引入感官刺激的奥尔夫音乐教学实验探究

摘 要：奥尔夫音乐教学法在培智学校音乐教学中发挥着重要作用，能有效矫正智障学生对音乐的审美与感知偏差，增强其节奏感、韵律感等。本研究尝试在运用奥尔夫音乐教学法开展培智学校音乐教学时引入感官刺激，设定兴趣、过程、律动3个课堂评价指标，对为期10周的实验进行观察，并以《加伏特舞曲》一课教学为例，通过图片感官刺激依次开展教学，经分析后认为这一教学方式对培养智障学生的学习兴趣、专注力、参与热情、责任感等都有积极作用。

关键词：奥尔夫音乐教学法；培智；视觉刺激；特殊教育

中图分类号：G76 文献标识码：A 文章编号：0450-9889（2024）22-0124-05

随着国家对美育工作的重视，美育在特殊教育中的作用越来越凸显。实践表明，音乐律动教育可有效疏解特殊学生自卑、沮丧等负面情绪，提升其自信心。通过音乐欣赏和舞蹈互动，一方面能刺激特殊学生的思维和想象力，提高他们的认知能力和学习能力，另一方面可以在互动中提高他们的社交能力［1］。由于智障学生的学习和理解能力较弱，多数存在不听指令和注意力不集中的问题，因此在学习音乐时很难理解和掌握音乐知识，更难以有效地进行音乐表达。对于他们而言，一个简单的音乐节奏和身体动作结合，有时花十几个课时都无法完成。再加上一个班里的特殊学生智力障碍程度差异较大，每个学生的学习特点和能力水平不尽相同，因此教师很多时候不得不进行单堂课分层次教学，导致教学效率不高。

作为当今世界影响广泛的三大音乐教育体系之一的奥尔夫音乐教学法，因其强调先于智力的原本性、师生共同创造的合作性、重过程不重结果的随意性以及将音乐节奏与语言、动作、唱歌、舞蹈、表演、演奏和戏剧结合的综合性而被很多培智学校采用，在特殊教育音乐教学中发挥着重要作用。奥尔夫音乐教学法以美育为出发点，通过多种方法调动学生的学习兴趣，提高学生的音乐审美能力，这一教学法对培智学校的学生尤其有用，能有效矫正智障学生对音乐的审美与感知偏差，增强其节奏感、韵律感，给特殊学生的身心带来安慰，帮助这类学生在快乐中学习和成长，培养其健全的人格和良好的行为习惯［2］。

认知神经科学认为，神经元的突触是动态形成与消减的，新的突触只有在有信息刺激时才会形成，没有刺激就不会形成新突触，多信息同时刺激可以形成多个相互间有联系的突触，使得神经链接更加丰富，使人获得更加复杂的情感［3］。在现实中，很多音乐作品都是作曲家由某个情景获得灵感而创作出来的，这个情景既可以是一首诗，也可以是一幅画。那么，如果在学习音乐时加入与音乐情景匹配的事物进行“神经元刺激”，是否能够加深智障学生对音乐的理解呢？由此，笔者在运用奥尔夫音乐教学法开展培智学校音乐教学时引入感官刺激，进行了如下教学实验。

一、前期准备

（一）选定实验对象

本次实验的教学班（以下简称实验班）为笔者所在学校九年级某培智班，班上有男生6人、女生5人，年龄为14—18岁，其中重度智力低下（IQ 20—34）2人，中度智力低下（IQ 35—49）5人，轻度智力低下（IQ 50—69）3人，边缘智力（IQ 70—84）1人。

（二）设定课堂评价指标

课堂评价分设兴趣、过程、律动3个观察视角，每个视角又分成若干个观察点，量化的指标用数字表示。实验开始前需要先对过去的课堂做一个综合评估，列出各个观察点的评估均值，然后用优于实验前的指标作为合格标准（如表1）。

