融合民歌构建高校美育课程体系探索

【摘 要】高校美育是落实立德树人根本任务的重要途径，而民歌作为中华民族的文化瑰宝，在美育中具有独特的教化价值。本文基于新时代美育改革发展的时代背景，探讨融合民歌构建高校美育课程体系的理论基础与实践路径。研究采用文献研究法梳理国内外相关研究成果，运用理论分析法阐述民歌艺术精神、音乐审美规律与高校美育课程建设的内在关联；结合教学实践经验，提出优化课程设置、创新教学策略、加强师资培养等融合民歌构建美育课程体系的具体策略。研究表明，融合民歌构建高校美育课程体系，有助于深化美育内涵，创新人才培养模式，激发高校在文化传承创新中的主体作用，对于提升美育质量、培养担当民族复兴大任的时代新人具有重要意义。

【关键词】民歌 美育课程 融合 传承创新

中图分类号：J60-05文献标识码：A文章编号：1008-3359（2024）10-0123－06

美育是高等教育的重要组成部分，肩负着提升大学生审美能力，陶冶情操，促进全面发展的重任。高校音乐教育作为美育的关键途径，在培养学生音乐素养、审美情趣等方面发挥着不可替代的作用。民歌作为中华民族的文化瑰宝，凝聚着丰富的情感体验和深刻的文化内涵，是高校音乐教育的宝贵资源。然而，当前高校音乐教育课程体系建设仍存在诸多不足，民歌教学面临传承困境，亟需从美育视角进行系统性的思考和改革。

加强高校美育，构建科学完善的美育课程体系，是新时代教育改革和发展的重要课题。国家相关政策文件明确指出，要全面加强和改进学校美育，坚持以美育人、以文化人，提高学生审美和人文素养。可见，加强高校美育已成为国家教育发展战略的重要内容。而传承和弘扬民歌这一优秀传统文化，对于丰富美育内涵，彰显民族特色，培根铸魂具有独特价值。融合民歌元素，优化美育课程设置，创新育人方式，对于提升高校美育质量、实现立德树人的根本任务意义重大。

基于此，本文立足于新时代美育改革发展的时代背景，着眼高校音乐教育的审美培养功能，探讨民歌在美育中的应用价值，分析融合民歌构建高校美育课程体系的理论基础与实践策略，力图为民歌教学改革和高校美育课程建设提供相应的参考和启示。

一、高校音乐美育的现状与问题

（一）高校音乐美育课程体系设置不完善

纵观当前高校音乐美育课程设置现状，普遍存在体系不完善、结构不合理的问题。具体表现为：其一，美育课程在整个课程体系中的比重偏低，未能贯穿人才培养全过程。调查显示，目前多数高校的美育课程学分占总学分的比例不足5%，远低于发达国家20%的平均水平。其二，音乐美育课程类型单一，通识课程缺乏，选修课程质量不高。许多高校的音乐课程仍以专业技能训练为主，通识性的音乐鉴赏、艺术史论等课程严重不足，难以满足学生多元化的审美需求。其三，理论课程与实践课程脱节，未能形成协同育人合力。不少高校重理论、轻实践，音乐课堂缺乏生动活泼的体验式教学，学生难以在实践中充分感悟音乐的魅力。其四，音乐美育课程缺乏系统性规划和整体设计，呈现碎片化和随意化倾向。许多高校在课程设置上随意性较大，缺乏统筹协调，未能形成科学合理的课程群，课程之间缺乏必要的逻辑关联和递进关系。值得关注的是，民歌作为中华民族的宝贵文化遗产，在高校音乐美育课程中的地位和作用也未得到充分重视。不少高校在音乐课程设置中忽视了民歌的审美价值和教化功能，未能将其纳入整体的美育课程体系。高校音乐美育专业课程改革亟需破除不良现状，优化课程结构，构建内容完整、衔接有序、科学合理的课程体系。

