民间美术创作思维中的圆满性探源

【摘 要】民间美术创作思维圆满性源于对文化继承的需求，这种需求是对形式技巧的复制，也是对深层文化价值的传达。艺术家借助其作品，不断解读传统文化元素，使之适应现代社会的文化语境，从而实现文化的持续性发展。为此，本文从民间美术发展现状出发，挖掘其发展意义，并基于现有问题，提出解决措施，深入探究民间美术创作思维中的圆满性特质。

【关键词】民间美术 创作思维 圆满性

中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：1008-3359（2024）10-0171－06

民间美术作为一种重要的文化表达形式，其保存了民族历史的记忆，反映了民间文化的认同，为后世提供了一种非语言的历史叙述。民间美术的创作过程是人们对自身文化遗产认同的体现。艺术家在创作中重现传统图案，是对技艺的保存，更是对文化意义的再发现。这种文化的再生产使得民间美术超越纯粹的艺术范畴，成为传承文化身份的活跃力量。

一、民间美术创作思维中的圆满性缘由

民间美术是植根于大众生活的美术形式，其形式多样。从用于装饰的年画、剪纸到供人们把玩观赏的木雕、竹雕、石雕，到服饰上的刺绣，再到用于玩耍的风筝、泥人等，都有民间美术的身影，其圆满性表现为作品的和谐、完整与满足视觉及情感需求。在历史演进中，民间艺术家借助对自然景观、社会习俗的观察与体验，融入个人情感，创作出具有深厚文化内涵的作品。这些作品不拘泥于形式，更注重表达内容的真实性，由此展现出独特的圆满性。除此之外，民间美术中的圆满性也源于创作过程的集体性。艺术作品常在节日、庆典中制作与展示，不只是艺术表现，更是社区凝聚力的体现。这种创作过程让作品本身承载了更多的情感价值，进一步增强其圆满性。为此，民间美术的圆满性不只是艺术造诣的体现，更是文化、情感与社区互动的综合反馈。

二、民间美术创作思维圆满性探源意义

（一）传承民族文化

民间美术作为传承民族文化的重要载体，展现了艺术创作在弘扬民族传统文化中的核心作用。这种艺术形式汲取了丰富的文化元素，借助其独特的视觉表达，让观众能够理解本民族的历史文化。在全球化日益发展的今天，民间美术的这种传承功能可以帮助现代社会重建对传统文化的认同感，促进文化多样性的保护。艺术家通过创作，不断地重新诠释传统文化符号。这些作品中蕴含的故事是对过去的回顾，也是对未来的启示。民间美术的圆满性在于其能够有效地链接过去与现在，将传统文化的深层价值融入现代生活，使得文化传承是历史的回顾，更是未来创新的基石。

（二）增强文化认同

民间美术深植于民族传统之中。这种艺术形式借助直观且具象的方式，使得个体在情感上与自己的文化遗产建立联系。艺术家利用传统材料，重新诠释老一辈的故事，使得这些文化表达形式成为现代社会文化认同的重要组成部分。民间美术利用其普遍的可访问性，在社会各个层面中传播文化知识。在学校，借助民间艺术项目，学生可以学习制作传统工艺品，增强其创造力，具有对于本土文化的自豪感。为此，探索民间美术创作思维圆满性的源头为增强文化认同提供了精神支持。

（三）提供创业机会

民间美术创作是文化传承的重要形式，同时还为艺术家提供了多样化的创业机会。随着消费者对手工制品需求的增加，民间艺术品市场得到扩展。艺术家可以借助售卖其独特的手工艺品，开展自己的小型企业。这种商业模式有助于个人收入增长，进而促进地方经济的发展。在这个过程中，艺术家创造的不只是产品，更是一种文化体验。借助市场交易，消费者在购买物品的同时，更是购买了一段历史。这种交易使得民间美术得以进入更广阔的市场，吸引国内外游客关注。随着电子商务的发展，民间艺术家能够利用互联网将自己的作品推广到更大的市场。