（三）运用的统计方法

本实验采用SPSS（社会科学统计软件）进行t检验，对实验前后4个观察视角的数据分别进行统计学对比分析，以确定两个样本均值之间是否存在显著差异。

（四）明确教学设计原则

本次实验基于奥尔夫音乐教学理念，主要遵循以下三个原则。一是整体性原则。从整体的角度出发，将音乐的节奏、和声、旋律等各个元素与身体律动有机地结合在一起。二是参与性原则。重视学生的参与和体验，设置各种能让全体学生都有能力去完成的音乐实践活动；引入与音乐主题高度融合的感官刺激元素，让学生在学习中获得更全面的音乐体验。三是个体差异原则。关注学生的个体差异，对需要辅助才能完成学习任务的学生由科任教师或请其他教师协助，确保每个学生都能参与到学习活动中来。

二、实验过程

本实验选用了多个主题音乐作为教学素材，如《凤阳花鼓》《加伏特舞曲》《天鹅湖》等，下面以《加伏特舞曲》教学为例，说明本实验的设计特点及其过程。

（一）结合学情，分析教材，明确教学目标

《培智学校义务教育唱游与律动课程标准（2016年版）》提出，7—9年级学生应该能用身体动作表达对音乐的感受，能模仿不同地区、不同民族舞蹈中有特色的动作，能根据音乐的内容和情绪即兴表演。《加伏特舞曲》选自人音版小学音乐二年级下册，是荷兰作曲家、指挥家戈塞克所作的一首小提琴曲，后被改编为管弦乐、钢琴曲等其他器乐演奏形式。这一乐曲为D大调，4/4拍，单三部曲式结构。A段的主题旋律采用对称的乐句组成，旋律中运用了许多断奏、装饰音和八度大跳，紧凑跳跃的八分音符和顿挫有力的四分音符一前一后、相辅相成，活泼明快又略带幽默色彩。B段灵动活泼、反复两次，运用许多连音和保持音，旋律较平稳，和A段里短促的断音形成鲜明对比，后半部仍保持了活泼的特性，用了许多大跳，尤其是最后一小节，连续的入度大跳更显得饶有趣味。C段是该舞曲抒情优美的一段，以渐慢渐弱的方式结束全曲。

实验班学生有一定的音乐基础，其中有2名学生乐感较好，掌握一定的乐理知识，能积极主动参与课堂完成相关任务，师生互动性良好，课堂参与度高。有4名学生有一定的乐感，记得一些简单的音乐符号，但完成任务需要教师适时提醒，能跟着音乐模仿练习。其余5名学生内向安静，且乐感较弱，不愿主动参与课堂，需要教师辅助并鼓励。结合智障学生的身心特点，建议教师尽量采用轻松欢乐的游戏形式，让学生更易于理解和接受音乐中抽象的内容，通过音乐游戏、创编律动，让学生模仿、体验，保持学习兴趣，提高学习效果。

结合上述实际，这一课的教学目标可以设定如下：（1）能够配合教师参与课堂，通过律动和小组表演，在教师的提示下聆听、感知音乐，提升乐感及艺术修养；（2）通过教师的示范带领，能够开展音乐模仿、表演活动，促进集体间的互动交流；（3）通过欣赏荷兰风景画中表现的风土人情及当地音乐文化，感受音乐的文化性。

（二）图片导入，感官刺激，依次开展教学

1.创设情境，引出学习主题

以学生喜爱的情境教学法导入，出示图片创设情境，可以激发学生的学习兴趣。在本课教学中，教师首先利用视觉辅助工具激发学生的好奇心。例如，在多媒体屏幕上出示一张与教学主题相关的图片（如下页图1），引导学生仔细观察并说出从图中发现的内容，鼓励沉默的学生大胆表达自己的想法，确保每个学生都有机会参与课堂讨论。接下来，教师可以巧妙地将课程内容与学生的观察联系起来，借此机会介绍荷兰被称为“风车之国”的文化背景，由此顺利导入本课的学习主题——《加伏特舞曲》。通过这种方式，教师不仅向学生传授了知识，还创造了视觉情境，让学生在感官体验中参与学习，有助于提高学生的学习兴趣和记忆效果。

