京腔京韵唱京歌

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》（以下统称为“新课标”）提出，应培养学生对祖国音乐文化的热爱之情，让学生学习民族传统音乐，感受我国的文化底蕴，坚定学生的文化自信，同时还提到了与戏曲相关的内容。京剧是中华优秀传统文化的瑰宝，也是“国粹”之一，但如今很多小学生并不了解京剧，这主要是因为京剧表达的内容与现代生活存在较大的差异。为了激发学生对京剧文化的兴趣，感受京剧的艺术魅力，小学音乐教师需要优化教学方法，在音乐实践活动中渗透京剧文化，引导学生清晰、直观地体验京腔特点，唱出京腔的韵味，将中国戏曲文化发扬光大。本案例选自人音版五年级下册第五课中的《京调》，分享教学实践经验。

一、内容分析

《京调》是根据器乐曲《京调》填词而来，主旋律源于传统京剧《苏三起解》的选段，是旦角青衣的唱腔。器乐曲《京调》由顾冠仁编曲，是一首民族管弦乐曲，由清脆明亮的曲笛模仿唱腔的曲调，富有京剧的韵味。歌曲《京调》虽然只有短短四句歌词，但却蕴含了京剧的行当、脸谱、表演形式等知识，使学生在欣赏和学唱的过程中能够充分领略京剧独特的情调，感受京韵之美，学习京剧艺术文化。

二、学情分析

五年级学生具有一定的视唱能力，并且对相关音乐知识有所了解。经过之前“聆听 京调”的学习，学生了解了《京调》旋律取材于京剧《苏三起解》的选段，以及乐曲的曲式结构。同时，在以往的戏歌演唱学习中，学生存在一些演唱缺陷，并且缺乏对京剧人物行当、板眼节奏、京腔京韵等知识的了解。对此，本节课注重向学生传授京剧知识，引导学生参与听、唱、演活动，感受京剧文化。

三、教学目标

1.积极参与《京调》的学唱、表演等创造性音乐活动，感受京剧独特的声腔、节奏。

2.准确掌握《京调》中的八分休止符和切分节奏型。

3.对京剧脸谱、人物行当、四大功夫等知识进行了解，能够辨识京剧的主要伴奏乐器。

4.在表演中体现出《京调》的神、韵以及力度变化，培养学生对京剧文化的热爱之情，增强学生的民族自豪感。

四、教学过程

（一）欣赏导入，了解四大行当

五年级学生在之前已经学过戏歌，如《龙里格龙》，对京剧“四大行当”有了初步了解，为了让学生感受京韵，掌握各行当的性格特征，教师在导入环节对《京调》进行创编表演，运用最后一句的拖腔改词，与学生互相问好。

师：今天，咱们一起学习唱《京调》。

教师利用多媒体播放《京调》的伴奏音乐，指导学生做兰花指和亮相动作，绕着教室走圆场步，展示京剧四大行当的图片。

师：京剧的四大行当是生、旦、净、丑，刚才我们扮演的是哪一种行当？

生：是旦角。

师：你们是从哪里看出来的？

生：我们做了兰花指的动作。

师：没错，兰花指是旦角最基本的指法，我们再跟着《京调》第一句的旋律演一演。

接下来教师用“da”哼唱《京调》的第二乐句，做一些有力的亮相动作，让学生猜测扮演的是哪一行当。

生：是生角，动作非常有力。

师：生角和净角都是京剧中的男性角色，我们一起演一演吧。

教师哼唱《京调》的第三乐句，做一些比较滑稽的亮相动作，让学生继续猜测。

生：是丑角，动作很夸张。

教师带领学生模仿丑角的动作，再哼唱《京调》的第四乐句，做出右臂画圈后在胸前定格，再打开的动作。学生猜测是生角，这时教师指导学生一起表演四大行当的亮相动作，感受不同角色的形象和性格。

（设计意图：教师通过改编《京调》导入新课，让学生通过观察猜测京剧四大行当，并在模仿中分析各行当的扮相和性格，加深对四大行当的了解；在此过程中，学生聆听《京调》熟悉歌曲的节奏和旋律，为后续的学唱奠定基础。）

（二）打好板眼，抓住节拍特点

在教学中，教师应注重各个教学环节的紧凑性。教师让学生完整表演四个动作，并予以肯定和鼓励。

师：同学们的表演真有点戏剧演员的味道，我都要成为你们的粉丝了。那么，哪位同学知道京剧的粉丝叫什么？

生：叫京粉！

师：京剧的粉丝叫票友，会在戏剧演员表演到精彩部分时喝彩。现在请同学们来做老师的票友，一起为《京调》打打节拍，弱拍时拍手，强拍时跺脚。

教师播放伴奏演唱《京调》，学生一边叫好一边打节拍。

师：这首戏歌是几几拍？

生：是■拍。

师：京剧中的强拍是“板”，弱拍为“眼”，《京调》是■拍，在京剧中被称作一板一眼。现在请同学们拿起筷子和老师一起打板打眼，注意强弱（教师使用京剧的伴奏乐器尺板和单皮鼓）。