三、民间美术思维现有问题

（一）民间美术技艺逐渐失传

民间美术具有质朴、充满生活气息的特质，具有原发性的美感，是活生生的艺术。该技艺逐渐失传影响着文化遗产的传承。这一现象主要由技艺传承的中断所致。在现代社会，由于经济全球化和技术发展的双重影响，传统的生产生活方式发生了根本变化，许多传统技艺因缺乏实用性而被边缘化。传统民间艺术形式需要长时间地学习才能精通。然而，随着现代教育体系的普及，很少有年轻人愿意投入时间去学习这些技艺。市场对快速生产的商品需求增加，也会压缩手工艺品的市场空间。尽管有些民间艺术品在国内外市场上仍享有一定的声誉，但这些通常是已经商业化的产品。这种商业化强调效率，而非技艺传承，导致原有技艺简化。传统技艺的传承更是文化精神的延续。技艺传承的中断使得许多蕴含深厚文化内涵的艺术形式逐渐消失，导致文化遗产断层。为了解决这一问题，部分传承人正在努力寻找新的传承方式。现代科技也为传统技艺的保护提供了新的可能性，借助数字化手段记录技艺细节，可以更有效地传承这些宝贵的文化遗产。然而，仅靠这些努力仍难以彻底扭转传统技艺失传的趋势，还需要更广泛的社会参与。只有在全社会共同努力下，传统民间技艺才能在现代社会找到新的生存空间，从而实现真正的传承。

（二）商业化市场压力

商业化市场压力对民间美术创作的影响体现为艺术创作原则与市场需求之间的冲突。随着全球经济融合，民间艺术品的市场趋向标准化，艺术家为了适应更广泛的市场需求，不得不调整创作风格。市场对高产出和低成本的追求促使许多民间艺术家转向使用现代化的生产方法，这些方法虽然可以大量快速生产，但会降低艺术品的独特性。为了迎合消费者的审美，一些具有深厚文化象征意义的元素会进行简化或者过度夸大，从而使得作品失去其文化根源的真实性。在商业化的推动下，民间美术的创作也变得功利化，重视经济效益超过文化价值的传递。这种趋势导致民间美术作品在市场上同质化严重，缺乏创新，最终影响民间艺术整体发展。商业化市场压力导致民间美术创作逐渐脱离其原有的文化背景，转而迎合市场需求。这种变化影响作品的独特性，也对艺术家的创作心态产生影响。为了获取更高的经济效益，艺术家不得不放弃对传统技艺的坚持，采用更为商业化的创作手法，使得作品丧失原有的文化价值。商业化的影响还体现在传承断层上。年轻一代在面对高效、快捷的现代生产方式时，会对传统技艺缺乏兴趣，导致传承出现危机。传统技艺的复杂性与现代生活的节奏不相适应，使得真正愿意投身于民间美术创作的年轻人越来越少。即使有部分年轻人愿意学习，也常在商业化的浪潮中迷失，难以保持对技艺的纯粹热爱。

（三）民间美术资源匮乏

传统材料的获取难度正在加大，许多由特定自然材料制成的传统工艺品因原材料稀缺而难以大规模生产。这种物质基础的缺失直接影响工艺质量。同时，传统技艺的保护需要经济投入，然而，许多从事民间美术的艺术家常面临资金不足的问题，这限制了其在技艺提升上的可能性。民间美术的传承还面临教育资源的不足。虽然某些地区已经设立工艺学校，但这些设施地域分布不均，且课程内容无法全面覆盖各类民间艺术。缺乏系统的教育机制使得新一代艺术家难以系统学习复杂的传统技艺，进而影响民间美术的质量。传统材料的获取难度加大，影响了民间工艺品的生产规模，也削弱了作品的独特性。某些特定的自然材料因过度开发而变得稀缺，使得工艺品的制作成本上升，同时也影响了产品质量。

（四）缺乏系统的教育

民间艺术通常依赖于师徒制的学习模式，而这种非正式的传授方式在现代教育体系中无法得到充分认可。因此，传统技艺的学习逐渐面临断层问题，新一代艺术家难以获得系统化训练。在当前教育体系中，民间美术尚未纳入正规的艺术教育课程中。多数学校更倾向于教授现代艺术，而对于具有地域特色的民间艺术缺乏足够的课程设计，这导致学生难以在学校接触这些技艺，从而影响学生对民间艺术价值的认识。民间美术的教育资源分配不均也是一个突出问题。在资源较少的地区，即便存在着丰富的民间艺术形式，常因为缺乏资金、设施或专业人才而无法进行有效教学。这种不平等的资源分配增大了某些地区民间艺术技艺消亡的风险。

（五）现代科技利用不足

现代科技的快速发展为艺术创作提供了新的工具，但很多民间美术创作者未能充分利用这些资源。对数字化工具的掌握不足，使得作品在设计、制作和展示环节难以达到现代化标准。互联网平台的应用不足也制约着民间美术的发展。互联网为艺术作品的推广提供了广阔的平台，但很多民间美术创作者对网络营销、社交媒体运用缺乏了解，作品难以获得更广泛的曝光。现代科技的利用不足还体现在对数据分析的忽视上。数据分析技术可以帮助创作者了解市场需求，指导创作方向。对市场趋势的精准把握可以帮助创作者及时调整作品风格，增强作品的竞争力。缺乏数据支持的创作难以准确定位目标受众，导致作品在市场上缺乏竞争力。现代科技的利用不足还导致民I6AtoQv/mvBvto/YQjSjhj6MPF6Mdss/DMaICvF8SP8=间美术创作者错失许多发展机会。数字化工具可以提升作品的制作效果，还能为创作者提供广阔的创作灵感。利用虚拟现实、增强现实等先进技术，民间美术作品可以具有更加生动的展示效果，吸引更多观众的关注。