2.设置任务，强化教学互动

让学生动起来，“综合式、即兴式”学习音乐，是奥尔夫音乐教学法特别强调的一个重要原则［4］。《加伏特舞曲》是一首钢琴曲，属于纯音乐，无歌词，学生律动表现时会有难度。为此，教师可以将音乐划分为三段（三个部分），让学生分段学习体会每段表达的情绪，并按照“动起来”理念，引导学生看图谱打手势、模仿声势动作、学习身体律动，通过听、看、模仿让学生一步步达成本课教学目标。

第一部分。教师可以采用多种方法来提高学生的参与度，如通过指挥手势（如图2）来吸引学生的注意力。可以指名学生观察教师的指挥手势，鼓励其联想和思考这些手势可能代表的含义。这样不仅能够提高学生的音乐理解能力，而且能够增强他们的想象力和推理能力。在这一过程中，教师不仅是在传授音乐知识，而且是在通过示范，让学生亲身体验音乐的节奏。接下来，教师可以邀请学生模仿“小指挥家”，同时出示音乐图谱，让学生一边观看图谱，一边伸出右手跟随音乐打出相应的节拍。这种结合视觉、听觉、动作刺激的教学方法，可以帮助学生更好地理解和记忆音乐结构。其间，教师应提醒学生注意音乐中共出现了几次特定的旋律，并在完成这段音乐后进行总结，从而让学生明白这是《加伏特舞曲》的A段。

第二部分。在教学中，教师可以设计一些互动性强的活动来提高学生的参与度。例如，可以组织一个“超级模仿秀”。首先，由教师示范第二部分音乐的动作，请学生认真观看并回答老师使用了哪些声势动作来完成这段音乐。这一活动不仅能够锻炼学生的观察力和记忆力，而且能够让他们通过模仿来理解和体验音乐的节奏和动感。接着，教师进一步引导学生理解音乐图谱中的符号，通过PPT展示不同的节拍（如图3），并请学生回答它们之间的区别。在这个过程中，教师可以向学生解释：“×”代表的是某种动作，如拍腿、叉腰、摸头等；“0”代表的是休止符，意味着在这一拍中不发出声音，也不做动作。这一教学方式可以帮助学生更好地理解音乐符号的含义，并在音乐实践中正确地表现出来。

第三部分。在教学中，教师利用多种感官刺激来激发学生的学习兴趣。例如，可以出示一张美丽的荷兰风景图片，让学生在欣赏美景的同时，聆听第三段音乐并观察老师的律动。这种结合视觉、听觉和动作的教学方式，可以帮助学生更好地理解和体验音乐的节奏和情感，锻炼他们的身体协调性和表现力。在教学过程中，教师应提醒学生这一段音乐需要站起来完成，属于身体的舞蹈律动，可以鼓励学生尽可能将动作做得优美舒展一些，让他们仿佛置身于荷兰的美丽景色中。在学生活动方面，全班学生可以起立和老师一起进行身体律动。对于腿脚不方便的学生，教师可以允许他们在原地完成上半身的动作，而不需要感到尴尬或被排斥。对于不够主动参与课堂的学生，教师可以给予一定的宽容，允许他们安静地聆听和感受音乐，而不强制要求他们参与做出动作。这种包容和尊重每个学生个体差异的教学方式，可以让所有学生都能在舒适的环境中学习。

3.总结升华，巩固学生学习效果

教师总结升华本课，在屏幕上出示如下页图4、图5的图片，再次让学生欣赏美丽的荷兰风光。这样的视觉刺激不仅能让学生留下深刻的印象，而且能帮助他们更好地理解和记忆本课所学的音乐知识和技能，让学生更加热爱音乐，进一步增强求知欲，从而恋恋不舍地结束本课。在这个过程中，教师可以引导学生回忆和总结本课的学习内容，让他们思考和表达自己对音乐、动作和景色的理解和感受。这种反思和总结活动，可以帮助学生巩固所学知识，激发他们对荷兰文化和风景的兴趣，进一步拓宽他们的音乐和文化视野，从而达成既定的教学目标。

