文化馆声乐培训的意义及途径研究

【摘 要】声乐培训是文化馆发展中普及音乐文化必不可少的一部分，不仅能够提升群众的音乐素养，还能够帮助群众陶冶音乐情操，学习乐理知识，减轻心理压力，满足精神追求。在传统文化馆的声乐培训中，培训设置更加倾向于娱乐性与活动性，而在新时代、新征程，文化馆声乐培训也要顺应时代变化，优化与升级培训结构，进一步发展文化艺术，并通过培训目标的明确，以及声乐艺术训练活动的设置，促使声乐培训内容实现集中整合，向社会传递积极、向上、健康的文化艺术。

【关键词】文化馆 声乐培训 意义 途径

中图分类号：J60-05文献标识码：A文章编号：1008-3359（2024）10-0129－06

文化馆的工作内容和职责有很多，文化艺术培训就是其中的一项，对于文化艺术培训来说音乐培训必不可少，音乐培训中声乐培训是最重要的内容。目前文化馆声乐培训中，大部分培训者注重群众声乐理论和声乐技能的学习，对于如何培养群众提升创新实践能力重视较少，从而导致培训方式虽然在不断进步和优化中，但取得的培训效果却不尽如人意。因此，声乐培训作为发展大众艺术的重要切入点，培训教师在训练学员时要根据不同受众的实际情况，因材施教，设置相应的培养计划和目标，充分调动学员的积极性，做到培训效果的最大化，从而发挥好文化馆文艺工作的积极作用。通过这样的方式让文化馆通过声乐培训使群众提升艺术修养，凸显出以人为本的培训本质，让文化馆的声乐培训真正实现提质增效。

一、文化馆组织声乐培训的意义

从声乐培训的主客观角度来看，首先，通过文化馆的组织，声乐培训能展现出更宽更广的内容，不仅能够丰富人们的日常生活，而且通过学习能提升大众的审美能力和丰富大家的精神文化生活。比如通过歌唱比赛和声乐训练带来真正的文化体验和美的熏陶，从而使群众加深对于声乐文化的理解，进一步增强自身审美观念，最终提升个人综合素质。其次，声乐培训能够加强我国社会主义的文化建设层次。尤其是我国目前处于发展过程中，文化建设是助力国家成为文化强国的重要组成部分，也是一个国家发展的灵魂，因此文化馆的声乐培训能够提高社会层面上的文化建设质量，从而通过文化活动和多样化的声乐训练项目，使广大群众与文化进行紧密结合，借此拉近群众和文化之间的心灵距离，营造声乐艺术文化氛围，从而进一步提高文化馆的声乐培训效能。最后，文化馆的声乐培训还能够进一步推动大众文化的发展。由于声乐培训能够打破群众的年龄限制、职业限制、性别限制、认知限制等，因此群众在参与声乐培训项目和一些相关声乐活动的过程中，能够全身心地接触声乐文化，通过声乐的审美过程能够让群众自发成为文化发展的传承者。所以文化馆从事专业技术的工作者可以借助文化馆所提供的声乐培训平台，充分发挥文化馆的优势，进一步推动大众文化实现持续发展。

从声乐培训的文化传承角度来看，文化馆能够打造出具有地方特色的声乐培训体系，还能认识到各个地区之间音乐资源的差异。基于地方资源较为缺乏，培训内容的设置有待优化，在地方声乐培训设置过程当中，文化馆声乐培训者可以充分发挥文化馆组织优势，通过各种方式和手段为当地群众介绍民间传承人，以及与地方戏曲有关的民间艺人，同时可以通过与民间剧团取得联系，搭建合作表演项目，并将其作为培训内容的一部分，将民间音乐文化元素融入培训当中，进一步扩展和丰富培训资源，从更宽更广的层面使群众加深对不同音乐的认识，了解各种民间音乐理论知识，建立起高效独有的地方声乐培训文化。此外，若是地方音乐资源带有非遗属性，文化馆则更能对其进行深度开发与合理应用，铺就与其结合的新道路，并在声乐培训过程中，为群众展示大量的地方特色民间声乐资料，从而为地方声乐培训构建打好工作基础，促使群众能够加强文化传承，弘扬我国民族传统声乐文化。不难看出，在新时代新征程中，文化馆所构建的地方声乐培训不仅能将培训内容延伸于民间音乐理论和作品学唱方面，还能在艺术形式上发力，使声乐培训与地方民间音乐文化紧密联系在一起，从中找到二者融合之处，不断丰富声乐培训路径，大力弘扬中华民族优秀传统文化。

