浅谈钢琴初级教学中基本功训练的内容与方法

【摘 要】钢琴，一直以来被公认为“乐器之王”。如今，随着国内经济的稳健发展，“五育（德育、智育、体育、美育、劳育）并举”的教育方针在中小学深入实施，美育得到了越来越多家长的重视。本文通过分析国内钢琴初级教学的现状及教师钢琴教学中的常见问题，总结了钢琴初级教学中基本功训练的内容与方法，并呼吁当代钢琴教师重视基本功的训练。为提高学生在钢琴初级阶段的基本功能力，教师应系统、全面地了解钢琴教学的理论与方法，积极探究钢琴教学各阶段的特点，吸收国内外先进的教学理念，推陈出新，并应用于实际教学，以促进国内钢琴教学环境的均衡、快速发展，共同为推动国内钢琴教育事业的进步贡献自己的力量。

【关键词】钢琴教学 初级阶段 基本功训练 演奏技能

中图分类号：J624.1文献标识码：A文章编号：1008-3359（2024）10-0075－06

近年来，随着国民生活水平的不断提高，人们不再仅仅满足于物质层面的需求，精神追求也逐渐走进人们的生活。《人民日报》曾发表评论指出：“推动青少年全面发展，要坚持以美育人、以文化人。积极推进五育（德育、智育、体育、美育、劳育）并举，加强了社会对于音乐、美术、书法、舞蹈等各类美育艺术的重视程度。”其中，钢琴教学无疑起着举足轻重的作用。尽管它尚未在学校教育中全面普及，但是它在社会音乐教育中的地位却是不容忽视的。

从宏观视角来看，钢琴教育事业蓬勃发展，音乐培训教育机构数量日益增多，教学对象的年龄层不断扩展，同时，音乐教学模式也在不断创新与演变，这些变化正潜移默化地改善着中国社会整体的音乐审美能力。从微观视角来看，钢琴教学过程可简单概括为三个阶段：初级钢琴教学阶段、中级钢琴教学阶段和高级钢琴教学阶段。笔者在二线城市的教学实践中，接触过众多处于中级或高级阶段的钢琴学生，其中超过半数的学生存在明显的基本功能力欠缺，如手指不够灵活、手腕僵硬、缺乏系统的练琴思维、没有养成固定的练琴习惯，甚至表现出对音乐理解不深的现象，这些问题在钢琴课堂教学中频繁出现。这些问题大多可归结为教师在初级阶段的钢琴教学中不够重视基本功训练。“千里之行，始于足下。”对于广大钢琴教育者而言，初级阶段的基本功训练是绝对不容忽视的。

目前，关于国内钢琴初级教学的研究，笔者根据知网检索粗略统计，共有相关文献106篇，其中硕士论文12篇。另外，对钢琴初级教材进行研究的有13篇，对钢琴基本功进行研究的有153篇。笔者发现，尽管讨论钢琴初级教学和钢琴基本功的文章数量不少，且不乏专门研究某一具体演奏能力的文章，但仅有3篇文章将焦点放在钢琴初级教学中的基本功训练上。基本功训练在不同阶段的钢琴练习中发挥着不可或缺的作用。即使学生的水平处于高级阶段，也仍需每日一定量的基本功训练。钢琴学习者没有良好的基本功，就好比作画的人失去了辨别色彩的能力，其钢琴能力提升的过程也必定充满波折。

一、国内钢琴初级教学的现状

（一）国内钢琴学员的情况

1.钢琴教育的年龄段

笔者将钢琴教育的年龄段粗略分为儿童阶段、青少年阶段和成人阶段。目前儿童钢琴教学基本处于初级阶段，主要集中在4～7岁，这个时期是钢琴学习的黄金时期。人们普遍认为，在幼儿时期最容易培养儿童的兴趣爱好，发掘其潜能，以找出未来发展的优势领域。因此，大多数家长愿意让孩子在幼儿或儿童阶段接受钢琴启蒙教育，探索并发掘孩子的课外爱好，力求保持并逐渐掌握一门或多门爱好特长。处于青少年阶段（8～18岁）的钢琴教学，无论是从市场规模还是学员人数方面来分析，其发展都较幼儿阶段与成人阶段更成熟，数量上更多。然而，这一阶段仍存在许多问题。目前，国内大多数家长迫于学生学业压力及认知局限，很难在其初中阶段（大多处于钢琴中级教学阶段）继续坚持每周至少一节课的钢琴教学，更有一些家长及学生因学琴目标不明确等原因而选择中途放弃。

