新课标背景下初中艺术素质测评音乐命题的思考及探析

摘 要：南宁市青秀区是广西艺术学业水平测试的试点地区之一。青秀区着力开展初中学业水平测试和艺术测评工作研究，结合九年级学业水平测试和七年级、八年级艺术素质测评题型，就音乐“四大基础”提出艺术素质测评的建议，如命题方向要遵循音乐音响本身特点、从表现要素入手、依托真实情境、多鼓励音乐实践等，重点评估学生的音乐素养和应用音乐知识的能力。

关键词：音乐；核心素养；学业水平测试；艺术素质；测评；评价；音乐思维培养

中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：0450-9889（2024）22-0043-04

中共中央办公厅、国务院办公厅2020年印发的《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》指出：“全面实施中小学生艺术素质测评，将测评结果纳入初、高中学生综合素质评价。探索将艺术类科目纳入中考改革试点，纳入高中阶段学校考试招生录取计分科目。探索将艺术类科目纳入中考改革试点，纳入高中阶段学校考试招生录取计分科目。”南宁市青秀区（以下简称青秀区）是广西初中艺术学业水平测试及素质测评的试验区之一。从2018年开始，在上级艺术教学研究部门的指导下，青秀区着力开展初中学业水平测试和艺术素质测评出题工作的实践与研究，并成功立项“基于新课程标准的初中艺术素质测评音乐命题的实践研究”课题。课题组对青秀区内各初中生的音乐素养、基础进行了问卷调查，并在九年级艺术学业水平测试和七年级艺术素质测评中，对命题方式和题型进行了大量的尝试，同时邀请上级艺术教研部门相关研究人员和南宁师范大学的教授、专家进行指导，得出如下初中音乐命题研究经验。

一、初中音乐命题设计应遵循的原则

初中音乐学科的测评工作与《义务教育艺术课程标准（2022年版）》、初中音乐教材和学生学习联系在一起，在命题时遵循两个原则。一是艺术测评以“笔试+实践”相结合的形式呈现，笔试部分题目以体现学生音乐核心素养的内容为主，命题设计遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的相关要求，命题的内容涵盖艺术课标中音乐学科所涉及的所有领域。二是宏观把控教学命题的难易程度及比重标准设定，确保科学合理。在设计题目时，命题人员注意难易搭配比例。一般而言，试题设计应该从简单到复杂，题目难易的比重必须适中，避免一开始就让学生感到困惑或困难。同时，还应按一定的比例对命题进行规范，使其符合音乐学科的教学原则。比如，模块比重标准：感觉和欣赏部分（试听题部分）占40%，属于比较容易的题目；演唱领域（唱、弹、谱、听后分析）占40%，属于中等难度的题目；相对较为困难的创作部分占10%左右（主要在实操部分的作品展示题目中体现，如一道作品展示题目的分值为15分，要求在展示时，展示小组合作创作节目的表演形式，表演、创编等节目表现形式的融合等，其中创意成分占6—8分、作品表现和音乐素养表现占7—9分），属于有难度的题目；相关文化考查部分（第1、第2道题）占10%左右，属于简单题。表演实践展示部分的测试本着公平、客观、激发学生积极性的原则，评分比例按照教师评分占40%、学生互评占40%、自我评价占20%的比例进行划分。过程化评价则要求学生个人填报，师生共评、学生互评，师评、自评、小组评相结合。

整体综合评价比重标准是音乐常识测试卷占55%，表演及创作占30%，平时音乐学习及音乐素养占10%，课外或校外艺术实践占5%。通过对本市及其他地区题型的分析和借鉴，课题小组综合考虑了试卷的问题设计理念、实施可行性、可靠性和有效性等方面，并对如何优化艺术素质测评命题质量进行了深入思考，力求通过丰富的题型和创新的测评方式，客观评价和检验学生的音乐学科核心素养，以测促教、以测促学，提升学生对音乐知识的运用能力，发展学生的音乐思维，达到“考出学生实际水平、让学生感受到快乐与自信”的效果。