四、民间美术创作思维圆满性补充

（一）加强民间美术技艺传承

民间美术作为一种历史悠久的文化表达形式，蕴含着丰富的艺术表现力。技艺的传承可以确保这种独特的艺术形式得以延续。技艺传承是技能的传递，更是文化精髓的延续。民间美术中的每一项技艺都包含着特定的历史记忆，这些技艺借助传承人的不断实践才能够真正实现其艺术价值。技艺传承者的技术需要熟练，对艺术的内涵有着深刻理解，以及对文化历史格外尊重。加强技艺传承的过程中，应注重技艺本身的保护，同时激发传承者的创作热情，使其能够在传统技艺的基础上进行创新，从而提升民间美术创作思维的圆满性。例如，剪纸艺术有着悠久的历史，每一代剪纸艺人都将地域文化和个人艺术情感融入作品中。传承过程中，老一辈艺人利用言传身教的方式，将剪纸的基本技法、构图原则，以及剪纸过程中所需的注意事项传递给年轻一代。年轻的剪纸艺人继承技艺的同时，还要在传统的基础上进行创新。将现代生活元素融入剪纸创作中，使作品既保留传统剪纸的艺术特点，又富有现代感。这种创新是技艺上的突破，更是文化传承的深化，使得剪纸艺术在现代社会中焕发出新的生机。借助这样的传承，剪纸艺术在技艺上得以延续，也在文化表达上实现新的突破，从而充分体现民间美术创作思维的圆满性。

（二）迎合市场发展需求

民间美术作为文化产业的一部分，需要适应市场需求变化，才能在当代社会中保持其活力。市场需求反映了大众的文化消费习惯，还体现了社会经济的发展趋势。迎合市场需求，民间美术创作可以在传统技艺的基础上进行创新，推出符合现代人审美情趣的作品。同时，市场需求的变化也为民间美术创作提供了新的灵感，使其能够不断丰富创作内容，提升艺术表现力。迎合市场需求的过程中，创作者需要保持对市场动态的敏锐洞察力，及时捕捉流行趋势，并将其转化为艺术表现手段。例如，传统陶艺以其独特的造型和精湛的工艺著称。然而，随着时代的发展，传统陶艺面临着受众老化的问题。为了解决这些问题，陶艺传承人对市场需求进行了深入研究，发现现代消费者对家居装饰的需求逐渐增加。基于这一市场需求，陶艺传承人在传统工艺的基础上进行大胆创新，推出一系列符合现代家居装饰风格的陶艺作品。这些作品保留了传统陶艺的技艺特色，还融入了现代设计元素，使其更具时代感。借助消费者反馈，陶艺传承人不断调整创作方向，使作品更符合市场需求。陶艺传承人在迎合市场需求的过程中，可以实现传统技艺的创新发展，拓宽民间美术的应用领域，从而提升创作思维的圆满性。这一过程充分体现了民间美术在适应市场需求中的灵活性，使其在现代社会中焕发出新的生机。

（三）寻找文化机构合作

借助与这些机构合作，民间美术创作可以获得更多资源，实现更广泛的传播。合作过程中，文化机构提供的专业支持、展览机会和交流平台，能够提升民间美术创作水平，帮助创作者开阔视野，寻找新的创作灵感。文化机构的专业资源能够帮助民间美术作品进入更广泛的市场，从而提升其商业价值。文化机构的专业培训能够帮助民间美术创作者更好地理解艺术发展潮流，提升其理论水平。例如，刺绣艺术以其精湛的技艺和丰富的文化内涵著称。然而，由于受众群体变化，传统刺绣面临传承与发展的双重挑战。为应对这些挑战，刺绣艺术传承人可以与当地知名文化机构合作。合作初期，文化机构可以为刺绣艺术提供专业的定位分析，帮助其明确目标受众。在此基础上，文化机构可以组织一系列刺绣艺术展览活动，利用多种渠道展示刺绣艺术的独特魅力。文化机构还可以邀请刺绣艺术传承人参与专业培训，借助与其他艺术领域的专家交流，拓展其创作思路。合作过程中，文化机构的专业资源可以使刺绣艺术作品进入更广泛的市场，销售额显著提升，经济效益和社会影响力同步增长。这种合作使得刺绣艺术在现代社会中焕发出新的生机，传统技艺在创新发展的道路上实现传承。借助这种多层次、多领域合作，民间美术创作得以传承，还在不断变化的市场环境中找到新的发展路径，从而提升创作思维的圆满性。