此外，国内各地区经济发展及音乐专业人才分布不均衡，导致青少年钢琴教学出现两极分化：一方面，由于部分教师缺乏专业的钢琴演奏知识与教学方法，同时家长也未能坚持对业余爱好进行正确培养的见解，导致一些学生盲目学琴、弹琴，甚至不知道学琴需要练琴，结果走了许多弯路，事倍功半，最后只能放弃；另一方面，少数家长有足够的经济能力，也有意愿让孩子接受专业且严格的钢琴教育，从一开始就选择专业的教师为孩子指导。同时，青少年时期的孩子接受能力较强，每一阶段学习结束后，这些孩子很容易出现飞跃性的进步，在音乐的多方面能力上也远超同龄人。

再来看成人钢琴教学方面，随着国内经济的向好发展，国民素质稳步提升，成人钢琴学习逐渐普及，被更多人认可和接受。许多成年人、老年人在闲暇之余都乐于涌入钢琴学习的新浪潮中，增加闲暇时间的乐趣，抑或完成儿时的梦想。

2.学生学习钢琴的动机

以儿童及青少年钢琴初级教学为例，可以简单总结为三种主要目的和趋势：提升社会评价、培养兴趣爱好、追求考级及专业发展方向。提及钢琴，人们总联想到贵族、高雅、优美等词。钢琴以其优美独特的音色，无法被其他乐器替代，其“乐器之王”的美誉人尽皆知，成为家长和孩子们在选择乐器时首要考虑的因素。

学习钢琴不仅能够提升儿童的音乐感知能力和审美能力，还能提高他们的艺术素养。长时间的专业训练除了培养孩子严谨、刻苦的学习态度之外，还能锻炼他们的理解能力、想象力和创造力。在正确的引导下，钢琴学习还能让孩子享受听觉的愉悦，激发他们音乐创造的灵感，使他们在课余时间里摆脱虚度光阴的困扰，增添一份乐趣。

（二）国内钢琴教师的情况

2024年，音乐学院的排名依次为中央音乐学院、上海音乐学院、中国音乐学院、西安音乐学院、武汉音乐学院、四川音乐学院、天津音乐学院、沈阳音乐学院、星海音乐学院、哈尔滨音乐学院以及浙江音乐学院。其中，北京有2所音乐学院上榜，上榜数量最多；其余分别来自上海、陕西、湖北、四川、天津、辽宁、广东、黑龙江和浙江。从地域分布来看，北方地区音乐院校分布较南方密集，导致北方专业人才相对充沛。从专业水平排名来看，北京两所音乐院校培养出的音乐教师人才较其他地区更专业。综合考虑各大音乐院校毕业生毕业后群体的人口流动与就业地选择倾向，可以发现南方地区较北方地区更缺乏专业音乐教师。同时，那些没有设立音乐院校的省份城市，与拥有音乐院校的省份城市相比，更缺乏专业的音乐教师。国内专业音乐教师分布不均衡，导致了社会对音乐素质培养认知差距较大。

初级阶段的钢琴教学是学生系统认知音乐的起点，无论何种水平，专业的钢琴教师都应给予高度重视，并明确自身的教学思路。同时，教师应与家长统一教学目标，避免仅以考级等过于明确且被量化的“标尺”作为追求。因为过于急功近利而囫囵吞枣，最终定会一事无成。

（三）国内的钢琴教材与教法

当前，国内教师在钢琴初级教学的教材选择上比较集中，普遍倾向于使用《汤普森简易钢琴教程》《哈农》《巴斯蒂安钢琴教程》《钢琴基础教程》《拜厄》和《车尔尼》等经典教材。近年来，《菲伯尔钢琴基础教程》凭借其教材中乐理知识与课程技巧练习巧妙融合、练习及识谱难度提升平缓、图文与绘画符合孩子天性、课程编排丰富灵活，学生接受度高，逐渐被更多年轻钢琴教师喜爱并应用于钢琴教学中。

以上所有教材从钢琴基本功角度进行了分析，既综合了识谱（认音和节奏），又适当加入了对弹琴时的技巧提示。如对手指独立性及稳定性的锻炼、对手臂力量的传递及运用、对乐曲框架结构的初步感知、对乐曲情感表达的引导等。同时，一些钢琴教师也开始在教学中积极运用国外先进的教学法，如达尔克罗兹体态律动教学法、柯达伊教学法、奥尔夫教学法、铃木教学法等，脱离原有的以教师讲授为主的传统教学模式，进行创新式教学，不断引导学生自主学习，激发学生音乐学习的兴趣。无论使用何种音乐教学模式，总体目的归结起来都是在保留初学者学习趣味的基础上，从多维度强化初级钢琴阶段学生钢琴基本功的掌握与运用。

