湘西苗族蜡染的传承创新之路探究

摘要：目的：文章旨在探讨湘西苗族蜡染技艺的独特魅力及其传承与创新路径，通过分析其制作工艺、文化内涵，揭示其在湖湘地域文化中的重要地位及面临的挑战与机遇。方法：文章首先追溯苗族蜡染的起源与发展，概述其在湘西地区的传承脉络，详细分析其制作工艺，包括工具与材料、工艺流程、图案与色彩特点等。随后深入探讨苗族蜡染图案所蕴含的文化内涵，如信仰与图腾崇拜、生活习俗与审美观念等。最后提出蜡染画的传承、创新策略及实例。结果：湘西苗族蜡染以卓越的工艺技巧、独特的图案设计及色彩运用，展现了苗族人民的智慧与创造力，成为湖湘地域文化的重要组成部分。然而，随着现代化进程的加快和市场经济的冲击，湘西蜡染的传承面临诸多挑战，如传承人才匮乏、出现商业化倾向等。结论：保护和传承湘西苗族蜡染技艺至关重要。在新的时代背景下，应将传统蜡染技艺与现代美术创作、地域文化保护等相结合，通过技术创新与设计理念的更新，为蜡染技艺注入新的活力。同时，蜡染的传承和创新无须回避商业化，应加强人才培养，以市场需求为导向，促进蜡染产品高质量发展，确保苗族蜡染技艺在传承中不断创新，实现可持续发展。

关键词：湘西；苗族蜡染；地域文化；传承；创新

中图分类号：TS193.5 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）13-000-03

我国地域辽阔，各地独特的自然环境与人文积淀共同孕育了丰富多彩的艺术风貌与表现形式，其中湘西苗族蜡染便是一门杰出的艺术。湘西苗族蜡染以卓越的工艺技巧、别具一格的图案设计及色彩运用，彰显了苗族人民的卓越智慧与非凡创造力，深刻反映了湖湘地域文化的深厚底蕴与独特魅力。

湘西位于云贵高原东侧、武陵山脉中部，得天独厚的地理位置与丰富的自然资源使其成为“蜡染之乡”［1］。随着经济社会的迅猛发展，科技成为一股不可忽视的驱动力，深刻重塑着艺术创作形态。技术手段的革新，不仅推动了美术创作的多元化发展，还激发了艺术家们的无限创意与活力，使艺术表现形式得到前所未有的丰富。在此过程中，公众的审美情趣与艺术品鉴能力不断提升，见证了艺术与时代的共进、与地域文化的融合发展。

近年来，湘西蜡染的传承面临诸多挑战。一方面，许多年轻人不愿从事烦琐而辛苦的手工艺劳作，导致传承人才匮乏；另一方面，商业化倾向使一些蜡染产品失去了原有的文化内涵和艺术价值，因此保护和传承湘西蜡染工艺是当务之急。新的时代背景下，如何传承和创新湘西苗族蜡染技艺，展现湖湘地域文化的魅力，成为亟待解决的问题。

1 苗族蜡染概述

1.1 苗族蜡染的起源与发展

苗族聚居地区流传着广为人知的蜡染古谣，生动描绘了蜡染技艺的传奇起源。

在古老的苗族传说中，有一个喜爱色彩斑斓裙裳的少女，梦想在裙摆上绘出各式各样的花卉图案，然而，逐件手工绘制太过烦琐，久思无果之下，她陷入愁绪之中。一日，她躺卧于盛开的花海中，闭目凝思，不经意间沉入梦乡。梦中，一个花之精灵引领她穿越至一片奇异的百花园，那里繁花似锦、美不胜收，她沉醉其间，连周身环绕、竞相采蜜的蜜蜂都未曾察觉。待她从梦中悠然醒来，发觉一切皆为幻象。一缕轻风拂过，带起衣袂翩跹，一只蜜蜂悄然离去，却在她的裙摆上遗留下了点点蜂蜡与蜜汁的痕迹，原本洁净的衣裙因这不经意的造访添上了几分意外的斑驳。她只好把衣裙脱掉，放到存放着靛蓝的染桶中，想再染一次。然而，奇迹出现了，经沸水漂洗后，深蓝色的衣裙上，原先被蜂蜡沾过的地方出现了美丽的白花。她心头一动，找来蜂蜡加热熬化后，用树枝点在白布上，画出花朵的图案，然后放入靛蓝染液中染色，最后用沸水融化掉蜂蜡，画布上立刻出现了各种各样的花纹图案。从此，蜡染技术就在苗族、布依族、瑶族等少数民族中流传开来［2］。其既展现了苗族人民的文化创造力，也体现了苗族人民在生活中积累的智慧与经验。