（二）高校音乐教学重技巧、轻审美

当前，高校音乐教学普遍存在重技巧训练、轻审美培养的问题。部分教师受应试教育和专业化教育观念影响，过度强调音乐技能训练，忽视了学生音乐审美能力和人文素养提升。在具体教学中，不少教师采用单一化的教学内容和方式，如：音阶、发声练习等，课堂氛围枯燥乏味，缺乏美感体验和互动交流，学生学习兴趣和主动性严重不足。一些教师为追求短期的教学效果，片面强调学生的演奏技巧，而忽视了对音乐内涵的挖掘和情感表达，导致学生难以在演奏中感受音乐的意境和美感。同时，在评价方式上，许多教师仍沿用单一的结果评价，过于看重考级、比赛等外在标准，忽视了对学生音乐审美能力、创新意识等内在品质的考察，导致学生的学习动力不足，综合音乐素养难以得到全面提高。当前高校音乐通识课程不能满足学生审美发展需求，亟需加强课程的审美取向，发挥音乐教育的美育功能，实现育人目标。

（三）高校民歌教学面临传承与发展困境

民歌是中华民族的文化瑰宝，是一个民族历史记忆、生活经验、价值追求的生动写照。高校民歌教学不仅是音乐审美教育的重要内容，更是民族文化传承创新的关键环节。然而，高校民歌教学却面临传承不足、发展乏力的困境。一方面，受流行音乐和网络文化冲击，许多学生对民歌的认知和兴趣严重不足，在选修音乐课程时，更倾向于选择流行音乐、影视音乐等时尚元素，对蕴含深厚文化底蕴的传统民歌兴趣寥寥。一些高校为迎合学生口味，在课程设置中过度强调通俗性和娱乐性，导致民歌课程被边缘化，难以发挥其应有的文化传承功能。另一方面，民歌教学仍沿袭单一化的理论讲授模式，缺乏生动活泼的实践活动。许多高校的民歌课堂仍停留于简单的歌曲演唱上，很少涉及民歌的文化背景、风格特征、审美价值等方面内容。教师“满堂灌”、照本宣科，学生被动听讲、机械模仿，师生互动严重不足，学生难以真正领悟民歌的精神实质，更谈不上以民歌为载体，提升审美能力和人文素养。此外，高校音乐教师自身民歌素养参差不齐，专业化的民歌教学能力有待提升，导致教学效果不尽如人意。不少教师缺乏系统的民歌理论学习和田野考察经历，难以全面把握民歌艺术特点和文化内涵。民歌教学方式单一，缺乏吸引力，难以充分调动学生的学习积极性，影响了民歌教育的传承实效。高校民歌教学应树立非遗视野，充分认识民歌的文化传承价值，在课程设置、教学改革、师资建设等方面下大力气，推动民歌教育与非物质文化遗产保护的有机结合。

二、融合民歌构建高校美育课程体系的理论基础

（一）华夏审美文化与美育课程的互动

华夏民族历来将“礼乐教化”置于核心地位，强调艺术在塑造人格与社会秩序中的关键作用。孔子的“兴于诗、立于礼、成于乐”不仅揭示了艺术与道德修养的内在联系，而且为现代美育课程的构建提供了历史借鉴。本节主要探讨如何将这一传统审美文化与现代美育课程相结合，以实现对学生全面素质的提升。

孔子的审美教育思想强调诗歌、礼仪和音乐在培养德行中的互补性。这种思想为人们今天在课程设计中融入民族审美元素提供了理论依据。中华传统文化中丰富的美育思想和教化智慧，不仅是文化传承的宝贵资源，也为新时代的教育实践注入活力。通过将这些传统理念与现代教学方法相结合，可以构建一个既根植于民族文化又面向未来的美育课程体系，培养学生的道德情操、审美情趣和创新能力。

在美育课程建设中，要坚定文化自信，立足传统、面向未来，一方面，要立足中华优秀传统文化宝藏，梳理和提炼蕴含其中的审美精神和教化思想，将其作为课程建设的思想根基和价值遵循；另一方面，要遵循教育教学规律，结合时代需求和学生特点，创新课程理念、内容、方法，在继承中发展，在发展中继承，不断焕发中华美育精神的时代光彩。华夏审美文化与高校美育课程建设应该形成良性互动，在传统与现代的交融对话中，在民族性与世界性的互鉴共生中，生成具有中国特色、世界水准的美育课程体系，为培养堪当民族复兴大任的时代新人提供精神滋养和文化力量。