二、初中音乐命题设计应把握“四个点”

为了让学生通过测评提升音乐素养，课题组在遵循两大命题原则的前提下，从以下“四个点”进行命题设计。

（一）命题出发点：遵循音乐音响本身特点

音乐是一门听觉的艺术，其特性是抽象的，是人们通过听觉活动刺激大脑中的某些神经元，从而去感受、体验音乐。学生只有接触、感知到音乐的存在，才有学习、探索音乐的可能。美国作曲家阿隆·科普兰说过：“要更好地理解音乐，就去聆听音乐吧，没有任何方式可以替代聆听音乐。”可见，聆听在音乐学习过程中发挥重要作用。本课题组主张音乐素质测评的首要任务是唤醒学生对音乐的兴趣，使学生对音乐产生热爱之情，进而激发音乐学习热情。

以2022年南宁市青秀区九年级《艺术学业水平测试（音乐）测试卷》为例。该套试卷总分为100分，音乐文化及音乐基础常识选择题10题，分值为20分，占20%；根据音响、视频题进行选择及分析题20题，分值为50分，占50%；学生展示及实操题1题，分值为30分，占30%（如图1）。这些以音频和视频为基础的测试卷，充分体现了音乐学科的特点，让学生能够享受聆听的过程，并在感悟中提高自己的审美素养。

众所周知，音乐本身不具有语义的确定性和具体的实体特征。因此，在音乐素质测评命题中，我们主张避免或减少对非音乐文字与非音乐概念的单一考查，而更多地关注学生内心对音乐本身的情感体验。中央音乐学院周海宏教授曾指出：“音乐何须懂？聆听音乐，我们不需要所有的人都能说巍巍乎若高山，汤汤乎若流水，非要说出个子丑寅卯来。”本课题组认为：考查学生对音乐音响的聆听、对音乐本身的感受与理解，既是命题的出发点和考查点，也是音乐素质测评的基础和核心，不需要学生花费大量的时间去记忆概念，也不必过度依赖非音乐的语言文字，过多地人为解释音乐。

在课堂教学中，有些音乐教师会让学生随着教师的解说做笔记。例如，让学生记录某位音乐家的经典作品，或在课本上画重点，或标注音乐作品的名称、词曲作者、曲式结构、主奏乐器等，认为这样可以提高学生的课堂学习效率。然而，这种“煞费苦心”的做法意义不大。教师反复提醒学生要记住这些重点，以求让学生更好地掌握考试重点，事实上，脱离感受谈音乐知识是欠科学的。音乐美学家周海宏教授说过：“《高山流水觅知音》是2 000多年前的故事，然而在2 000多年后的今天，人类文明已经经历了巨大的转变，但是对于听音乐难以理解的问题，这个事实并没有改变。在2 000年之前，俞伯牙的知音难以寻觅，而2 000多年过去了，仍有许多人对音乐感到神秘莫测，不知道如何去欣赏。”由此可见，让学生感受和欣赏音乐是音乐教学首要考虑的问题。

例如，针对音乐素质测评内容，课题组设计了以下三道题（如图2）。

图2的三个问题通过选择题的形式考查学生对切分节奏、拍号的含义、调式概念的掌握情况，让学生凭记忆作答，都是对节奏、节拍、调性等音乐要素的考查，了解学生对音乐要素基本概念的掌握情况。尽管音乐教学需要重视学生音乐基础知识和基本技能的积累，但本课题组认为，在音乐素质评价中，应以科学合理的方式评价学生运用音乐知识和技能的能力，而不是对文字的背诵能力。课题组将关注学生内心对音乐本身的情感体验作为命题原则，以音乐音响为出发点调整命题思路，并针对图2的测评内容做了重新设计（如图3）。

