吟诗度曲：古典童歌创编教学策略研究

【摘 要】古典童歌，是源自古诗词创作的儿童歌曲，它与吟诵艺术密切相关。吟诵，作为中国汉语声乐中具有原始韵味的活化石，为古诗词的音乐化提供了天然的创作基础。本文深入探讨了古典童歌的教育价值、当前创编教学的必要性及其现状，并基于古典艺术特色、创编原则，以及“歌永言”和“语言生成音乐”的理论支撑，构建了一套以吟诵为核心的古典童歌创编教学体系。

【关键词】古典童歌 创编策略 吟诵 教学研究

中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2024）10-0099－06

著名词作家李幼容先生说：“儿童歌曲是民族精神的体现。孩子是未来，孩子唱什么歌，就表现出什么样的精神品貌。”古典童歌是用古典诗词创作的儿童歌曲，它作为结合了文辞、音韵、意境与音乐的声乐艺术形式，不仅丰富了传统文化的传承方式，也为儿童提供了一种独特的艺术体验。古典童歌在现代教育体系中发挥着举足轻重的作用，对儿童的教育和成长具有深远的影响。

中高职一体化学前教育专业，主要为幼儿教育事业输送高素质的教育工作者。其课程体系中包含“乐理与视唱”“歌唱与童歌弹唱”和“幼儿文学”等艺术类专业核心课程，旨在培养掌握一定音乐技能、具有一定艺术修养和审美情趣的综合型人才。古典童歌创编，融合了以上多学科的技能和知识。通过这一活动，学生能够将多学科知识与技能进行有机整合，促进学生高阶思维能力的发展。另外，古典诗词语言精练、韵律优美，学生在创编实践中不仅加深了对传统文化的理解，而且有效传承和推广了中华民族的传统美德和价值观。在创编和演唱活动中，能够激发学生对古典文学的兴趣，培养他们对美的感知和欣赏能力。因此，对于学前教育专业的学生而言，古典童歌创编的教学，为学生提供了一个综合性的学习平台，使其能够得到全面发展。

一、古典童歌创编教学现状

随着国家对美育重视程度的提升和对传统文化认同感的增强，古典童歌作为美育和传统文化教育的重要组成部分，在儿童教育中的需求日益增长，其创作主体常见于专业团队和专业作曲家。例如，“宝宝巴士·国学儿歌”项目通过将唐诗三百首等经典诗词配以儿歌的形式进行吟唱启蒙；著名作曲家谷建芬老师则以古诗词、格言、古训为歌词，创作了《新学堂歌》。然而，将古典童歌创编纳入课堂教学并不多见，主要原因包括：

第一，创编意识不足。在学前教育专业的音乐教学中，师生虽普遍注重童歌的学唱，但对童歌创编的意识不足。他们普遍认为歌曲创作是作曲家的专业范畴，跟基础音乐教学无关。这种思想与“强调音乐实践，开发创造潜能”的基本理念相悖，限制了学生在音乐创新和创作能力上的发展。

第二，创编方法不明。汉语作为一种自带旋律的语言，古典诗词将其韵律发挥到极致，其音韵美和节奏感对歌曲创编具有重要意义。中国音乐从吟诵而来，而吟诵从语言而来。因此，利用吟诵方法来发展诗词的旋律，不仅自然贴切，而且创作效率高。然而，在实际教学活动中的创编往往过于依赖直觉，随意性较大，缺少一套与古典诗词的内涵和形式相契合的方法。

第三，创编质量不高。受上述两方面因素的影响，学生在创作过程中缺乏有效的指导和反馈，这导致他们难以对自己的作品进行准确评估和改进。另外，古典童歌创编不仅是音乐创作的过程，更是对传统文化理解和传承的过程。如果学生对古典诗词背后的文化含义理解不够深入，其作品自然难以展现出应有的文化韵味和艺术魅力，这也使得歌曲创编质量不尽如人意。