（二）民歌蕴含的美育价值与精神

民歌是劳动人民世世代代创造并口口相传的音乐瑰宝，是中华民族宝贵的非物质文化遗产。它源于劳动人民的生产生活实践，反映了人民群众最朴素、最真挚的审美情感，是中华民族精神的生动写照。民歌以其质朴动人的旋律、真挚纯朴的情感、多样生动的风格，展现了中华民族的精神气质、价值追求和生命情调。民歌中既有浩然之气的《南泥湾》，又有婉约柔美的《茉莉花》；既有豪迈奔放的《信天游》，又有哀婉凄切的《孟姜女》。这些脍炙人口的经典作品，或慷慨激昂，或柔情似水，让人们在字里行间感受到中华儿女的爱国情怀、进取精神、乐观心态和善良品格。

将民歌引入高校美育课堂，对于培育当代大学生的家国情怀、人文素养、审美能力等具有重要作用。一方面，民歌蕴含着中华民族的爱国主义精神、革命乐观主义精神、吃苦耐劳精神，可以引导学生在优美的旋律中感悟先辈的奋斗历程，激发爱国热情，坚定理想信念；另一方面，民歌反映了人民群众朴素的人生智慧和道德观念，如：勤劳善良、真诚友爱、苦乐同享等，引导学生在潜移默化中体会传统美德，提升道德品质。此外，民歌旋律优美、形式多样、通俗易懂，便于学生接受和传唱。无论是山歌、小调，还是古风、时调，都能给人以美的享受，是开展美育的理想载体。将民歌引入高校美育课堂，有助于丰富课程资源，创新教学形式，让高雅艺术走进寻常百姓家，拓展审美体验，提升育人实效。在音乐审美教育中发掘和弘扬民歌审美价值，对于传承红色基因、厚植爱国主义情怀、涵养高尚品格、提升审美能力、促进学生全面发展等具有重要意义。

（三）音乐审美教育的阶段与方式

音乐审美能力不是与生俱来的，而是后天教育和培养的结果。音乐审美可以划分为功能性审美、情感审美、理性审美三个阶段：在功能性审美阶段，学生主要关注音乐旋律的悦耳程度，教学应注重引导学生掌握基本的音乐知识和听辨能力，可采用讲授法、示范法等；在情感审美阶段，学生能够在音乐中感受和表达自我情感，教学应注重引导学生在体验中完成情感共鸣和移情，可采用欣赏教学法、角色代入法等；在理性审美阶段，学生能够分析音乐的思想内涵和文化背景，教学应注重培养学生的理性认知和批判思维能力，可采用探究式学习、美学评析等方法。

构建融合民歌的美育课程体系，必须立足音乐审美教育规律，遵循学生身心发展特点，因材施教，循序渐进。一方面，要针对不同年级、不同专业学生的审美发展水平，科学设置课程目标，合理选择教学内容，既要留有拓展余地，又要避免脱离实际；另一方面，要根据不同教学内容和目标，灵活采用多元化教学方式，在潜移默化中提升学生的艺术修养和人文素质。比如，在音乐通识课程中，可以侧重采用聆听感受、讨论交流等方式，引导学生在轻松愉悦中完成审美体验；在民歌演唱课程中，可以侧重采用示范引导、分组练习等方式，提高学生的演唱技巧和表现力；在民歌文化课程中，可以侧重采用案例分析、比较鉴赏等方式，拓宽学生的文化视野。

三、融合民歌构建高校美育课程体系的策略

（一）优化课程设置，打造民歌美育“金课”

1.将民歌纳入高校音乐通识课程

高校要立足为全体学生提供普惠性美育的理念，将民歌纳入音乐通识教育课程，作为美育课程体系不可或缺的重要内容。在课程目标设计上，要坚持立德树人、以文化人，注重在民歌审美体验中渗透爱国主义教育，引导学生在传统经典中汲取营养、涵养家国情怀，实现德育与美育的交融贯通，促进学生全面发展；在课程内容选择上，要兼顾思想性与艺术性，选取不同时期、不同风格、不同题材的优秀民歌作品，涵盖历史、文化、审美等多重维度，引导学生从不同角度感悟民歌魅力，领会其中蕴含的丰富思想内涵和时代精神，提升人文素养；在课程实施形式上，要坚持美育的实践性，灵活采用赏析教学、体验教学、探究教学等多种教学模式，激发学生兴趣，调动学生学习积极性，引导学生在聆听感受、互动交流、探究反思中加深对民歌的理解和内化，实现知行合一、学以致用。