二、基本功训练的内容

所谓钢琴基本功，从广义上来讲，是指弹奏钢琴的基本能力，是钢琴演奏必不可少的“功夫”；从狭义上来讲，借鉴教育学中的“双基”概念，在此把基本功拆解为基础音乐理论和基本演奏技能。

（一）基础音乐理论

基础音乐理论，即乐理。在初级钢琴学习阶段，学生虽没有必要进行独立系统的学习，但对于自己所演奏的曲目相对应的乐理知识应有所了解。如，初期认识音高后能分清全音符、二分音符等相对时值的长短、初见力度记号时能辨别出最基本的f（强记号）和p（弱记号）等，并在之后的反复练习中加深印象，习得独立识读曲谱的能力，进而形成自己对谱曲的个人理解。从零基础开始，教师也应逐步引用“谱号”“音符”“符头”“时值”等音乐术语，并进行启发式提问，创造日后方便的音乐语言表达环境。钢琴初级教学阶段应了解的乐理知识如下：

1.记谱法

记谱法是指用谱子记录音乐的方法。钢琴教学中建议使用五线谱记录谱子，可辅助运用音名或简谱记录。因简谱与指法标记都用阿拉伯数字，学生易产生混乱，所以不推荐。学生学习记谱法的内容有：辨认音符的高低、音符间的跨度距离（可加入级进和跳进概念）、辨认音符的时值、辨认休止符的时值、谱号、力度记号、连音线（连线及延音线）等。巩固一个阶段后了解附点、延长记号、变音记号、移动八度记号、反复记号、连音记号、断音记号、琶音记号等。学生初步学习期间，教师应鼓励学生用五线谱进行读写的教学形式，以加深印象，强化记忆。

2.节奏、节拍

节奏和节拍是很多初学者在钢琴初级教学阶段经常混淆的概念。节奏，是指小节中音符演奏时值的长短。节拍，是指每小节出现的重音拍数。此外，学生还需要了解的一个概念是单位拍。单位拍，即能表达乐曲恒定速度的重音拍点。教师在教学中应频繁使用单位拍的表达，在没有速度变化标记的前提下，多引导学生拍恒定拍唱谱，这样有助于帮助学生在学习初期就培养起基本的节奏感，从而形成本能性的反应，缩短识谱时间。

另外，在钢琴初级学习阶段，学生还需要了解的一个常见但容易忽略的知识点，就是每个乐曲开头，紧随高低音谱号和调号之后的拍号。以初级钢琴教学阶段常见的2/4拍为例，其解释为：以四分音符为一拍，每小节有两拍。此含义不要求学生背诵，但一定要有所掌握。可以通过趣味游戏的方式拓展提问：“你猜一猜4/4拍怎么来解释？6/8拍呢？有时候还会有奇怪的12/16拍，你能试着解释一下吗？”并围绕拍号讲授二拍子、三拍子及其强弱规律。也可以结合演唱儿歌的形式加入强弱声势，帮助学生理解、感受音乐的脉动。学生在了解四分音符之后，就应逐步认识以四分音符为单位拍的大部分初级乐谱，了解每小节内不同拍子的强弱规律，并感受不同拍子下旋律的区别，这样更容易在学生内心形成稳定的节奏感，进而更加全面认识自己所学的音乐。

3.音程、和弦

两个音同时弹奏形成音程，三个及三个以上的音同时弹奏形成和弦。音程与和弦都是在基本了解单音演奏的基础上加入新的音，同时演奏，以增添音乐细节色彩。因此，教师在教授音程、和弦的初期，应注意学生能否同时发出多个音，在确保动作不僵硬的情况下，几个音的强弱、时值是否一致，并最终能否较为完美地实现作曲家通过音程与和弦所表达的意图，从而深入理解音乐。在进行和弦的练习时，也可以从分解和弦入手，通过缓慢抬起快速落下的高抬指练习找到手指独立的感觉，同时提醒学生注意听觉，多用耳朵辨别和弦中各音的组成。在初级钢琴教学的中后期，当音程、和弦的连接开始出现时，教师应不断引导学生分辨不同功能音程的特点，这将有助于他们在中级钢琴阶段更好地开展多声部训练。