图3的三道题若运用图2的命题思路去设计，仅为检测概念描述、强化，并没有把提升学生对定义、符号的记忆力和让学生聆听、感受音乐进行融合，如图2的第3题，学生从图形上记住了[34]拍这个符号的形状，当听到音乐时，能否反应出音乐的拍子未可知；如果调整思路后设计图3的题型，从学生听觉体验出发，遵循音乐原理，有助于学生在听辨中提高对所学音乐知识、技能的运用能力。学生在聆听音乐音响时，运用辨析、体验等手段，能够将理论与实践较好地结合起来，从真正意义上理解音乐知识，提高音乐素养。这是以测促教的体现，其提醒音乐教师不要把“死知识”教给学生，而要教学生“活学活用”。

（二）命题立足点：从表现要素入手

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》强调：“通过‘欣赏’，学生体验音乐的情绪与情感，了解音乐的表现要素、表现形式，感知、理解音乐的体裁与风格等，发展音乐听觉与感知能力，丰富音乐审美体验，深化音乐情感体验，提升审美感知和文化理解素养［1］15。”教师设计艺术素质测评项目，不仅要关注学生对音乐基础知识的掌握程度，还应关注学生的个性发展，以及学生是否具备对音乐表现基本要素的运用和理解能力［2］66。

课题组对现行教材进行深入研究后发现，教材清晰地描述了学生需要掌握的音乐要素、形式、体裁、风格、流派等知识点，更侧重引导学生对音乐作品情绪与情感的理解［2］66。教师设计音乐素质测评命题时，要以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》对学生艺术核心素养的要求为依据，对“如何体现题目有效性”“命题考到什么程度”“如何考更有效地检测学生音乐素养”等进行探讨，以测为教与学的导向，提高学生的音乐审美能力。例如，测评学生的音乐审美能力时，某教师设计了如图4的题目。

以上两道题从一定程度上体现了对力度、休止符两个音乐表现要素在表现音乐情绪情感意图方面作用的记忆，但只是考查学生对音乐术语“力度记号”和音乐“休止符”两个音乐知识点的记忆，考查重点放在“学生是否记得”上面，而不是“学生是否学会”。为促进学生提高音乐思维，真正学会这两个音乐知识点，教师可以结合生活实际，将图4的题目修改为图5的形式。

经过调整，以上两道命题的评估和考查方向由考查学生对音乐知识点的记忆，转变为关注学生在平时生活中对音乐思维的运用能力，使学生在感受和鉴赏音乐的过程中获得丰富的情感体验，从而促进学生人文音乐思维和价值观的形成，发展情感。

（三）命题着眼点：依托真实情境

教育部基础教育课程教材发展中心刘月霞教授在《深度学习：走向核心素养》的研究中指出：教学的重点与难点在于如何将“知识内容”转换成“学习任务”，情境素材对提升学生的音乐学科核心素养有着非常重要的作用，通过情景素材，学生能够主动学习、丰富认知思维、形成认知方法等［2］67。因此，在设计艺术素质测评命题内容的过程中，课题组更多地尝试运用学生熟悉的情境素材，促使教师在教学中以提升音乐核心素养为目标，形成教材内容、课堂活动、艺术素质测评各环节相统一的持续实践过程。测评时以问题为核心，注重与学生的个人经历（过去、当前和未来）、社会生活相结合，将生活情境与音乐情景素材有机结合，将所学音乐知识和技能的测评融入考查题目，巩固学生对音乐学习的兴趣。

为加强生活情境与音乐情景素材之间更深层次的联系，教师可将生活情境融入音乐素质测评命题，设计如下测评内容（如图6）。

图6的命题从实际生活出发，在音乐素养评价命题中引入真实情境，使素材情境化，与真实世界紧密联系；围绕考查目标既考查了学生的综合实践能力、音乐基础知识和技能，也关注了学生的情感体验和价值取向、知识的传承和长远发展［2］68，强调“传承与应用”，有效地培养了学生的学科核心素养、必备素质和价值观。