二、文化馆组织声乐培训中存在的问题

第一，从目前一些文化馆在声乐培训的组织过程中了解到，培训目标不是十分明确。这导致声乐培训的效率迟迟达不到既定要求，难以满足群众的精神文化需求，且在实际培训过程中，由于组织形式和培训目标的随意性，加之培训方法相对传统，这样的训练方式难以满足群众声乐学习的欲望和要求。长久下去，某些文化馆的声乐培训项目甚至会流于形式，最后导致没有群众愿意前来学习。

第二，当下文化馆声乐培训方向缺乏多元化设计。目前，文化馆声乐培训多元化的声乐培训方向设计不足，培训的开放性大打折扣，尤其是缺少人文教育和素质教育，以及信息化教育内容，导致多种教育形式无法共同发力，声乐培训目标的前进之路举步维艰，最终导致群众学习兴趣不高，甚至放弃声乐学习，这实质上也达不到文化馆为民服务的目标，对于辖区群众的艺术审美能力提升也起不了作用，同时对群众鉴赏能力的塑造程度低，也不能让群众在多元化的活动中充分感受到声乐的魅力。

第三，文化馆的声乐培训存在艺术氛围营造较弱的情况。这是由于声乐培训中培训者的专业素质不高，导致某些声乐培训内容难以实施，单纯的声乐理论知识传递无法让群众真正感受到声乐艺术的魅力，也无法让群众带入声乐所表达的情感中，最显著的表现就是群众常常是一头雾水地走完所谓的培训流程，在培训结束后感到“脑子空空”。

第四，在文化馆的声乐培训中，群众的表达欲望不足。这是由于声乐培训中的内容本身带有一定的抽象性，加之脱离生活实际，群众很难与培训内容同频共振，从而导致对培训内容兴致缺失，无法调动多种感官和经验。加之群众接触的声乐资源较少，即便是掌握了某一种声乐内容，也宛如“井底之蛙”，始终保持着知其然而不知其所以然的状态。

第五，文化馆的声乐培训模块化设计缺失。从部分文化馆培训的实际情况来看，对于声音培训没有模块化设计，都是一碗水端平式的方式，这导致群众无法循序渐进地掌握声乐知识和技能，常常是在接触理论知识后就开始声乐表演，从而在演唱过程中找不到正确的发声部位，甚至产生声带损伤情况。

第六，文化馆的声乐培训缺乏地方性培训内容的加持。如今声乐培训者和文化馆会更加注重西方声乐的素材引用，盲目尊崇西方声乐技术的训练方式，对我国民族声乐尤其是地方特色的演唱技术缺乏应有的认识和研究，从而导致群众在声乐学习的过程中很难感悟到我国民族声乐艺术的魅力，甚至会让他们产生文化脱离感。尤其是在原生态民间歌唱及戏曲演唱方面，各地都拥有独特的表演方式和文化内涵，而文化馆声乐培训中没有主动将其融入培训内容里，群众不能够直观感受到声乐作品的真实感情，也无法根植于中华民族优秀传统文化当中。加之培训渠道存在时间和空间限制，导致群众常常会出现碎片化的培训状态，最终导致文化馆声乐培训失去应有的价值，培训状态落后，达不到培训效果，不能实现文化馆声乐培训的目的。

三、文化馆组织声乐培训的具体途径

（一）突出文化馆声乐培训的有效性和针对性

文化馆的声乐培训有其特殊性，文化馆声乐培训方面主要是普及和提升群众音乐审美能力，但这种审美能力培养根据个体的不同有其自身差异性。正是由于个体之间存在差异就会使得文化馆在进行声乐培训的时候，根据培训的实际情况，不同的人群会带来不一样的反馈。因此，声乐培训需要以此为基础，重视群众个人对于声乐的感觉，提升其对于文化艺术的接受能力。这也就要求文化馆声乐培训要实现其有效作用，让前来培训的群众发挥其自身所长。例如某些群众擅长演唱，而某些群众却对乐器情有独钟，又或者有些群众对音乐创作比较感兴趣，这些需要文化馆教师在开展培训工作时根据群众个人喜好和他们的天赋进行针对性培养。所以在文化馆声乐培训方面不能千篇一律，除了向群众传授声乐知识和技能外，教师要从中发掘每个学员的长处，从而根据其特点充分发挥他们的潜能，让每个受众得到全面发展的可能。