4.调式、音阶、调、调性

这一部分内容虽然是音乐记谱的必要组成成分，但笔者认为可以依据教材进度略晚讲授。柯达伊的儿童发展法指出，调式中的五声调式因其没有半音的尖锐性，更易于零基础的儿童接受。儿童学习音乐时，可以从悦耳且钢琴中方便识别的黑键附近的G和E音开始，随后再进行其他音的教学。调、调性与音阶这些概念可以在学习乐曲的同时循序渐进地引入。钢琴教师应注意，在初期钢琴教学中，所有简单的乐段都属于C大调。如遇到小调，可先引导学生发现大小调中结束音及音乐情绪的区别，后期出现调内的临时变化音（升、降记号）或出现新调时再加以补充，确保教学稳步进行，知识分布详略得当。

5.速度、力度

速度与力度的不同决定着音乐的基本情感色彩：较快的音乐往往给人以灵活、多变的感觉，而舒缓的音乐则往往使人感到放松，或是带有压抑的情绪。力度与速度的巧妙融合，能够创造出更为丰富多样的听觉感受。因此，尽管音乐的速度和力度的讲解排在最后，但教师在乐曲教授中不难发现，即便在很短小的启蒙课中也可能出现力度记号，可见二者同样是基础音乐理论不可或缺的重要组成部分。

此外，还需补充的是和声的基本概念。在初级阶段，虽不要求完美演奏，但乐曲中一旦涉及音程、和弦连接，和声进行便无处不在。教师也应适当提醒学生注意和声，可以通过对乐曲旋律夸张地示范弹奏，对学生进行启发式提问，如：“你觉得老师刚才弹的和弦进行有什么样的感觉？是逐渐放松，还是时而急促、时而缓和？是什么让你产生了这种感觉？”学生会在类似的问答中积极思考并形成自己对音乐的理解。在日后，每当教师引导聆听感受并加以表现时，学生就会产生对音乐中和声的无意识感知，提高学生的乐感。

（二）基本演奏技能

基本演奏技能，即钢琴初级阶段学生需要掌握的技巧和能力，如良好的坐姿、便于初学者发力的手型和能够灵活控制的手指等。

1.规范的坐姿

坐姿是弹琴之前的准备工作，弹琴不仅是用手，更是全身心地感受。后背自然立直，肩颈放松，让手臂的力量通过放松的手腕顺畅地传递到指尖。坐在琴凳上时，臀部应占据琴凳约三分之一的面积，这样手臂可以刚好伸直探向琴架下方的琴板，这便是身体与琴之间基本标准的距离。同时，要确保两脚着地，重心下移，切勿两脚离地，否则手臂的力量不会完全落到指尖。如果在儿童初学阶段，他们的脚不足以碰到地面，就需要购买适当高度的小凳或专业的钢琴辅助踏板，并根据个人情况进行调整，确保一只脚靠前、另一只脚靠后。

2.正确的发力习惯

在初级阶段，学生很容易深陷“弹得越快越好”或“弹的声音越大越好”的误区，因此，教师应在第一节课就强调音色的重要性。需要注意的是，若学生启蒙年龄较小，不必纠结于解释“音色”这一词汇本身的含义。此时教师应多加示范，用一两个小的乐句，分别以僵硬的弹法和流畅不同的弹法对比，引导学生注意到声音的“好听”与“不好听”之间的差异，这样还能激发儿童对音乐的学习兴趣。在保证手腕放松的前提下，弹奏时手要始终保持掌关节带动整根手指弹奏，确保手指得到支撑。

此外，教师应指导学生注意手指的第一关节对准琴键，可以通过创设启蒙阶段儿童易于理解的情境，如想象小鸟用嘴啄食，来帮助他们掌握正确的触键方式，从而保证弹奏的准确性，并逐步尝试控制适当的音色。为确保五根长短不一的手指能够在高度相同的琴键上发出均匀的音量，也需要采用一些基本练习方法，特别针对四指、五指、大指以及二指、三指的独立性进行单独练习。教师可以借鉴《孩子们的哈农》《什密特练习曲》等教材，针对学生在初级钢琴阶段遇到的具体问题，设计一些有针对性的手指练习，以提升学琴效率。此外，在识谱的初期，教师也不要忘记提醒学生每次练习时固定指法的重要性，这是各个钢琴学习阶段中熟悉乐曲后提升乐曲流畅度的必要条件。

三、基本功训练的方法

钢琴作为一门表演的艺术，其基本功练习不可能一味地“纸上谈兵”。了解基础理论知识的同时，就应将其应用于实际教学，以引导学生学以致用。此外，应根据所学曲目对应重难点，不断转化书本知识为实践应用，通过反复理解内化，并适当引入基本演奏技能，多维度提升学生的演奏能力及音乐素养。