此外，课题组主张将《只此青绿》《领航》等学生熟悉的音乐作品作为命题媒介，给音乐素质测评的情境化命题增加“亲切感”和“综合性”。比如，关于综合问题命题设计的案例比较：例1.八年级下册第一单元歌曲《阳关三叠》这首歌的歌词是根据唐代诗人王维的七言绝句《 》（填诗歌名称）改编的。例2.七言绝句《送元二使安西》，通过短短28个字抒发了诗人王维对即将远行的老朋友的依依惜别情。请你聆听音频，为该诗选择符合其意境的乐曲名称。

A.《侗寨狂欢夜》

B.《流水》

C.《阳关三叠》

D.《彩云追月》

对例1和例2的命题进行比较可以发现，例1旨在让学生记忆知识，而例2则以实际生活情境为基础进行命题设计，有助于学生在情境中无意识地完成评价任务。这既体现了测评的趣味性，又体现了评价目的的指向性——“学以致用”，以此考查学生在真实情境中完成任务的能力，实现以评促教，体现了音乐素质测评的真正意义和学科特点。

（四）命题落脚点：鼓励音乐实践

音乐学科具有很强的“实践性”和“表演性”，音乐素质测评形式也不应浮于表面［2］69。《义务教育艺术课程标准（2022年版）》明确指出：采取过程性评价与学业水平考试相结合的评定方式，将评定结果作为高一级学校招生录取、地区教育质量评估等的参考依据［1］118。《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》也提出：“主要评估学生实践活动的音乐表演和艺术表现能力。”［3］为了让学生更好地适应高中阶段的学习要求，初中学业水平测试考查的方向倾向于聆听与应用、实操与展示，实现双向衔接。从近三年南宁市青秀区九年级艺术学业水平测试和七八年级艺术素质测试音乐试卷题型分布来看（如图7），基础知识占比为15%，聆听与应用占比为55%，实操与展示占比为30%。

随着信息技术设备的不断升级，为了更科学客观地反映学生的音乐核心素养和鼓励学生开展音乐实践，测评命题已设计有节奏模仿（聆听声音，并配合节奏谱，随声音模仿敲击其节奏。要求：依据节奏谱，聆听录音，随录音音频给出的速度用键盘上的空格键击出节奏谱的节奏）、演唱题（聆听《青春舞曲（片段）》《西风的话（片段）》和《凤阳花鼓（片段）》的原声，选择其中一首歌曲进行演唱，并录音下来提交）、演奏题（按照给出的谱例，用竖笛演奏《可爱的家》片段并将其录音下来提交）等形式，但目前由于各校设备配置不一，实施计划未能应用到实际当中。即使上述题型尚属于音乐素质测评研究实践的一个设想和导向（因为实现设想还需硬件资源的投入和支持），还未能在目前的实际测试中得以广泛应用，我们期待通过研究和开发，设计出更多科学、合理、有效的符合初中生音乐实践评价的测试题。

如切如磋，如琢如磨。在艺术教育百花齐放的新时代，作为音乐学科艺术素质测评命题的推动者，广大教师和研究者应利用团队的力量深度思考，反复琢磨，在理解政策的前提下，以课堂为主阵地、以提升音乐核心素养为目标方向，遵循音乐音响本身的特点，增加音乐听觉体验的内容，从音乐表现要素、真实情境、音乐实践等角度确定命题方向，更多地关注学生音乐思维的发展，将对学生音乐素质测评评价的焦点放在运用知识、音乐技能提升上，达到“以美育人”“以情感人”“以文化人”的教学目标。

参考文献

［1］中华人民共和国教育部.义务教育艺术课程标准（2022年版）［S］.北京：北京师范大学出版社，2022.

［2］潘丽琴，王欢.初中毕业生音乐素质测评命题探析：以2020年江苏省各市音乐测评为例［J］.基础教育课程，2021（5）：63-70.

［3］中华人民共和国教育部.普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）［S］.北京：人民教育出版社，2020：52.

注：本文系2022年度南宁市教育科学“十四五”规划立项课题“基于新课程标准的初中艺术素质测评音乐命题的实践研究”（2022C609）的阶段研究成果。

（责编 黎雪娟）