2.开设多样化的民歌专项选修实践课程

美育不能“一刀切”，要在促进共同发展的同时，尊重差异、鼓励特长。高校在开设民歌通识课程的基础上，还要满足学生的个性发展需求，拓展专项选修课程，为有兴趣、有天赋的学生搭建技能训练和实践展示平台。可以开设“民歌演唱基础”“民歌表演创编”“民歌数字化传播”等不同类型、不同难度的选修课，采取小班教学、个性化指导，在声乐技法训练、曲目示范演唱、即兴伴奏创编、音乐剧编排、新媒体传播策划等方面，对学生进行专门辅导，充分挖掘学生的艺术潜能，提升专业技能。同时，要发挥学科交叉优势，鼓励学生跨专业选修，Music+X（如：音乐+文学、音乐+舞蹈、音乐+数字技术等）交叉复合，实现民歌教学与相关学科的协同创新，开阔学生视野，启迪创新思维。

（二）创新民歌教学模式，提升审美能力

1.创新民歌演唱教学策略，融合多元曲风

针对教学内容单一、方式单调的问题，要立足歌曲本体，深入研究不同地域、不同风格民歌的演唱技巧，如：山歌的质朴洒脱、小调的细腻柔美等，然后进行针对性的演唱指导。同时，要顺应时代发展，在继承传统演唱方法的基础上，积极吸收借鉴美声唱法、流行唱法、通俗唱法等特点，在创新融合中实现民歌演唱的当代转化与时尚表达，赋予民歌新的生命活力。教学过程中，要坚持以学生发展为中心，充分考虑学生的接受能力和个体差异，在目标要求、教学内容、训练方法等方面进行差异化设计，充分激发学生的学习兴趣，引导学生在探究尝试中找到适合自己的演唱方式。

2.将民歌表演融入声乐教学，提升审美能力

民歌教学不能停留于演唱技巧层面，还应充分挖掘其表演价值，将声乐训练与形体训练相结合，在唱好的基础上提升学生的舞台表现力。要改变过去单纯强调声音的做法，引导学生在准确呈现音乐语言的同时，运用眼神、表情、肢体动作等将歌曲蕴含的情感和意境充分展现出来，做到声情并茂、形神兼备。例如，在教授《花木兰》时，教师可以引导学生在演唱中融入京剧身段、武打动作，表现花木兰替父从军、英勇杀敌的巾帼英雄形象；在教授《康定情歌》时，可以引导学生模仿情歌对唱、茶山采茶等动作，展现藏族男女欢快互诉衷肠的动人场景。同时，要善于利用舞美、灯光、服装、道具等，营造氛围，提升表演的艺术感染力。将台词、歌唱、舞蹈、表演完美结合，使民歌课堂成为一台精彩纷呈的音乐剧，带给学生沉浸式的审美体验，引导学生在艺术实践中提升审美感知力、想象力和创造力。

3.开展民歌实地考察，深化文化内涵

民歌不是抽象的符号，而是劳动人民对生活的艺术表现，与特定的自然环境、生活方式息息相关。因此，民歌教学不能仅局限于课堂和书本，要走出校园，走进民间，让师生置身于民歌的原生态环境中进行实地考察和体验学习。通过采风、访谈、交流互动等方式，亲身感受民歌在劳动人民生产生活中的创造、传承和发展，聆听民歌背后的故事，与歌者对话，在身临其境中领略民歌魅力，加深对民歌文化内涵的理解。例如，到陕北高原体验信天游的豪迈奔放，到江南水乡感受小调的委婉缠绵，到西南山区聆听山歌的粗犷质朴。生动鲜活的现场体验和生命化的师生互动，让学生真切感受到民歌不是历史的标本，而是当下鲜活的生命，激发他们传承发展的文化自觉和使命担当。同时，实地考察也为教学创新提供了一定的动力，让课程内容“活”起来，教学形式“新”起来。教师可以及时将考察中的见闻感悟融入课堂教学，用现实生活丰富、润色教材，增强知识的时代性和生活性；学生可以通过整理采访手记、制作民歌音像、创作考察报告等，展示学习收获，提升综合素养。

