论苏轼女性词的新变

【摘要】苏轼的豪放词名震古今，璀璨耀目，不免让人们忽略了他的婉约词尤其是女性词。苏轼的女性词有着花间词派的婉约细腻，也似南唐后主李煜将身世之感并入女性词中，学习了张先注重对女性精湛技艺的描写，也在柳永的开拓下体制更备……苏轼的女性词在继承前人的基础上，又凭借他独特、进步的女性观，在描写对象、手法与情感等方面都进行了创新。

【关键词】女性词；女性观；继承；发展

【中图分类号】I207 【文献标识码】A 【文章编号】2096-8264（2024）35-0028-03

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2024.35.009

从古至今对于女性的描写从未停歇。如有《诗经》中的“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首娥眉，巧笑倩兮，美目盼兮”来形容庄姜肤白眉秀，明眸皓齿；有白居易《长恨歌》中的“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”来形容杨贵妃的绝世荣光；有柳永《少年游》中的“世间尤物意中人。轻细好腰身。香帏睡起，发妆酒酽，红脸杏花春”对歌女的身姿描写等等，在古典文学长河中，女性一直是文人墨客重点描写的对象之一。

而苏轼也有大量的女性词作，据曾枣庄先生统计，苏轼婉约词的数量远比豪放词多。苏轼共写了101首歌妓词、34首相思闺情词、27首妻妾词以及22首其他女性词，这些作品都十分精彩。

苏轼的女性词作继承了前人细腻婉约的笔法，借女子视角来写词以及对女性命运关注的优良传统，苏轼也凭借着极高的才情与独特的经历，为女性词的进一步发展做出了自己的贡献。研究苏轼女性词的新变使人们对苏轼有更全面的了解，也对苏词有更深刻、广泛的认识。

一、对女性身份描写范围的扩大：从粉红佳人

到各类女性

在苏轼之前的词作中，尤其是五代十国时期，词在初创时期本为“艳科”“小道”，尤其是花间词派的词人们描写的女性更多是闺阁女子、高门贵女又或者歌女舞女。在笔者粗略统计的900首词中（唐至北宋初），歌妓词有342首，闺怨词有324首，描写高门贵女的词有137首，三者相加占总词数的九分之八。由此可见，这三类女性在词作中出现得非常多。

而苏轼眼界阔大，他不再将眼光放在粉红佳人身上，而是开始描写各类的女子。

（一）普通的劳动妇女

如《浣溪沙》中的“麻叶层层檾叶光，谁家煮茧一村香。隔篱娇语络丝娘”，描写村外的麻叶被雨水滋润着，闪烁着柔和的光泽，而村内则弥漫着煮茧的香气，不时听到篱笆边传来缫丝女子悦耳的谈笑声。在这里，便是对一位农村缫丝女子的欢颜笑语进行了描写，未见其人，只闻其声，但是女子的笑颜与朴实却跃然纸上，呈现给人一幅和谐喜悦的画面。在《花春堂·寄子由》这首词中，“小舟飞棹去如梭，齐唱采菱歌”又描写了采菱女的歌声。

（二）智慧的女性神明

苏轼也常常写一些女性神明，例如“缑山仙子，高清云渺，不学痴牛騃女”（《鹊桥仙·七夕送陈令举》）写缑山仙子王子乔性情高雅，又有“玉肌铅粉傲秋霜”（《少年游·玉肌铅粉傲秋霜》）写紫神姑肌肤胜雪，洁白如玉。在这个题材上，苏轼也继承了先秦的文学作品，例如宋玉的《神女赋》，玉曰：“茂矣美矣，诸好备矣。盛矣丽矣，难测究矣。上古既无，世所未见，瑰姿玮态，不可胜赞。其始来也，耀乎若白日初出照屋梁；其少进也，皎若明月舒其光。须臾之间，美貌横生；晔兮如华，温乎如莹。”在此描绘了神女的绝世容光。但苏轼并非单纯地描写女性神明，而是借各位女性神明去写普通女性，由此可见，苏轼的女性词与前人有相似之处，但也有自己的新意。