苗族蜡染技艺悠久，《后汉书·南蛮传》记载：“织绩木皮，染以草实，好五色衣服。制裁皆有尾形……衣裳斑斓。”［3］由此可知，苗族的蜡染技艺可追溯至秦汉时期。在2000多年漫长的发展历程中，蜡染也曾有衰微之势，但21世纪以来，传统手工艺独特的文化价值得到重视。苗族蜡染不断吸收创新元素，逐渐成为湘西地区一张亮丽的文旅名片，对当地经济的多元化发展起到了积极的促进作用。

1.2 苗族蜡染在湘西地区的传承脉络

湘西是苗族的重要聚居区，为苗族蜡染技艺的承袭与演进提供了肥沃的土壤。在凤凰、花垣等地，家庭作坊式的生产模式蔚然成风，产量颇为可观。鉴于苗族人民多生活于崇山峻岭之间，地理环境相对封闭，苗族蜡染技艺始终坚守传统的思维模式与创作理念。其不仅依赖家族内部的血脉延续，还通过师徒间的手口相传。

2 湘西苗族蜡染制作工艺

2.1 制作工具与材料

制作湘西苗族蜡染产品的工具较多，包括蜡刀、画锅、毛笔、染缸等，与绘画所需工具类同。蜡刀是绘制蜡花的主要工具，一般由两片形状相同的薄铜片组成，中间夹着一块棉花或布条，用于蘸取蜡液。刀头的形状及大小不一，绘制的效果也有所不同。为了控制蜡的线条和粗细，保证绘蜡时线条流畅清晰，要避免蜡液过多造成堆砌。湘西蜡染师傅们总结了一些有效方法，如抖蜡、试蜡以及使用各种不同形状的刀头。画锅用于加热蜡液，使其保持液态，以便绘制图案。而毛笔则用于绘制细节部分，在使用毛笔时要快，不可在画锅中停留太久，或使笔毛接触到画锅底部而导致笔毛蜷曲。染缸则用于浸染布料。

蜡染材料包括布料、防染介质以及色彩染料。布料主要为自织土布，由棉、麻织成。优质的纯棉白布以卓越的吸湿性与透气性著称［4］，有利于染料的有效渗透与牢固附着，为染色创造了理想的条件。防染介质主要为蜂蜡，这是一种天然的蜡质，具有良好的防染性能，但天然蜂蜡产量低，因此石蜡也被广泛使用。靛蓝染料则是一种天然的植物染料，即大众熟知的植物板蓝，其颜色鲜艳持久。

2.2 蜡染的工艺流程

第一步，布料处理。将纯棉白布用草木灰浸泡，然后洗净、晾干，再用米糊或豆浆浸泡，使其变得更加挺括。第二步，绘制蜡花。将加热融化的蜡液倒入画锅中，选取合适的蜡刀蘸取蜡液在布料上绘制图案。绘制时，早期使用竹签或石子定位，现在也使用铅笔，这一步与画画起稿类似。在绘制过程中，蜡刀要控制温度、角度以及速度，以使蜡液均匀地附着在布料上。第三步，浸染。待蜡层凝固后，将精心绘制的布料缓缓浸入装满靛青染液的缸中，进行深度着色。在染色周转过程中，由于织物表面起皱，蜂蜡会产生裂缝，这些裂缝粗细、弯直、疏密不一，因此染出的图案会出现一条条不同的冰裂纹，其具有人工无法复制的独特的美感，被称为“蜡染之魂”［5］。第四步，去蜡处理。脱蜡前要先用冷水洗去多余染料，再将浸染好的布料放入沸水中，使蜡质融化脱落，从而露出白色的图案。第五步，漂洗与干燥。将已完成脱蜡处理的布料置于清水中仔细漂洗，直至无余色残留，随后自然晾干或适当烘干处理。经过上述步骤，一块蓝底白花的蜡染布料就完成了，之后再根据需要将其制作为不同的产品。

2.3 图案与色彩特点

苗族蜡染以图案的丰富性而著称，图案种类广泛，涵盖几何图形、自然生灵（动植物）及人物肖像、抽象类等。其中，几何纹样凭借简洁明快的特点，赋予了作品独特的视觉动感和韵律美；动植物图案栩栩如生，不仅美观，而且富含吉祥寓意；人物图案则反映了苗族社会的日常风貌与宗教信仰，如四月八庆典、赶秋节盛况及龙舟节的欢腾。人们可通过蜡染图案，感受到浓郁的民族风情与深厚的文化底蕴。