另外，在文化馆的声乐培训中，培训者要增强实践化的培训意识，从全新的角度更新声乐培训观念，以此为群众提供更好的学习体验，真正促使群众建立持续性的声乐爱好。在这一思想的基础上，培训者要在实际教学过程中根据具体情况，找到教学过程中的关键问题，然后依据问题进行适当调整，不断优化培训内容，以每个学习者的实际情况为出发点进行因材施教，并根据群众个体对声乐技能和声乐学习领悟情况，做到个体化或者循序渐进地设置学习计划，从而尊重每一个学员的差异，真正做到对学员综合音乐素养和艺术思维能力的进一步培养。此外，培训者也要在理论培训教授完毕后加强实践活动设置，通过不同的趣味性活动，丰富群众的实践内容，将理论知识与实际相联系，充分发挥学员的潜能，除了理论知识的学习外，还要进一步促进大众的综合发展。

（二）不断构建多元化的声乐培训方向

通过培训后，学员对于声乐学习的思维已经基本建立，会形成一个初步的观念，在此基础上，文化馆还要进一步定位好学员科学的训练目标。具体来说，文化馆在进行声乐培训过程中，声乐教师要结合文化馆的培训要求，精心组织和策划，可以借鉴和引用国外的一些教学理念和资源，不断优化自身培训内容。例如经过一定训练后指派一些学员参加对外表演和一些赛事，让文化馆声乐学习者在学习和实践中获取一定的经验，从而理解声乐学习的价值和意义，以此不断提升大众的艺术审美能力。例如文化馆可以搭建一些适合地区发展的实践平台，通过平台举行一系列表演和赛事，让群众在舞台上尽情发挥，进一步丰富文化馆辖区的精神文明活动，通过这一形式提升群众素质，促进人们的精神文化追求。

（三）创建和营造良好的艺术氛围

首先，根据文化馆开展培训，培训教师要不断了解学习者的具体情况，从中找到问题，针对问题设置相应的培训方案，从而通过针对性的训练提升学员的演唱水平，以此激发学员的学习兴趣，进而营造良好的学习氛围。文化馆组织的培训教师要以此为指引，对不同群众的声乐学习实际情况进行全面筛查，从中了解每个学员的具体情况。例如文化馆培训教师可以根据所掌握的信息情况，从多个层面让学员赏析一些经典的歌曲作品，使其从中感受不同作品的独特艺术魅力，并结合每个学员的具体情况相互之间进行一些趣味性探讨，以此发散学员的思维，并提升他们的学习积极性。

其次，对于文化馆声乐培训氛围的营造，还要进行培训环境和设施的完善。文化馆可以通过一些正常渠道加大资金投入，促进硬件设施的完善和更新，例如可以利用现代的一些技术和材料改善培训教室的隔音环境，增加一些音响设施和改良教学设备，从而在节约资金的前提下使培训场地达到声乐培训标准，促使文化馆声乐培训能够以此提升培训质量，保持氛围营造的稳定性，促使群众在课堂中能够全身心投入到声乐理论知识与技能的学习和应用中。

最后，文化馆要营造良好的声乐学习氛围，教师需要根据具体教学优化自身的教学内容和教学方式，注重情境教学法的充分运用。作为各学科培训教学的重要手段，情境教学法可以说不可或缺，声乐教育更不例外，声乐教师通过一定的情景设置，营造艺术氛围，通过活灵活现的教学手段，让学员更加清晰地理解声乐教学的内容，充分理解声乐学习的内涵，梳理出声乐学习的标准，加深学习印象，充分投入到声乐学习之中。