（三）青春脱俗的少女

传统词作对女性的描写大多停留在娇娆的外貌、身姿描写上，而苏轼脱去俗媚，描写了一位位清新脱俗的少女，《阮郎归·初夏》中：“绿槐高柳咽新蝉，薰风初入弦。碧纱窗下水沉烟，棋声惊昼眠。微雨过，小荷翻，榴花开欲然。玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。”词中营造了一种静谧又生机勃勃的氛围，生活气息浓厚，下阙写了一位池边少女用荷叶舀水嬉耍，溅起的泉水好似珍珠，一会散开，一会又复原。苏轼巧妙地将少女的动作和生活化片段结合在一起，“玉盆纤手弄清泉”更加凸显了少女的青春天真，活泼好动，虽写闺情，但将其融入日常生活中去，别具一格，清新淡雅。

（四）有深厚感情的妻妾

这也是苏词非常特别的一点，苏轼为自己的妻妾作词甚多。苏轼一生中有两位妻子，一位妾室。他与发妻王弗恩爱有加，他们的爱情深厚而又持久，王弗贤惠且才学渊博，苏轼对其欣赏有加，哪怕在王弗去世后依旧久久难以忘怀，后写下了被誉为悼亡词千古第一的《江城子·已卯正月二十日夜记梦》：

十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

本是夫妻恩爱的良辰美景，可她却撒手人寰，生死相隔，转瞬十年。他无法不思量自己温婉多才的妻子，往事涌上心头，如梦似幻，但终究难以相见，徒流泪水，相思断肠。此词字字恳切，悲从中来，尽管十年已过，但对亡妻王弗的怀念依旧真切至极，可见苏轼的长情。苏轼凭借着自己的独特经历，结合着他“以诗为词”的主张，将词的描写范围进一步扩大，将对妻子的爱与怀念深深地写入词中，真正做到了“无意不可入，无事不可言”，使词不再是“艳科小道”，扩大了词的题材。

王弗去世三年后，苏轼娶了王弗的堂妹王闰之。王闰之虽不如王弗那般富有才学，但她十分贤惠，性情温顺，在苏轼心中有着极高的地位。她陪伴苏轼走过了一生中最重要也最艰难的二十五年，其中经历了乌台诗案、黄州贬谪等。苏轼一生在官场中漂泊，虽然艰辛，但王闰之对其不离不弃，关照有加，始终如一地支持着他。二十五年后，王闰之逝世，苏轼悲伤至极，写下祭文道：“我曰归哉，行返丘园，曾不少许，弃我而先。孰迎我门，孰馈我田？已矣奈何！泪尽目乾。旅殡国门，我少实恩。惟有同穴，尚蹈此言。呜呼哀哉！”最终二人合穴而葬，可见王闰之在苏轼心中的地位。在王闰之生前，苏轼也曾为她写下诗词，如《南乡子·有感》：

冰雪透香肌。姑射仙人不似伊。濯锦江头新样锦，非宜。故著寻常淡薄衣。

暖日下重帏。春睡香凝索起迟。曼倩风流缘底事，当时。爱被西真唤作儿。

这首词中充满了溢美之词却不俗气，道出了最真挚的爱恋。上半阙描写王闰之的美貌，肌肤细腻如雪，连姑射仙人都比不过自己的夫人美丽，在这里，倒并不是说王闰之真的如此美貌，而是为了突出苏轼对夫人的钟爱。接着三句则是从内在品格方面来赞美王闰之。“濯锦江”就是指浣花溪，位于四川成都的郊外，蜀地所产的锦缎天下闻名，爱美本是女子的天性，但王闰之却常著淡薄衣，可见是个勤俭朴素之人。上半阙寥寥几句，一个品貌俱佳的传统女子形象便跃然纸上，字里行间可见苏轼对妻子的爱重。下半阙“曼倩风流缘底事，当时。爱被西真唤作儿”中，曼倩便是东方朔，在《汉武帝内传》中，西王母曾称呼其为“邻家小儿”，这几句词，表现出了苏轼与王闰之的亲昵之感。

