结构和演奏方法，使演奏与剧中音乐更为契合。掌握月琴的带腔方法，主要包括熟悉演员的唱腔特点、配合主胡的演奏节拍、符合板鼓的鼓点节律以及体现月琴的弹奏特点。结果：通过实施上述方法，演奏者能够在实际演奏中更自如地控制月琴的音色和节奏，使演奏更贴合闽剧音乐的风格。同时，对月琴的演奏技巧有更深入的理解，能够有效地配合其他乐器和演员的表演，强化整体演出效果。结论：要弹好闽剧月琴，必须注重基本功的练习，深入了解闽剧音乐的风格，熟练掌握曲牌，并能够灵活运用带腔方法。采取这些策略，演奏者可以显著提升月琴演奏水平，使其在闽剧中发挥更大的作用，提升闽剧的艺术表现力。

关键词：月琴；闽剧；演奏技巧；闽剧音乐；曲牌；带腔方法

中图分类号：J632.35 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）13-00-03

1 练好基本功

在闽剧中，月琴是关键的伴奏乐器，常常需要演奏一个半小时以上，因此扎实的基本功尤为重要。若基本功不稳，演奏者就难以适应长时间、高强度的演出，从而影响整体效果和演出质量［1］。现代闽剧月琴多为三弦或四弦，演奏者需通过练习民族月琴的技术曲目，强化弹、挑、拂、长轮、四小轮、三小轮、正轮、反轮等核心技法［2］，在正确掌握发音特点的同时，将其灵活运用于实际演奏中。

练习弹、挑、拂等技法时，手指的灵活性至关重要。弹奏时，手指动作要迅速精准，确保音色稳定清晰；挑弦时，力度与节奏要均匀，使音符表现自然流畅；拂弦时，要适当控制力度，避免声音刺耳或模糊。对于长轮、四小轮、三小轮等技法，演奏者需在实际演奏中灵活应用，展现其独特韵味［3］。正轮和反轮技法则要求其既展现闽剧的独特风味，又与其他乐器协调，确保整体效果和谐。

2 了解闽剧音乐

闽剧作为一种特殊的戏曲形式，音乐风格和演奏技巧都独具特色。闽剧的唱腔主要分为逗腔、江湖、洋歌、小调以及其他类别，每一种唱腔都有独特的韵律和表现方式，需要月琴演奏者在伴奏时准确运用。闽剧的音乐节奏与一般民族音乐有所不同。在许多传统民乐中，节拍的强弱规律相对固定，如2/4拍的节奏模式为“强、弱”，3/4拍为“强、弱、弱”，4/4拍为“强、弱、次强、弱”。而闽剧曲牌的节奏更加灵活和富于变化，经常在后半拍出现重音，打破了传统节奏的规律［4］，如《板下闯》《反二簧》等，月琴演奏者在演奏时需要精准把握该特征。

在实际演奏中，月琴演奏者要根据曲牌的特点选择合适的弹法。通常情况下，第一拍可以用弹法演奏，第二拍则用轮法演奏，这种处理方法可以突出曲牌的独特韵味。如八分音符的演奏，第一音可以用弹法，第二音则用搓法，这种弹法被称为“反轮”，能够很好地体现闽剧音乐的特殊风格和节奏感［5］。为更好地表现闽剧音乐的独特魅力，演奏者还应熟悉不同唱腔和曲牌的演奏技巧和风格。例如，逗腔常用于表现生动活泼的情节，演奏时需要灵活且富有表现力；江湖调偏豪放粗犷，演奏时应注重力度和节奏的变化；洋歌和小调则颇具情感和韵味。不同唱腔的特性决定了月琴演奏的风格和技巧，演奏者要根据具体的音乐内容调整演奏方式，以取得最佳的音乐效果，凸显演出的艺术魅力。

3 懂得曲牌

曲牌是传统音乐中的重要元素，指填词谱曲的调式名称。在闽剧音乐中，曲牌系统至关重要。闽剧的音乐唱腔主要分为逗腔、江湖调、洋歌和小调四大类，每种曲调都具有独特的表现形式和风格。江湖调、洋歌和逗腔受到弋阳腔、昆曲和徽调的影响，保留了古代高腔的帮腔形式，其中后台的帮腔被称为“掏岭”，融合了“唠唠”的部分唱腔和曲牌，展现了闽剧音乐的多样性和丰富性。闽剧的曲牌有190多首，曲牌的旋律与福州方言的音韵、声调密切相关，因此曲牌在表现地方特色时具有独特的音韵美感和音乐魅力。

对月琴演奏者来说，理解和掌握曲牌至关重要。明确哪些曲牌由笛子伴奏，哪些由月琴伴奏，不仅是乐器运用的基本要求，更是演奏者的核心技能［6］。月琴的演奏技巧和风格需要根据曲牌的不同进行调整，以确保能够恰当地融入整体演奏中。