在色彩运用上，湘西苗族蜡染尤为讲究，以蓝、白二色为基调，蓝色深邃庄重，白色纯净雅致，两色对比鲜明而和谐，展现出一种简洁而朴素的视觉美。在部分蜡染创作中，艺术家运用复染技艺，适当融入红色、黄色等辅助色调，在丰富色彩层次的同时，使整幅作品在视觉呈现上趋于多元与饱满。色彩的纯净与图案的繁复相互映衬、相得益彰，凸显了苗族蜡染艺术的独特魅力。

3 苗族蜡染图案的文化内涵

3.1 信仰与图腾崇拜

早期的苗族人民缺乏科学认知世界的方法，对大自然心存敬畏，他们将自己的期待和祈祷寄托在动植物身上，如龙、凤、蝴蝶等，将其视为祖先的化身或神灵的象征。苗族人民认为万物有灵，因此苗族蜡染中的一些图案被认为具有保佑平安、驱邪避灾的寓意。此外，苗族的图腾崇拜也在蜡染艺术中得到了体现。例如，苗族崇拜牛，认为牛是勤劳和力量的象征，因此蜡染图案中经常出现牛的形象。

3.2 生活习俗与审美观念

苗族蜡染纹饰中不乏花卉、果实等意象，寓意富饶与满足，寄托了苗族人民的丰收愿景。苗族蜡染构图讲究对称与均衡，反映了苗族人民对和谐共生、幸福美满生活的深切向往。苗族人民长期从大自然中汲取灵感，在摹写自然的过程中，实现了图案由具象向抽象的飞跃，丰富了蜡染图案的谱系。其通过疏密布局及排列组合，创造出多样的视觉效果，使图案蕴含着千变万化的美感与深意。

4 苗族蜡染的传承与创新

若蜡染技艺仅注重保持传统民族特色而不创新，那么传承之路就会走得很艰难。蜡染产品的开发和创新应遵循市场经济发展规律［6］。中国蜡染大师王曜是蜡染技艺的非物质文化遗产传承人，其作品曾于2019年被欧洲集邮协会选为邮票票面图案。他的蜡染工坊位于凤凰古镇，为各地游客提供了一个可以体验蜡染技艺的场所，里面陈列了他多年收藏的优秀蜡染作品。

王曜的创作不仅保留了传统蜡染技法，还结合了中国传统的笔墨线条。其不拘于传统，主动借鉴版画、油画乃至木刻等表现方法，在探索与创新的道路上不断前行，持续为蜡染注入创意元素，推动其不断焕发新的生命力。与此同时，他还作为蜡染指导老师，为中小学生讲授蜡染知识。他为蜡染技艺的传承和发展所作的贡献，有赖于政府的支持，也离不开自己的长期坚持，正是因为有许多像他这样的传承人，蜡染的未来才拥有无限可能。

5 结语

苗族人民富有智慧和想象力，在很长一段时间里，其以绘画代替文字进行叙事。古老的蜡染技艺代代相传，生动再现了苗族人民丰富多彩的生活场景，不仅承载着鲜活的历史片段，还是宝贵的民族记忆。

如今，旅游业蓬勃发展，如何让苗族蜡染更有吸引力、与时俱进，是每一个艺术工作者都应思考的问题。例如，可以在创作内容和主题上大胆创新，在创作形式上大胆求变，积极应用数字技术。艺术创作离不开生活，在用蜡染展现当地山川湖泊、人文风情时，可与其他跨学科的文化或艺术碰撞，塑造具有地域特色的新型文化IP，并借此打造别具一格的文化旅游品牌形象，作为推广蜡染技艺与发展地域文化的新亮点。蜡染具有审美价值，蜡染制品具有实用性，蜡染制作的服装、包袋、沙发套等，具有较高的使用价值。如今商品经济高度发达，蜡染还有更多价值亟待开发，其必须和商品属性完美结合，以实现可持续发展。

参考文献：

［1］ 龙宗煜，张栩.传承与创新：湘西苗族蜡染工艺探究［J］.民艺，2020（2）：88-93.

［2］ 李巍.蜡染绘画艺术探析［J］.烟台职业学院学报，2014，20（3）：40-42.

［3］ 吴庭金.湘西凤凰蜡染文化研究［D］.吉首：吉首大学，2019.

［4］ 李维莉.浅析纯棉工装面料深蓝色士林染色工艺［J］.染整技术，2020，42（7）：26-28.

［5］ 舒鹦姿.湘西蜡染图纹元素在现代服饰中的应用研究［J］.西部皮革，2022，44（11）：44-46.

［6］ 杨思.湘西蜡染旅游产品开发与创新研究［D］.长沙：湖南师范大学，2017.