（四）鼓励群众勇于表达生活感想

第一，要想在文化馆声乐培训过程中，使群众勇于表达生活感想，声乐教师要紧密结合人们的生活实际，让学员学习内容与他们的生活实际联系在一起，从中产生共鸣。如在平时培训过程中，经过不经意间的交流，无意中传达出声乐学习的一些理论知识，让学习者在潜移默化中感受声乐艺术的魅力，进一步激发学习兴趣。当然培训者也要贯彻因材施教式培训原则，促使群众在充分地练习中熟练掌握专业声乐知识，从而真正为群众提供文化活动平台。

第二，文化馆的声乐教师要不断加强自己声乐教育资源的多元化建设，以此为培训学员提供更多在声乐作品中表达自己情感的思路和素材。声乐培训教师可以根据自己的资源和能力不断进行思索和系统性开发，针对平时教学中遇到的实际情况，有目的性地拉近和学员之间的距离，从而寻求适合学员学习的教学思路。另外，文化馆的声乐教师要对现有的资源进行不断筛选和整理，把一些好的资源运用于群众声乐学习中，进一步促进文化馆声乐培训活动的效益最大化。例如培训者可对医护工作人员或者是消防人员进行调查，给群众播放此类群体的工作视频，并结合信息技术，为群众推送以“感恩”为主题的声乐教学视频，使群众独立完成歌曲演唱，促使群众在声乐训练过程中将个人情感融入其中，表达出对此类工作群体的感恩之情。最终通过丰富的声乐培训资源，突出培训效果，使群众加强生活情感表达能力，促使群众真正演唱歌曲思想内涵，加大情感把控力度，提升声乐综合素质，促使文化馆声乐培训提质增效。

（五）加强声乐培训结构的模块化设计

为了打破传统文化馆声乐培训的惯性思维，借助培训结构的一些传统方式，不断打破传统，进行一些更有现实意义的模块化设计，让教师的教学思维更加活跃和清晰，这方面的内容不仅要涵盖声乐理论的相关知识，同时还要紧密结合现实内容，让学习者的演唱技能和作品的实际表达等进行密切联系，从而达到构建阶段性培训模块的作用。

首先，模块化思维在声乐培训体系的建构中，需要通过目标化要求，使声乐学习者了解不同培训项目的具体目标，通过目标找到自己的学习道路，其中就包含声乐学习的方方面面。此外，文化馆声乐培训结构的模块化也能够促使培训者有针对性地提升群众歌唱技术，利用明确的培训目标和训练标准，使群众协调自身身体部位，能够体验到歌唱的正确感受，认识到自身的培训问题和不足之处，从而进行自我纠正，让培训变得轻松，最终真正让群众在模块化的培训结构中充分感受到声乐的艺术魅力。

其次，针对文化馆声乐培训内容的设置方面，可以根据声乐培训的实际情况，声乐教师按照自己对声乐培训的理解进行模块化分解，根据培训内容和培训重难点进行详细规划。例如模块一需从歌唱的理论知识出发，促使群众掌握歌唱基础，了解歌唱的器官与实际功能区，分声部与声区，在此基础上调节歌曲演唱的心理状态，做好主观情绪调控。模块二则要锻炼群众的发声技术，通过声乐培训帮助群众提升呼吸肌的调动能力，促使群众掌握发声技巧，完成声音共鸣和音色训练，并保证在语音训练的过程中咬字和吐字清晰。模块三则要使群众进行作品演唱，完成艺术处理，这需要培训者带领群众对演唱作品进行分析，从创作视角进行切入，对其进行二次艺术处理和加工，将群众个人情感融入作品中。模块四则是要立足于舞台表演，帮助群众建立正确的演唱角色和演唱形象，提升个人演唱气质，保证手、眼，以及面部表情和整体形象协调。