苏轼还有一位侍妾名叫王朝云。王朝云不但聪慧能干，为人也十分贤惠温柔。苏东坡在杭州待了四年之后，又官迁密州、徐州、湖州，颠沛不已。后来，当乌台诗案爆发时，苏东坡险些性命难保，后又遭贬谪，但王朝云也毫不犹豫地选择跟随他，毫无怨言。然而，红颜自古多薄命，在谪居惠州的第三年，王朝云生下第二个儿子后，因产后身体虚弱，不久便溘然长逝，年仅34岁。对这位红颜知己，苏轼做了大量的诗词给她，如《西江月·梅花》：

玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。海仙时遣探芳丛。倒挂绿毛么凤。

素面翻嫌粉涴，洗妆不褪唇红。高情已逐晓云空。不与梨花同梦。

这首词并非是咏梅词，而是借用梅花来表达苏轼对王朝云无尽的思念。在王朝云逝去的日子里，苏轼深情地怀念王朝云，便用他的诗歌、散文和其他形式表达对她的思念之情，以此表达他对王朝云的无限爱与思念。

据笔者统计，苏轼共写了27首妻妾词，而在苏轼之前，少有词人如此大量且专注地写自己的妻子与爱妾，到苏轼手中才别具风貌。

苏轼与他的两位妻子及一位妾室感情颇深，并用了大量词作来描写她们、怀念她们。

二、手法的改变：将闺怨与咏物融为一体

苏轼的女性词中有相思离别，有闺中少女的喜怒哀乐，苏轼的闺怨词中有些依旧有柳永的影子，但苏轼的进一步创新却在于他将闺怨与咏物融为一体，如《水龙吟·楚山修竹如云》：

楚山修竹如云，异材秀出千林表。龙须半翦，凤膺微涨，玉肌匀绕。木落淮南，雨睛云梦，月明风嫋。自中郎不见，桓伊去后，知孤负、秋多少。

闻道岭南太守，后堂深、绿珠娇小。绮窗学弄，梁州初遍，霓裳未了。嚼徵含宫，泛商流羽，一声云杪。为使君洗尽，蛮风瘴雨，作霜天晓。

此词虽为咏物之作，但是却以竹写人，名为借古喻事，实为借事伤今。怀念赵晦之的友情，文赞美了“吹笛侍儿”的高超技艺。“知孤负，秋多少”字里行间难免流露出对某些中华传统文化白白流逝而伤感。

再如这首《水龙吟·次韵章质夫杨花词》：

似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。

不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。

作者将咏物与写人有机地结合在一起，将杨花化作思妇，将杨花赋以思妇的情感和生命。杨花漫天飞舞，思妇愁绪万千，泪眼朦胧，词人融会贯通，达到杨花、思妇、作者三位一体。随物赋形，名为咏物，实为言情。

三、情感的升华：由五代花间词重写女性外貌

到对女性美好品质的歌颂

在晚唐时期，“花间词派”对女子的描写甚多。欧阳炯在Sg9xoed6tJnOZ9qSuim5jw==《花间集序》中这样描写西蜀词人的创作场景：“绮筵公子，绣幌佳人，递叶叶之花笺，文抽丽锦；举纤纤之玉指，拍按香檀。不无清绝之词，用助娇娆之态。自南朝之宫体，扇北里之倡风。”由此可见，在这种生活氛围和文艺风气下所进行的词作创作，大多都是歌筵酒席之间所演唱的侧艳之词。花间词把视野完全转到风花雪月、胭脂裙裾，侧重于描写女性的身姿、神情，而场景也无非是歌筵酒席，洞房闺阁，充斥着脂粉腻味。被誉为花间派鼻祖的温庭筠，他的作品也多秾艳细腻，如其《菩萨蛮》：