二、古典童歌的艺术特点和创编原则

（一）艺术特点

古典童歌，旨在通过音乐表达孩子们的纯真、好奇和快乐等情感，与他们的心理特点紧密相连。因此，古典童歌大致有以下特点：一是内容的童趣性，古典童歌的内容通常与儿童的生活经验紧密相关，充满童真和想象力，能够引起儿童的共鸣和兴趣；二是文化的传承性，古典童歌承载着丰富的中国传统文化元素，如古诗、历史故事等，是文化传承的重要载体；三是音乐的简易性，歌曲以一段体、二段体为主，音域在一个八度左右，旋律平稳、节奏明快，便于儿童学唱和模仿，能够迅速被孩子们所接受和喜爱。

（二）创编原则

基于古典童歌的艺术特点，古典童歌的创编应遵循以下基本原则，以确保作品能够真正触动儿童的心灵。一是儿童中心原则，创作应以儿童的兴趣和心理发展为出发点，确保歌曲能够成为儿童情感表达的载体和心理成长的良伴；二是短小精致原则，歌曲结构、旋律和节奏设计应简单易学，音乐精致鲜活，有助于儿童学唱并能吸引儿童的注意力，进而在日常生活中自然而然地哼唱；三是吟唱结合原则，吟诗是中国历代读书人创作和展示诗歌的主要方法，根植于每个中国人的骨子里，因此可以根据诗词本身的音韵格律进行诵读。古典童歌的创编在吟诵的基础上发展旋律，使得它带有天然的歌唱性且富有古典韵味。

三、古典童歌创编策略的理论依据

（一）歌永言理论

《尚书·尧典》有言：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”即诗是用来表达人的思想、抱负、志向，歌是用来舒缓咏唱的语言，五声是根据所唱而制定的，六律要与五声相和谐。这一理论明确指出了诗词与音乐之间密不可分的联系。

（二）语言生成音乐理论

赵元任从语言音乐学的视角出发，提出中国语言与音乐之间存在密切交织的关系，存在着不同阶段的语言走向音乐的形式。他举例指出：“‘吟唱’‘吟诵’‘朗诵’语言到音乐的中间形式，按照音乐成分的多寡，可排列为：朗诵＜吟诵＜吟唱。”这表明语言对音乐具有生成意义，由吟诵而歌唱。

四、古典童歌创编教学策略

通过对古典童歌及其创编教学现状的分析，结合对其艺术特性、创编原则以及“歌永言”理论、语言生成音乐理论的认识，本研究选定唐诗《山行》作为歌词蓝本，以吟诵为核心手段，设计了“以诵声情、以吟带创、以展促编”三大教学策略，并细化为九个具体的教学环节，构建了教学策略架构（见图1）。此框架详细阐述了古典童歌创编教学策略的实施路径，旨在指导学前教育专业学生，使其能够掌握古典童歌创编的基本思路与方法，从而创作出富有古典韵味的儿童歌曲，同时为业内同行提供实践借鉴与理论参考。

（一）以诵生情

诵是无旋律的吟诵，以诵生情是古典童歌创编的首要条件。情感是歌曲创编的动力和源泉，有了心动的感觉，才有音乐创作的冲动。《毛诗序》言：“情动于中，而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”这句话的意思是：人的情感在内心产生，然后通过语言表达出来；语言不能充分表达内心的情感，就会通过叹息、歌唱、舞蹈等更加直接和强烈的方式来表达。本研究通过下面三个环节的教学，阐述如何通过这些环节的教学引起学生的共情，进而促进童歌创编的发展。

1.感悟意象

意象是诗歌和音乐中用以表达情感和思想的具体形象。在古典童歌的创编中，首先要引导学生领悟歌词中的意象，理解其背后的情感和意境。通过阅读、讨论和联想，学生可以深入理解文本，将抽象的情感转化为具体可感的形象。在诗歌《山行》中，“远上寒山石径斜”：这里的山路不仅是物理上的道路，更是诗人内心世界的映射，代表着诗人对于自然和远方的向往；“白云生处有人家”：白云缭绕之处，暗示着高远和超脱，同时也点出了山中有人家居住，增添了一丝生活气息，使得整个画面生动而不失人情味；“停车坐爱枫林晚”：枫林作为诗中的主体意象，其晚景之美足以让诗人停下脚步，这不仅体现了自然之美对诗人的吸引力，也反映了诗人内心的情感和哲思；“霜叶红于二月花”：霜叶的红色比春花还要鲜艳，这里的对比不仅突出了秋叶的独特之美，也隐含了对生命力的赞美以及对岁月流转的感慨，展现了其独特的趣味与情怀。在这一教学过程中，教师应引导学生查找相关历史资料，了解诗人的生平和历史背景，并通过悲秋与喜秋诗作的对比，让学生感受到不同情绪的变化，从而更准确地把握诗歌的情感基调，在心中构建起一个情感丰富的意象世界。