（设计意图：此环节丰富了学生的京剧知识，让学生对票友进行了了解，并通过教师的表演感知了京剧的板眼，认识了京剧的伴奏乐器，提高了学生对京剧文化的兴趣，也让学生对接下来的学习内容产生了好奇心。）

（三）运用躲板，掌握戏歌节奏

戏歌的节奏相较于普通歌曲而言更加复杂，并且会出现很多休止符，这也是本节课的教学难点。在教学之前，教师应预设节奏问题，在教学过程中帮助学生克服节奏难点。

教师播放《京调》的伴奏，并在休止符处打板，让学生指出休止符。

师：我打板的地方是？

生：是休止符。

师：休止符是这段旋律中最具有京韵的地方，在此处打板称作“躲板”。

教师带领学生跟随《京调》的伴奏打躲板，在学生能够准确掌握打躲板后，让学生齐打躲板，教师打板眼。

（设计意图：学生在教师的指导下能够准确掌握打躲板，并且熟悉了戏歌的旋律，在实践中感受京剧节奏的独特性和韵味之美。）

（四）尝试念功，理解歌词意蕴

为了加深对戏歌的感知，学生应通过理解歌词意蕴了解戏歌的内在逻辑和内涵。《京调》虽然只有短短四句歌词，但每一句歌词都体现了一个京剧知识：第一乐句介绍了京剧的四大行当，第二乐句介绍了京剧的四大功夫，第三乐句介绍了京剧脸谱，第四乐句介绍了京剧的伴奏乐器。在实践活动中，教师要引导学生理解词义，并尝试“念”功，感受京韵，为后续的表演奠定基础。

师：这两个乐句分别指什么？（教师播放《京调》的第一、第二乐句）

生：生、旦、净、丑是京剧的四大行当，唱、念、做、打是京剧的四大功夫。

师：没错，这两个乐句介绍了京剧的四大行当和表演形式。现在请同学们和老师一起练习“念”功。

教师指导学生先吊嗓子，念词时高位置发声。

师：第三乐句是指什么？

生：京剧脸谱。

师：第四乐句呢？

生：京剧的伴奏乐器。

师：京剧的伴奏乐器有很多，分为管弦乐器和打击乐器。管弦乐器包括京胡、月琴等，伴奏中有旋律，称为“文场”；打击乐器包括板、单皮鼓、大锣等，只使用打击乐伴奏，称为“武场”。

（设计意图：在此环节中，学生理解了四句歌词的词义，了解了京剧的角色、表演形式、扮相和伴奏乐器；通过“念”功，学生体验了京剧的发声方法，在教师的指导下加深了对京剧文化的了解。如此，学生在表演的过程中能够展现京韵，并产生成就感和满足感。）

（五）学习唱腔，掌握力度变化

在进行戏歌表演时，力度的强弱能够影响戏歌内容的表现。《京调》中并没有出现很多明显的力度变化，教师应对旋律进行处理，让学生感受力度的强弱变化，提高学生的表现能力。

教师利用交互式电子白板绘画《京调》的旋律线，哼唱第四乐句的旋律。

师：同学们，听到老师哼唱的旋律后，你们发现旋律的特点了吗？

生：旋律有很大的起伏，有时强有时弱。

师：没错，这种起伏大的旋律是京剧唱腔的一种——西皮腔。

教师指导学生一边哼唱第四乐句，一边绘画旋律线。之后教师唱出第四乐句，并将“演”字做渐强处理和延长。

师：在这句歌词中你们听到明显的力度变化了吗？

生：“演”字的变化很明显。

师：你能感受到什么？

生：感受到很强大的气势。

师：这种力度渐强变化的演唱方式是京剧唱腔中的喇叭腔，请同学们跟着老师一起演唱第四乐句，注意要唱出这句歌词的气势。

（设计意图：力度能够将戏歌中的音乐形象、情绪充分表达出来。在此环节中，学生通过画旋律线能够感受旋律的起伏，并在教师的指导下了解京剧的两种唱腔：西皮腔和喇叭腔。在实践体验中，学生能够学习京剧的演唱技能，并树立发扬京剧文化的意识。）

（六）融入越剧，对比戏曲风格

京剧是我国“国粹”之一，也是最具代表性的剧种。我国还有丰富的地方剧种，来自不同的地区，唱腔和风格均与当地的语言、习俗等因素有关。在教学时，为了让学生加强对京剧独特风格的了解，教师应设计拓展学习，融入其他的地方戏，如我国第二大剧种——越剧，让学生在欣赏的同时对比京剧和越剧的风格，感受戏曲唱腔的独特性。