小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。

温庭筠对女子的容貌以及动作都进行了细致地描写，一个“懒”字，将女子闲散慵懒，不徐不疾地梳洗打扮的样子刻画得淋漓尽致，紧接一个“弄”字，使得女子无聊的消遣之感跃然纸上。温庭筠的这类作品，并不主要表现于抒情，而更多的是给人的感官刺激，像是描绘出一幅仕女图一般。

但苏轼的女性词作，虽然也有大量的对女性外貌、神态、体态的描写，但却艳而不淫。例如“腻玉圆搓素颈，藕丝嫩，新织仙裳”“汗湿香罗软”“春入腰肢金缕细”等。但在此之后更多的却是笔锋一转“绀绾双蟠髻，云绮小偃巾。轻盈红脸小腰身。叠鼓忽催花拍，斗精神”。前面在描写楚守周豫的舞鬟、发髻、着装、身姿等，但却不滋蔓不泛滥，后面紧接突出她精妙的舞姿，这才是重点。

苏轼的女性词一改五代词的奢靡香艳、镂金错彩，虽继承了花间词派的温婉细腻以及对女子身形外貌的描写，但是苏轼并未止步于此，苏轼一生在宦海中沉浮，后又多遭贬谪，心中定有不平之气，于是苏轼将身世之感并入女性词中。他将女性作为自己抒发身世之感的艺术方式，他在与歌妓舞妓的交往之中，寻求心灵上的慰藉，排解自己在政治上的失意。苏轼欣赏品行高洁的女子，于是在词中也有赞颂。如《定风波·常羡人间琢玉郎》：

常羡人间琢玉郎，天应乞与点酥娘。尽道清歌传皓齿，风起，雪飞炎海变清凉。万里归来颜愈少，微笑，笑时犹带岭梅香。试问岭南应不好，却道，此心安处是吾乡。

苏轼的好友王定国，因受“乌台诗案”牵连，被流放到荒僻之地宾州。尽管王定国被贬，但其歌妓柔奴却毅然随他前往岭南，生死相依。在王定国返回故乡，苏轼问及广南风土文化时，柔奴回答“此心安处，便是吾乡”，苏轼听到此话后，便被深深打动，立刻作此词以赞。

女子在歌唱方面极有天赋，她的歌声温柔而动听，让人愉悦。这不仅展示了女子的才华，更揭示了她内心深处的情感世界，美妙歌声是她美好心灵世界的外现。“万里”一句写女子的北归，虽历经艰难岁月，但解脱之后却显年轻，是对女子不畏艰苦、历险若夷的由衷赞美，也是对其品行美的体悟。而最后一句“此心安处是吾乡”更是对这位女子的忠贞与旷达做出了极高的评价，一位歌妓，不远万里跟随被贬的夫君，不抱怨不沮丧，反而有一种豁达之心，苏轼歌颂柔奴的忠贞与阔达，也是因为自己有着相似的经历，他将自己的身世之感并入词中，微妙自然，不着痕迹。

苏轼被誉为“北宋第一大家”，他在文、诗、词三方面，甚至在绘画、美食上都取得了巨大成就，他进退自知，宠辱不惊的人生态度更是令后世文人所景仰。这样一位名人大家和蔼可亲，将对女性的同情、尊重、欣赏转移到了文学上。苏轼女性词的意义在于：一，他扩大了女性词的描写范围，不再停留在歌儿舞女身上，突破了“词为艳科”的传统惯例，将女性的描写扩大到了自己的妻妾和乡村女子等，大大开阔了入词女性的范畴；二，在观念上，处处体现了对女性无身份阶级差别的尊重，不再将女子认为是男人的附属品，欣赏有才华的女子，并对她们有所赞颂；三，不再只是单纯地描写女性的身形外貌，而是3tI8q0fRSsrInesWWiMSC6xolvjBxBIPsKIH3NnuhdY=更加注重女性的美好品质并加以歌颂。总体而言，苏轼增强了词的抒情功能，将“词为诗之余”逐渐转变为文人士大夫抒发自我怀抱的体式之一。总而言之，我们不能只看到苏轼豪放阔大的词作，也要关注苏轼的女性书写。

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