三、结果分析

本实验共进行了10周，每周安排2—3个课时，教学的音乐曲目除了上文提到的《凤阳花鼓》《加伏特舞曲》《天鹅湖》，还有具有地方特色的《渔家曲》《‌北海以北深海未眠》等。实验教师一边进行教学活动一边进行课堂观察、记录、分析，得出如表2、表3和表4所示的课堂评价指标对比数据。

对表2的数据进行统计学分析可知，4个观察指标全部达标，将实验前后的数据进行t检验，显著性p值全部小于0.05。由此可见，增加感官刺激后，学生坚持听课人数、回答老师提问人数、参与互动人数、兴趣持续时间等观察点的均值和比例都比实验前高，而且t检验的p值都小于0.05，因此在奥尔夫音乐教学法中加入感官刺激可以显著提高学生的学习兴趣。

对表3的数据进行统计学分析可知，4个观察指标全部达标，将实验前后的数据进行t检验，除了“通过提问能说出乐曲的速度和情绪的学生人数”观察点的显著性p值大于0.05外，其余3项p值全部小于0.05。由此可见，增加感官刺激后，能较长时间专注聆听的学生人数、通过提问能说出乐曲的速度和情绪的学生人数、聆听音乐时面部表情有明显变化的学生人数和听到音乐后身体自觉律动的学生人数等观察点的均值和比例均比实验前高。4个观察点中有3个达到了显著水平，表明在奥尔夫音乐教学法中加入感官刺激，可以显著提升课堂的持续性和稳定性。而“通过提问能说出乐曲的速度和情绪的学生人数”达不到显著水平，这与该指标本身的难度有关，即使是正常人，能说出乐曲速度和情绪的也不是很多，解决的办法有待后续研究。

对表4的数据进行统计学分析可知，4个观察指标全部达标，将实验前后的数据进行t检验，除了“通过提问能说出乐曲的速度和情绪的学生人数”观察点的显著性p值大于0.05，其余3项p值全部小于0.05。由此可见，增加感官刺激后，能用身体动作表达音乐感受的学生人数、能模仿老师的律动动作的学生人数、能独立或在辅助下完成的律动合乎音乐节奏的学生人数、能根据音乐情绪内容即兴表演的学生人数等观察点的均值和比例都比实验前高。4个观察点有3个达到了显著水平，因此在奥尔夫音乐教学法中加入感官刺激，可以显著提升学生的律动能力。而“通过提问能说出乐曲的速度和情绪的学生人数”达不到显著水平，这与前面提到的“说出乐曲情绪”可能是同一个原因，解决办法有待后续研究。

综上所述，在运用奥尔夫音乐教学法开展培智学校音乐教学时引入感官刺激，可以提高培智学校音乐课堂教学效率，对培养智障学生的学习兴趣、专注力、参与热情、责任感等都有积极作用，可以促进培智学校的学生发展节奏感和韵律感，提高肢体协调能力、运动能力、注意力、学习能力及社交能力、情感表达能力等。当然，本实验只是一次初步尝试，因样本量较少，实验结论达不到大规模推广的标准，希望本实验能起到抛砖引玉的作用，带动更多教师进行这方面的研究，以促进特殊学生全面发展。

参考文献

［1］宗莉加.音乐的美育功能对特殊学校学生成长的作用［J］.戏剧之家，2021（6）：57-58.

［2］向群.论奥尔夫教学在美育中的作用［J］.当代音乐，2018（5）：131-132.

［3］刘希平，唐卫海，钟汝波.记忆与元记忆心理学［M］.北京：北京师范大学出版社，2022：146.

［4］陈芳.奥尔夫教学法在小学音乐教学中的应用研究［J］.华夏教师，2023（26）：49-51.

（责编 欧金昌）