2.品味声象

声象是语言文字有声的原初形态。品味声象旨在用具体的“声象”来表达抽象的“意象”，从而更好地体会和感受诗词的内涵与精神气质。古典诗词语言精练，融文辞美、韵律美、意境美和音乐美为一体。在教学中，教师要引导学生学习《山行》的语言声调特点（见图2），分析、理解并感受诗词的韵律，用抑扬顿挫、高低长短的声音品味诗词，从而在脑海中形成一定的音乐感觉。

遵循传统的吟诵规则，即平长仄短、平低仄高、入短韵长，进行诵读。这一过程不仅再现了诗文的韵律之美，也为后续的旋律创编奠定了“乐象”的基础。通过这样的吟诵练习，学生能够在歌曲创编中更好地捕捉和表达古典诗词的意境与情感，使童歌创编更加贴近原作的精神内核。

3.揣摩乐象

揣摩乐象是将诗歌的意象和声象转化为音乐形象的过程。在这一环节中，教师需引导学生依据汉字调值方向、发音特点和情感色彩，探索和尝试将诗词的节奏、韵律与音乐的旋律、结构相结合，形成具有一定旋律感和节奏感的音乐轮廓，即“乐象”。如图3所示。

通过“以诵生情”的教学策略，可以有效激发学生的创作热情。这一策略作为跨学科教学的典范，凸显了音乐学科核心素养中“文化理解”的重要性，强化了学生对音乐与文化紧密联系的认识。它丰富了学生的知识结构，提升了学生的综合素质，扩展了学生的艺术视野，加深了对音乐深层次理解。这种情感的激发和文化的理解，为后续的“以吟带创”教学环节提供了必要的情感驱动和内在动机。

（二）以吟带创

吟是有旋律的吟诵，以吟带创是古典童歌创编的核心内容。曾国藩说：“非高声朗读则不能得其雄伟之概，非密咏恬吟则不能探其深远之韵。”本研究旨在通过吟诵的基本规则，依字行腔、依义行调、依文度曲来发展音乐动机和完整乐句，最终形成符合诗词意境，具有古风韵味的古典童歌。

1.依字行腔

依字行腔是指在吟诵时，根据每个字的发音特点和声调来设计旋律中音程的走向。在古典儿童歌曲的创作中，这一规则尤为重要。它指导学生在创作旋律时必须细致考虑每个字的声调特征，以确保旋律与语言的紧密结合，从而创造出具有独特音乐表达力的作品。以《山行》为例，可以看到如何将这一规则应用于旋律创作中。在该诗中，“上”字是四声，声调从高音急剧下降至低音，这在旋律中可以配以向下的音程，如51或63。通过这样的设计，不仅每个字的音韵都得到了恰当的表达，而且还能形成歌曲的基本构成元素——音乐动机。

2.依义行调

依义行调进一步指导学生如何将字音（或腔调）之间的音程关系有机地连接起来，并依据诗词的具体意义和情感色彩来调节旋律的起伏、力度及节奏，从而发展出完整的乐句。在童歌创编教学中，此规则鼓励学生深刻领会诗词的深层含义，确保旋律能够真切地反映诗词的主题情感。

以“白云深处有人家”为例，学生应捕捉到“白云”所暗示的高远意境，体现在旋律上则为向上攀升的音势；“深”字表现了云的上升姿态，旋律应持续上升，营造出白云悠然自得的画面；“有人家”则将视角从天际转向地面，旋律相应地呈现出下行流动，最终落定在温馨亲切的“家”字上。根据这一理解，可以创作出如下旋律（见谱例1）。通过这种方法，学生能够发展出既符合诗词意境又具有独立乐思的完整乐句，为童歌创编注入生动的音乐语言。