（三）加强师资队伍建设，促进校内外协同联动

1.完善教师准入和培训制度，提升师资素养

教师是人才培养的关键，教师的民歌素养和教学能力直接影响课程育人质量。当前，高校音乐教师普遍存在民歌理论功底不扎实、教学经验不足等问题，在很大程度上制约着民歌教育的深入开展。加强民歌师资队伍建设，既是适应新时代美育改革发展的必然要求，又是提高人才培养质量的关键举措。一是要完善教师准入标准，将民歌素养和教学能力作为教师招聘的条件，优化教师队伍专业结构；二是要将民歌教学纳入教师职后培训和在职研修的必修内容，通过教学竞赛、优质课评比、教学成果奖励等，引导教师树立终身学习理念，促进教学能力的持续提升；三是要健全教师绩效考核和职称晋升制度，将参与民歌教学改革、指导学生民歌实践等作为考核指标，将潜心民歌教育、贡献突出者优先晋升，充分调动教师的积极性。同时，整合各方资源，构建纵向分层、横向分类的教师培训体系，有针对性地开展教学研讨、专题培训、名师引领等系列培训，促进优秀教学经验的交流共享。鼓励教师以访学、进修等方式，赴国内知名高校、艺术院团学习，到非遗传承基地、田野村落挖掘整理，有效提升理论素养和实践能力。

2.推动校内外师资协作，建设民歌传承平台

高校要立足开放办学理念，推动政产学研用协同创新，整合校内外优质资源，为民歌教育注入新的活力。一是要充分发挥学科综合优势，成立由音乐、舞蹈等相关专业教师组成的民歌教学团队，开展跨学科协同教学，在交叉融合中彰显民歌教育的人文性和艺术性；二是要面向社会广纳贤才，聘请国家级、省级非遗传承人和民间艺人担任兼职导师，通过大师工作坊、技艺研习班等方式“请进来”，让学生在与民间艺人的零距离互动中传承技艺、感悟民歌精华；三是要加强政校、校企合作，与地方文旅部门、专业艺术院团等建立战略联盟，开展访学交流、实践锻炼等活动，引导师生“走出去”调研采风、挖掘整理，推动高校与社会的良性互动。同时，要建立健全民歌传承机制，定期开展师生联袂演出、社会实践服务、“以歌为媒”文化交流等，让民歌教育在广泛参与中释放效能、焕发生机。

四、结语

民歌是中华民族的文化瑰宝，蕴含着丰富的思想内涵和深厚的教化力量。在新时代美育改革浪潮中，如何充分发掘民歌的育人功能，使其焕发出新的生命力，传承和弘扬中华优秀传统文化，培养担当民族复兴大任的时代新人，是摆在高校音乐教育工作者面前的重要课题。本文立足于高校育人使命，着眼民歌教育与美育深度融合的时代命题，从理论溯源到实践探索，系统论证了融合民歌构建高校美育课程体系的必要性和可行性。

然而，融合民歌构建高校美育课程体系绝非一蹴而就，其是一个长期的系统工程，需要在实践探索中不断深化完善。当前，高校在教学理念更新、课程资源开发、教学方式创新、实践平台搭建等方面都还存在诸多不足，与时代要求、学生需求还有一定差距。所以要遵循音乐审美教育规律，针对不同阶段、不同层次的教学设计，进一步丰富高校美育理论内涵，拓展美育课程体系的广度和深度；要充分发挥信息技术优势，推进民歌教学资源的数字化转化和创新应用；要不断提升教师的民歌传承意识和创新能力，加强教学实践反思，优化教学策略和方法；要坚持以学生发展为中心的理念，一切从实际出发，不断提升学生获得感、幸福感。

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