在实际演奏中，月琴演奏者应熟悉各类曲牌的特点。例如，某些曲牌适合用笛子伴奏，此时月琴可能扮演辅助性角色；而在另一些曲牌中，月琴则需扮演主导角色。掌握这些细节不仅是技巧上的要求，还是艺术上的要求。掌握月琴弹奏技巧，可使曲牌的表现更生动、层次更丰富，从而增强整体音乐效果和艺术表现力。

掌握曲牌的演奏要求还能帮助月琴演奏者更好地与其他乐器协作。在闽剧音乐中，不同乐器的配合非常重要，应根据月琴曲牌变化调整演奏方式，以取得最佳伴奏效果。演奏者只有对曲牌有深刻的理解，才能在实际演奏中精准把握每个细节，确保演出质量和艺术表现力。

4 掌握月琴的带腔方法

作为闽剧音乐中的重要伴奏乐器，月琴在演奏中不仅扮演着“伴”的角色，还承担着“辅”的职责。演奏者需熟练掌握各种技巧，同时，了解演员的唱腔特点对调整月琴伴奏至关重要，演奏者应根据每个演员的风格作出调整。月琴的弹奏需与主胡的旋律节拍紧密配合，确保点与线相结合，展现闽剧音乐的层次感和丰富性［7］。同时，与板鼓节拍的协调是关键，月琴演奏者必须注重与板鼓节奏的匹配，以保持音乐的整体节奏感和节拍稳定性。

4.1 熟悉演员的唱腔特点

在闽剧音乐伴奏中，熟悉演员的唱腔特点对月琴演奏者至关重要。每个演员的唱腔风格独特，对唱腔的要求也各异。了解这些差异有助于月琴演奏者更好地配合演员，强化表演效果。

旦角和生角的唱腔通常细腻、婉转。在为这些角色伴奏时，月琴应弹奏得更轻巧、柔和，注重旋律的流畅性和音色的甜美度。在表现柔情或悲情时，演奏要柔中带刚，保持音色的清脆连贯；在表现激愤时，则需要加大力度，赋予旋律更多情感层次，确保音乐的动态变化更加丰富。

老生和老旦的唱腔则偏向于刚劲有力，表现稳重与深沉。月琴在为这些角色伴奏时，需干净利落，音色厚重，节奏紧凑有力，避免过多花哨技巧，以突出唱腔的稳健性。

青衣的唱腔凄婉动人，月琴伴奏需表现出哀婉的情感，音符连贯性强，手法柔中带刚，以营造悲凉的音乐氛围。

月琴演奏者需体会唱腔中的情感脉络，将音乐与表演紧密结合，实现乐队与演员的完美配合。

4.2 配合主胡的演奏节拍

主胡作为闽剧伴奏乐器中的拉弦乐器，旋律连贯且富有线条感；而月琴作为弹拨乐器，旋律是由一个个点组成的。如何将这些点与主胡的线巧妙结合，是月琴演奏者必须掌握的技巧。主胡在闽剧中的作用类似于引导和主导，演奏节拍直接影响着整场演奏的节奏和气氛。

月琴演奏者要对主胡的演奏风格和节奏变化有深入的了解，尤其是那些常见的曲牌和唱腔，要熟悉主胡的常用拉法和节奏变化。在主胡进行旋律的拉奏时，月琴应适时加入或点缀，以增强旋律的层次感和立体感。例如，在主胡表现较为强烈的段落，月琴可以通过适当的正弹和反弹来加重节奏，使旋律更加饱满有力；而在主胡表现柔和、连贯的段落，月琴则应放轻力度，以柔和的搓点来衬托主胡的流畅感。

月琴演奏者要灵活应对主胡在演奏过程中的即兴变化。闽剧表演中，演员和伴奏之间的互动性很强，主胡的节拍和节奏经常根据演员的表演特点进行调整，因此月琴必须紧跟主胡的变化，避免节拍错乱，以确保整体演奏的流畅。

月琴在与主胡的配合中，还需注意与其他伴奏乐器的协调，特别是与板鼓的节拍呼应。通过点与线的完美结合，月琴不仅能增强闽剧音乐的表现力，还能更好地支持主胡的旋律展现，增强整场戏剧的演出增添层次感和艺术魅力。

4.3 符合板鼓的鼓点节律

在演奏闽剧音乐时，月琴演奏者必须严格遵循板鼓的鼓点节律，因为板鼓是整个戏曲乐队的核心，起着统领节奏、指挥乐队的重要作用。板鼓的鼓点不仅决定了乐曲的速度和节奏，还直接影响着音乐的情感表达和演员的表演节奏。

板鼓的鼓点节律往往具有丰富的变化，因此月琴演奏者在演奏时具备较强的节奏感和敏锐的听觉能力。月琴的弹、挑、搓、正轮、反轮等技法必须与板鼓的节奏高度契合，特别是在表现戏曲中紧张或激烈情节时，月琴需要通过迅速的反应和准确的节奏控制，与板鼓的鼓点形成呼应，推动情节发展。