谱例1：

3.依文度曲

依文度曲是音乐创作和演唱中常用的概念，它强调词与曲的内在联系，追求词与曲的完美融合。依文度曲是指在“依义行调”的基础上，根据诗词的整体趣味和意境，巧妙地串联起各个乐句，创编出与诗词情境相得益彰的童歌。此过程不仅要求学生遵循音乐创作的基本原则，更鼓励他们在规则的框架内灵活运用，综合考虑诗词的语义深度、结构布局、韵律特点，以及对仗工整等元素，巧妙地设计旋律走向、节奏变化及曲式风格，确保音乐的结构与诗词的文理相得益彰，从而赋予诗词以生动的音乐形象。

《山行》洋溢着喜秋之情，因此在整体的旋律设计上应追求流畅明快，以捕捉并传达诗人那种超脱世俗的逸兴。鉴于诗歌的结构特点，旋律的起始句和随后的乐句之间应有逻辑上的承接与对比。如第二乐句的起始音6（la）紧接第一乐句的尾音5（sol），第三乐句则以一个四度大跳开始；紧接着在一小节内达到旋律的高潮，并采用富有节奏动感的切分音型，与前两句形成鲜明对比；最后，尾句通过延长第一拍并收束在主音上，营造出一种开阔而愉悦的情感氛围（见谱例2）。

谱例2：

在谱例中，可以观察到旋律的走向在很大程度上与歌词的声调方向保持一致，但又巧妙地避免了过于刻板的规则应用。例如，在第一句“远上寒山石径斜”中，“石”“斜”均为二声，按照“依字行腔”的原则，旋律似乎应当呈现从低到高的上升趋势，然而谱例中却采用了平直的单音，这种设计巧妙地避免了音乐过于机械和呆板。再如第二句，根据歌词所描绘的意境——一种从上至下的视角移动，整个乐句的旋律设计呈现出由高至低的下行流动。在“白云深”这三个字的旋律处理上，并没有完全遵循汉字的声调来创编，显示了旋律设计中的灵活性和创造性。而“有人家”的旋律则完全依照“依字行腔”的原则，体现了规则在特定情境下的恰当应用。

以吟带创是一种创新的歌曲创编策略，它以诗歌的语言为基石来发展旋律，既遵循传统的吟诵规则，又不受制于规则，鼓励学生自由探索音乐的多样性，拓展出旋律的无限可能。这种方法通过整合不同领域的知识，促进了学生理解力、想象力和创造力的融合与提升，以解决实际问题——童歌创编。这种教学策略与“强调音乐实践，鼓励音乐创造”的音乐教学理念相契合，对于培养学生的核心素养具有重要意义。

（三）以展促编

以展促编是古典童歌创编教学中一个至关重要的环节。它不仅能够显著激发学生的参与热情，还能促进学生在原有基础上做进一步的思考和创新。根据学生中心教学理论，学生被视为学习的主体，教师作为引导者，应鼓励学生主动参与成果的展示与评价，将学生置于学习的中心，使他们成为学习的主角，进而通过实践、尝试和反馈提升创编技能。

1.成果展示

成果展示是学生向班级乃至更大范围的听众展现其个人或集体创作成果的关键环节。展示形式多元，涵盖现场表演、视频录制、音频播放等。在准备阶段，教师需提供专业指导，帮助学生掌握如何阐述自己的创作理念、过程以及作品的风格特点。教师还应引导学生进行充分的排练，在排练过程中指导学生进行“再度创作”，从而进一步精细化和完善其作品。

通过成果展示，学生得以将精心设计的创编方案转化为生动的艺术实践，这不仅是一个将理论应用于实际的过程，也是锻炼沟通能力和艺术表现力的宝贵机会。学生在展示自己的作品时，需要清晰、有说服力地传达自己的创意和理念，这无形中锻炼了他们的沟通能力。此外，为了提升作品的表现力，学生需要不断调整和优化艺术表达，这一过程促进了他们对艺术形式和手法的深刻理解。通过这样的实践，学生能够将理论知识与实际操作相结合，从而在艺术的道路上实现自我提升和成长。