（四）民间美术融入学校

学校作为文化传承的重要场所，在培养学生的艺术素养方面具有独特的优势。将民间美术引入学校教育体系，可以丰富学生的艺术教育内容，使学生在欣赏传统文化的过程中，培养对民间美术的兴趣。这种教育模式能够传承和发扬民间美术，激发学生的创造力，使其在艺术创作中获得独特的体验。借助系统的艺术教育，学生能够掌握民间美术的基本技法，还能在理解其文化内涵的基础上进行创新。学校教育为民间美术提供了稳定的传承平台，使这种传统艺术形式能够在现代社会中得到更广泛的传播。同时，与其他学科进行融合，民间美术可以拓展其应用领域，提升其文化价值。例如，可以将剪纸艺术引入小学艺术课程。为了让学生更好地理解剪纸艺术，学校与传承人共同制定了一套系统的教学方案。在教学过程中，传承人借助生动地讲解，向学生传授剪纸的基本技法。同时，教师将剪纸艺术与历史等学科内容结合起来，使学生在学习剪纸的过程中，了解背后的文化故事。如在讲解某个传统节日的剪纸图案时，教师会详细介绍该节日的习俗，使学生在动手实践的过程中，加深对传统文化的理解。为了激发学生的创作热情，学校还可以组织多次剪纸艺术展览，鼓励学生展示自己的创作成果。借助这些措施，学生在剪纸艺术的学习过程中可以掌握基本技艺，还可以培养对民间美术的热爱。这种教育模式使学生在艺术创作中获得自信，激发学生的创造力。学校与传承人的合作为剪纸艺术的传承提供了新的路径，还为学生的全面发展创造了良好的条件。借助这种方式，民间美术得以传承，在现代教育体系中焕发新的生机，从而实现创作思维的圆满性。

（五）推动文化传播

现代信息技术的飞速发展为文化传播提供了新的机遇，借助多样化的传播手段，民间美术可以扩大受众范围，增强社会影响力。文化传播展示作品的渠道，更是传递文化内涵的重要方式。多种传播平台可以打破地域限制，使民间美术在更广泛的空间内传播。数字技术的应用是推动文化传播的重要手段。社交媒体、短视频平台等数字化工具，为民间美术提供了便捷的展示平台。借助这些平台，创作者可以发布作品、分享创作过程和文化故事，吸引更多观众关注。多媒体技术使得民间美术的传播形式更加丰富，观众可以借助视频、图片，深入了解作品的文化背景。文化传播的有效性还取决于内容质量。高质量的文化内容需要深入挖掘民间美术的文化内涵，利用专业的策划，生动展现出作品背后的文化故事、历史背景，增强观众的代入感。同时，传播方式需要多样化，借助策划专题展览、举办艺术讲座等形式，增加观众的互动体验，使文化传播更加深入。例如，木雕艺术以其精湛的工艺和丰富的文化内涵闻名。由于宣传渠道有限，木雕艺术的影响力逐渐减弱。为了解决这一问题，当地的木雕艺术协会决定利用现代信息技术推动木雕艺术的文化传播。协会建立了一个专门的木雕艺术网站，借助网站展示各种木雕作品，介绍其背后的文化故事。为了吸引更多观众，网站还开设了木雕艺术在线课程，邀请知名木雕艺术家讲解木雕技艺。协会还利用社交媒体平台，定期发布木雕艺术的短视频，利用生动有趣的内容吸引年轻一代的观众。另外，协会还与多家新媒体平台合作，推出木雕艺术专题节目，经由专业制作，使木雕艺术的影响力迅速扩大。

五、结语

综上所述，民间美术创作思维中的圆满性源于多层次的文化积淀。借助挖掘传统文化的深厚底蕴，民间美术创作能够在历史的长河中汲取丰富的营养，形成独特的艺术语言。文化传承是民间美术创作的基础，也是其创新动力。创作者在传统技艺的基础上进行艺术再创造，使作品既保留历史的厚重感，又赋予其新的时代内涵。艺术创作中的圆满性体现为对传统与现代的融合、对技艺与思想的兼容。民间美术创作是一种技艺的传递，更是文化精神的延续，需要不断进行探索，使其在现代社会中焕发出新的生命力。

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