江湖散板是闽剧中一种节奏自由的曲牌，板鼓在其中的节奏变化多端。月琴演奏者必须紧跟板鼓的节拍，根据鼓点的节奏变化，灵活运用搓弹、正弹、反弹等技巧，适时调整音符的长短和强弱，使音乐在板鼓的带领下层次分明、错落有致，既不抢板鼓的风头，也不让音乐显得单薄。

月琴演奏者还要注意板鼓在不同时段的节奏变化。例如，在戏曲的高潮部分，板鼓的节奏通常会变得紧凑有力，这时月琴演奏应加快速度，增强力度，以与板鼓的节奏变化相呼应，营造出一种紧张、激烈的氛围；而在戏曲的抒情段落，板鼓的节奏往往趋于平缓，月琴演奏也应放慢节奏，注重音色的细腻和流畅，以表现出戏曲中情感的细腻变化。

在实际演奏中，月琴的音符虽然相对板鼓的鼓点来说较为零散，但这种零散必须是在板鼓节奏的基础上进行的有序安排，而非随意的音符拼接。

4.4 体现月琴的弹奏特点

在闽剧音乐中，月琴作为一种重要的伴奏乐器，弹奏特点是体现其音乐价值的关键。月琴的音色清脆、音域宽广，在演奏过程中有较强的表现力。演奏者需要充分掌握各种演奏技法，并将其灵活运用到实际的音乐伴奏中。

月琴的基本技法包括弹、挑、搓、正轮、反轮等，每一种技法都有独特的声音效果和应用场景。弹法是月琴演奏的基础，通过指腹或拨子击弦，发出明亮而富有层次感的声音；挑法则是用指甲或挑子挑弦，发出清脆且富有节奏感声音，适合表现活泼的乐段；搓法是用手指或拨子在弦上滑动产生音效，能表现出连贯流畅的旋律；正轮和反轮是轮指的基本技法，通过快速的指法轮奏，产生丰富的音响效果，增强音乐的表现力。

月琴的表现力在于能够通过不同的技法和力度展现出丰富的音乐层次。在演奏时，演奏者应根据曲目的情感和风格，灵活调整力度和节奏，使音色更加饱满和动人。例如，在表现激烈的场景时，演奏者可以加大演奏力度，通过强烈的弹、挑、搓技法，增强音乐的冲击力和表现力；而在抒情段落，则应轻柔地运用这些技法，使音色显得更加柔和与细腻，充分展现出音乐的情感层次。

月琴的音色也与其演奏环境密切相关。在乐队演奏中，月琴需要与其他乐器协调配合，取得最佳的音响效果。演奏者必须充分了解月琴在乐队中的定位，明白如何通过调整音量和演奏技法，使月琴的声音既突出又不抢其他乐器的风头。

5 结语

要弹奏好闽剧月琴，首先要注重基本功的练习，确保指法准确、节奏稳定和音色优美，这能为演奏奠定坚实基础。了解闽剧音乐的风格和特点是关键，演奏者应深入了解这些元素，以便准确表达音乐的情感。同时，要熟练掌握曲牌的演奏方法，因为曲牌的结构和演奏方式对剧目效果有直接影响。最重要的是，演奏者必须熟练掌握月琴的带腔方法，这包括解演员的唱腔特点、配合主胡的节拍、符合板鼓的鼓点节律以及体现月琴的弹奏特色。

当今时代，关注和学习月琴的年轻人日益减少，闽剧月琴的演奏者更是稀缺。在大力传承和弘扬中华优秀传统文化的大背景下，这一现象令人担忧。因此，急需更多的年轻人关注月琴这一民族乐器，了解和学习这一传统弹拨乐器，展现月琴（下转第页）（上接第页）的独特魅力。同时，期望闽剧音乐工作者以更加积极的态度，努力推动闽剧传统音乐艺术繁荣发展。加大对月琴的普及和推广力度，创新演奏形式，吸引更多年轻人参与，能让这门古老的艺术焕发新的生机。

参考文献：

［1］ 洪林子.闽剧传承的挑战与创新［J］.文化月刊，2024（7）：56-60.

［2］ 廖雄威.闽剧的传承发展与未来［J］.戏剧之家，2023（34）：62-64.

［3］ 俞亭.非遗语境下闽剧艺术文化传承的思考［J］.戏剧之家，2023（34）：65-67.

［4］ 陆璐.论月琴在京剧伴奏中的作用［J］.音乐生活，2022（7）：59-60.

［5］ 庄诗淇.闽剧音乐教学研究［D］.厦门：集美大学，2021.

［6］ 王跃.论月琴的基础弹法［J］.中国京剧，2020（11）：61.

［7］ 刘毅云.闽剧乐队伴奏的历史演变与发展对策［J］.福建教育学院学报，2019，20（7）：108-110.