2.多维评价

音乐课程的评价应当采用多元化和开放性的方法，综合运用过程性评价与终结性评价、表现性评价与形成性评价等多种方式，以全面反映学生艺术素养的培育和进步。在对学生的创编成果进行评价时，应实施多维评价策略，这包括自我评价、同伴评价以及教师评价三个关键维度。自我评价要求学生运用元认知技能，对自己的创编过程和结果进行深入反思，识别自身的优势和不足，促进自我提升。同伴评价则旨在激发学生之间的互动学习，通过互评交流不同的观点和建议，促进作品的改进，加深学生间的相互理解和友谊。而教师的评价方法更为全面和深入，它不仅涵盖对童歌创作成果的质量进行终结性评价，而且深入到对学生在整个创作、展示以及评价过程中所表现出的意愿、状态、方法和效率的细致观察。这种过程性评价能够全面追踪学生的学习经历，细致记录他们的成长轨迹，从而为学生提供更有针对性的指导和支持。

3.合作创编

合作创编是基于多维评价基础，旨在通过集体智慧对创编方案进行深入探讨和改进的教学策略。俄国心理学家维果茨基的社会文化理论强调了社会互动在学习和认知发展中的重要性。合作创编通过小组合作的方式，使学生能够共享知识，并通过对话和交流解决问题，从而促进学生对学习有更深层次的理解。多元智能理论认为，每个人都拥有不同的智能组合。在合作创编中，每个学生都能在自己最擅长的领域作出贡献，这有助于提高团队的整体创造力和效率。高效合作创编需要经历形成、冲突、规范、执行等阶段。因此，教师要在这一过程中发挥主导作用，引导学生学会如何分配任务、解决分歧、整合多元想法，以确保团队顺利过渡到高效执行阶段。例如，教师可以安排组内成员轮流进行演唱，其他成员则负责聆听和记录自己的想法，并与演唱者进行现场讨论。在处理分歧时，教师要教育学生尊重彼此的创意和个性，懂得“各美其美，美美与共”的道理，共同营造一个和谐的创作环境。

需要明确的是，“以展促编”的教学策略并非一个单一的直线型流程，而是一个动态、重复的曲线螺旋上升过程。这一策略的实施，使学生得以在创作过程中获得宝贵的反馈，并学习如何从多个角度审视和改进自己的作品。它不仅促进了学生创编方案的完善，也显著提升了他们的自主学习能力。此外，这一教学策略还特别强调了团队协作和沟通技巧的培养。通过在这一过程中的积极参与，学生能够学习如何与他人合作，如何表达和沟通自己的想法，以及如何协商和解决团队内的分歧。这些技能对于学生未来的学术探索和职业发展极为关键，为他们奠定了坚实的基础。

五、结语

实践表明，古典童歌创编教学策略取得了以下三方面的显著成效：一是明法。本研究形成了一套切实可行的古典童歌创编方法，为同类型歌曲创作和教学提供了示范。通过学习，学生能以吟诵为抓手，将文字转化为有声语言，深化对诗词意象和意境的感受，进而依据吟诵规则创作出具有古典韵味的童歌作品，并懂得如何发挥团队力量，在艺术实践与相互评价中进一步完善。二是悟用。学生从理解知识到应用知识，实现了知识的实践转化。通过对古诗词的深入学习和吟诵，学生理解了传统音乐旋律的生成原理，体验到汉语言的音乐性。这不仅为现代童歌的创编提供了新思路，也为语文学科中古诗词的学习提供了新方法。三是养正。以吟诵为桥梁的古典童歌创编，不仅提升了学生的音乐技能和艺术表现力，更涵养了学生的个人素养。学生在品味诗词的深意和趣味中，可以体会古代文人的语气与神态，感悟圣贤的境界与气象，这一过程对于塑造美好心灵、健全人格、增强民族情感、文化认同和自信具有深远意义。

匈牙利民族音乐教育家柯达伊认为：“音乐要有民族特色，要注重发展和传承本土的音乐文化传统。”古典童歌作为一种文化瑰宝，具有极高的文化、艺术和学术价值。利用吟诵激发学生对古诗词的热情，创作出富有中国特色的古典童歌，是一种极具意义的教学策略。展望未来，如何将这一策略应用于其他风格歌曲的写作，仍需在实践中不断探索和完善。

参考文献：

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