（一）弹奏方法

学生在弹琴时应做到身体的相对放松与状态的保持，颈部、肩部、大臂、小臂应呈现自然下垂的松弛状态，手腕则需作为放松手臂与发力手掌手指之间的灵活连接。初期弹奏时，尽量保证每弹一个音后手腕迅速放松，不可使手腕高于手掌，切勿压腕或顶腕；速度要尽量慢，在确认熟悉手指的发力方法后，再结合乐曲适当加速。在钢琴的初级学习阶段，教师可以根据情况在课堂上引导学生采用断奏和连奏相结合的方式，逐步感受手指发力技巧，同时确保手腕以上呈放松的状态。通过这样的练习，学生能够初步听辨不同的触键引发的不同音色，从而培养良好的演奏习惯，为后续的学习打下坚实的基础。

（二）识谱方法

识谱讲究快、准，在钢琴初级教学中，教师可以在学生识谱之前进行“听谱”。识谱是钢琴演奏者必备的能力，但不是钢琴学习者在钢琴初级教学阶段首要掌握的能力。识谱前“听谱”，能够刺激学生的听觉系统，使他们更容易对即将学习的旋律形成整体性的认识，并激发他们学习的兴趣。初期识谱时，教师要帮助学生建立较为固定的识谱逻辑，从调号开始，看速度，看节拍，看左、右手第一个音及其指法，固定双手在琴键上的位置，最后分析旋律的走向。

在学生弹奏时，教师应多鼓励学生运用耳朵评判弹的音是否正确，减少学生频繁低头用眼睛确认手和琴键位置的时间。这样做不仅有助于学生养成正确的识谱习惯，从而更快地流畅弹出一个陌生的曲谱，也避免了目前国内很多学生身上出现的“只会背谱不会识谱”的严重问题。在本阶段后期，教师可以引导学生看乐曲的大致结构，这有助于学生视奏能力的形成，培养清晰的内在逻辑，并逐步提高自身的识谱能力。

（三）练习方法

“好学生不是老师教出来的，是自己主动学出来的。”学琴之路亦是如此。学生的自主练习时间应远大于学生每周的钢琴课堂时间。教师在课上应提醒学生，在自主练习时，要尽可能多地进行慢速练习和重难点练习。慢速练习时要抓住每个细节，可以结合手指练习加入适当的改动或突出重音练习，反复“咀嚼”每个音符对整体音乐的作用，对谱面保持清醒的认识。

抓重难点练习可以分为两点：一是抓易错部分的练习；二是抓对音色要求较高部分的练习，如保持音、重音、渐慢、突强后立即转弱等细微的乐节、乐段处理。教师应在课上与学生研究总结出每课的练习目标及重难点，并强调从慢练习开始保证正确率，避免反复在同一处出现错误，形成不好的弹奏习惯。

学生每练习到一定阶段，教师可鼓励其进行自我评价，如录制音频、视频。这样，学生既能以旁观者角度找出缺陷、分析不足，并针对这些基本技巧进行反复练习。同时，可以对此阶段的练琴加以记录，再与其他阶段做一对比，从而进一步激发学生的学琴兴趣。在学习经典或著名乐曲时，学生还可以参考钢琴家的演奏音频等形式，加强对乐曲的理解和表达。学生在自主练习时，要动脑思考练习的原因以及要解决的问题。无论是成人还是儿童，保持头脑清晰、积极的练习态度更能提高练琴的效率。

（四）良好练琴习惯的养成

良好的练琴习惯是成为钢琴演奏者不可缺失的基本素质，这包括保持演奏时注意力的集中、确保整体演奏的精确完整、维持耳朵听觉的灵敏度，比如对音的落键、传播、乐句的表达，以及对左、右手旋律线条的敏感感知等。教师要时刻提醒学生保持丰富的想象力及强烈的音乐表达能力。

四、结语

钢琴基本功，正如其字面含义，就犹如建筑的地基，或是事物发展的经济基础。建筑物的地基打不牢，楼房便无从谈起高耸入云。同样，没有雄厚的经济基础，也无法构建稳固的上层建筑。经验表明，钢琴初级教学是培养钢琴基本功的最佳时期，这一阶段的基本功不容小觑。本文希望对国内钢琴教师的钢琴初级教学提供有益的参考意见和教学思路，以加深对此阶段基本功内容与方法的了解，取其精华。同时，鼓励教师在日常教学中勤于思考和尝试，不忽视每一个教学细节，推陈出新，以提升中华民族整体的民族音乐素养。

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