教师利用多媒体播放京剧《苏三起解》的选段，让学生认真聆听。

师：请同学们认真聆听《苏三起解》的选段，找到与《京调》曲调相似的句子。

师：其实《京调》是根据器乐曲《京调》填词而来，主旋律源于传统京剧《苏三起解》的选段。我们今天学习的戏歌结合了现代歌曲和京剧唱腔。现在我要唱几个乐句，请同学们认真聆听。（教师演唱越剧《西湖山水还依旧》的前四个乐句）

师：老师刚才唱的是京剧吗？

生：不是。

师：为什么这么认为？

生：曲调比较低，不像京剧那样有气势。

师：没错，这是浙江一带的地方戏——越剧，以唱为主，曲调委婉清悠，让我们一起尝试为越剧打板吧。

（设计意图：在此环节，教师与学生合作表演，能够在对比中感受京剧的大气和越剧的委婉，使学生既能学习京剧知识，还能丰富其对地方戏的了解，感受两个剧种的风格和唱腔韵味，对我国戏曲音乐产生热爱之情，并在课后主动了解其他的戏曲文化。）

（七）搭建舞台，体验戏曲表演

在课堂结束之前，教师为学生搭建展示平台，让学生以小组为单位，在实践中体验京剧的扮相，模仿身段唱腔进行戏曲表演。《京调》是旦角青衣的唱腔，因此本环节从旦角的扮相入手，让学生在体验中认知京剧。

1.制作旦角“行头”

教师利用多媒体展示一些旦角的扮相，让学生提出问题。

生1：旦角不是女性角色吗？为什么男性也会扮演？

生2：旦角额前的头发是怎么盘上去的？

生3：水袖有什么作用？

教师引导学生了解旦角服饰的差异，如青衣多穿女褶子、富贵之家的小姐多穿裙裤。

师：同学们，我们了解了旦角服饰，那么“苏三”这一角色适合的类别是什么？请你们利用废旧布料、绳子、水晶片等环保材料制作水袖，练习抖袖、耍袖的技巧。

2.尝试旦角妆容

教师将学生分为不同的小组，并为每组准备一个化妆包，让学生在组内互相上妆，既要化妆，还要勒头、吊眉、贴片子。在此过程中，学生既了解了旦角的扮相过程，还能感受到京剧演员的辛苦，理解什么是“上妆2小时，台上5分钟”。

3.模仿身段唱腔

教师指导学生学习旦角的标志性动作，如兰花指、转小五花等；让学生模仿旦角的仪态，表演《苏三起解》中的选段《苏三离了洪洞县》。在此过程中，学生需要对苏三走路的仪态进行观察和模仿，练习圆场步，掌握动作要领，锻炼学生的肢体协调能力和表现力。

4.创编京味新曲

“阿卡贝拉”是无乐器伴奏的纯人声演唱形式。教师引导学生将《苏三离了洪洞县》《京调》和“阿卡贝拉”融合，对京剧进行创编，让学生从戏歌中提取固定音型和旋律音作为伴奏，再让学生穿上设计的服装，先对《苏三离了洪洞县》进行演唱，再演唱《京调》。

（设计意图：此环节中，学生制作了旦角的“行头”，尝试了旦角的妆容，并在表演中模仿京剧唱腔和身段，在舞台上展示学习成果；学生在创编中实现了知识和能力的迁移，结合京剧文化和现代文化元素，既拓展了学生的文化视野，又发展了学生的艺术表现素养，使学生能够身临其境，感悟国粹之美。）

五、教学反思

在这一课中，教师围绕“京腔京韵”这一主题，引导学生学习京剧知识，并在实践中感悟京剧韵味，使学生受到京剧文化的熏陶，树立传承民族传统音乐文化的意识。新课标提出要培养学生的文化理解素养，在本课教学结束后，学生对京剧的兴趣有所提高，掌握了更多的京剧知识，如戏曲的唱腔风格、京剧的人物行当等，愿意主动演唱戏曲，同时，在课堂上进行戏曲表演，提高了学生的演唱能力和表现能力。很多学生在表演时能手、眼、身、法、步齐跟上，在课下也会积极练习，模仿戏曲演员，培养了学生的艺术表现素养。可见，本节课激发了学生对京剧的热爱之情，提高了学生的综合性艺术表演能力，落实了新课标的核心素养培养目标。

京剧是中国戏曲的代表剧种，在小学音乐教学中占据重要地位。教师应积极响应新课标的要求，对戏曲教育引起重视，在课堂中普及戏曲知识，使学生能够感受京剧独特的艺术魅力，感悟京剧中蕴含的传统文化的文化内涵和美学思想精髓。在音乐课堂上，教师要重视京剧教学，渗透京剧文化，丰富学生的京剧学习经验，提高学生的表现能力，使京剧艺术真正走进学生心中。

（作者单位：陕西省西安市高陵区榆楚安家中心小学）

编辑：李琴芳