最后，文化馆声乐教师在进行模块化的训练过程中，可以根据每个学员的实际情况有针对性地进行专项训练，对于不同的学员和不同的问题进行独立辅导，让他们各自理解和掌握自己的学习问题，不断解决自身演唱问题。例如，文化馆声乐教师在对学员进行歌唱发声位置训练时，可以通过多媒体展示相关声乐发声原理过程，通过模拟各个器官在声乐发声过程的实际情况，让学员理解各个器官在发声过程中的运用，从而进一步了解声乐发声的正确方法。此外，在实践教学设计环节，培训者要注重声乐培训迁移，可以让声乐学习者通过加强锻炼的方式提升自己的能力，从中适应不同的声乐表演场景，增强自身信心。例如声乐教师为了提升学员控制气息的能力，可以通过一些有氧训练和呼吸专项练习，持之以恒地练习来提升呼吸能力。另外，还可按季度安排舞台实践，让群众参与歌剧表演或音乐剧片段排演，群众以角色扮演这一方式加深对声乐作品的理解，能够正确表达人物情感，展示作品艺术特征。又或者可培养群众提高自主创新能力，编排节目和音乐，从而使声乐的艺术性得以延伸和扩展，让群众真正在实践中实现积极成长，让文化馆的声乐培训焕发出新的生机。

（六）注重设置地方性声乐培训内容

从我国当下文化馆声乐培训实际情况来看，大多数文化馆使用的都是西方的培训模式，教育理念也以西方教育理论为主，尤其是以欧洲美声唱法为主要演唱理论，而我国特有的民族声乐教学相对比较滞后。因此，新的文化馆声乐培训需要将地方特色融入培训内容中，以地方戏曲为例，第一，声乐培训者要提升戏曲专业素养，在掌握理论知识的同时，思考如何将戏曲文化融入声乐培训中，从而使地方文化与声乐培训迸发出新的生机与活力。而文化馆作为我国地方文化发展的重要阵地，需要充分发挥好自身的引领作用，根据地方戏曲历史文化，不断发掘其艺术价值，同时通过不断借鉴和发展的思维，培养出适合地方民族声乐发展的艺术人才，从而壮大我国艺术人才队伍。例如，在少数民族声乐发达地区和戏曲音乐重要地区，文化馆要充分利用好自身资源，不断继承和发扬好地区的民族音乐文化，把这些地方音乐艺术结合文化馆的声乐培训进行有效结合，让前来学习声乐的人们提高认识，从中凝聚起大家的智慧，激发和点燃音乐文化传承的火种，让大家意识到学习声乐并不只有西方的美声唱法，中国的民族声乐也是我国的特有遗产，它也具有自身的理论和审美方式，需要一代又一代的声乐学习者进行发扬。这也在潜移默化中促使群众在学习声乐知识的同时了解我国民间优秀的传统文化、掌握历史渊源、学习唱腔形式，进一步了解地方民间文化艺术，从而加强自我认知养成、增强文化认同和文化自信，最终从思想层面进行全方位的艺术熏陶，养成民族自豪感，让声乐学习带有“美”的色彩。

第二，文化馆地方声乐培训建设还需要优化培训内容，将地方民间声乐文化的经典作品融入培训中，从而拓宽培训建设的融合渠道。首先，文化馆要增加声乐教材中地方民间声乐内容的占比，加大编写力度和编写深度，选择一些朗朗上口且具有深远影响的民间声乐作品，加入日常训练中，可打破过去的演唱方式，加入新时代的处理方法，还可以用小组对唱、多重唱等方式进行综合培训。其次，可在培训中融合艺术创意题材，结合国家机制促使群众参与地方音乐设计，进行二次创作。聘请民间声乐表演艺术家，召开专项声乐讲座和交流会议，对群众表演进行评价或一对一交流，使群众能够深入了解自己地方民间声乐演唱和传统西方声乐演唱之间的关联性，找到二者的异同，并在理论学习和形体塑造上提高自身学习深度。再次，声乐培训者要抓住新时代发展机遇，结合互联网和人工智能技术，为声乐培训增添新的活力，制作剪辑民歌声乐科普知识或短视频，并利用虚拟歌手等形式，为群众展示地方民间歌曲，吸引更多群众关注地方音乐，不断扩大中华民族优秀传统文化的影响力。最后，在欣赏过程中，文化馆和声乐培训者要充分利用微信公众号或客户端，让群众打破学习时间和空间局限。

四、结语

通过上文分析，文化馆在组织声乐培训中要不断打破传统思维方式的束缚，创新培训方式，减轻群众的培训学习压力，加强培训模块化、地方化建设，使培训目标变得明确，地方文化馆培训特征得以显现，有效针对不同的群体和受众，通过文化馆的培训后，真正激发群众对于声乐文化的热情。

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