李迪：工而入逸 形具神生

南宋画家李迪继承了北宋绘画工细写实、富贵典雅的传统，同时吸取文人画等各派优点，推动了南宋画风的演进。其作品具有典型的宋代宫廷花鸟画特征，在花鸟画的发展历程中占有重要地位。

宋代是中国绘画艺术前所未有的大发展时期。北宋倡导艺术教育，宫廷绘画兴盛，加之徽宗好艺擅画，不断扩充画院规模，画学自此成为专门学科，讲究形神兼备、精工妍丽的院体画艺术范式逐步确立。至南宋，高宗朝延续了徽宗朝的审美趣味，在历经南渡的颠沛流离后，重建了画院，恢复了宫廷书画收藏，为画家们提供了更为宽松的创作环境。在这样的背景下，宫廷画家的个性得以充分发挥，笔墨技法、位置经营等艺术方式进一步革新，崇尚人文意趣、诗情韵致的风格特征也愈发鲜明。李迪便是南宋画院的代表性画家，他的许多画迹流传至今，显示出极高的艺术造诣。

享皇家荣宠

李迪是南宋画院中德高望重的花鸟画家，享寿遐龄，宠命优渥，但关于他的史料记载不多，南宋赵希鹄在《洞天清录·古画辨》中记载：“近世画手绝无，南渡尚有赵千里、萧照、李唐、李迪、李安忠、栗起、吴泽数手。”南宋周密在《武林旧事》中记载：“御前画院：马和之、苏汉臣、李安中、陈善、林春、吴炳、夏圭、李迪、马远、马璘、萧照。”元人庄肃在《画继补遗》中记载：“李迪，钱唐人，孝、光、宁画院袛侯，画杂画。然写飞走花竹，颇有生意。其于山水、人物，皆无所取焉。”元人夏文彦在《图绘宝鉴》中记载：“李迪，河阳人，宣和莅职画院，授成忠郎。绍兴间复职画院副使，赐金带。历事孝、光朝，工画花鸟竹石，颇有生意，山水小景不迨。”

以上记载对李迪的籍贯、任职等方面的表述均有所不同，总体来看可分为两种观点：其一认为李迪是河阳人，南渡画家，两宋时期皆供职于宫廷画院，曾任“成忠郎”“画院副使”；其二认为李迪是钱塘人，南宋宫廷画家，任画院“祇侯”。

李迪存世画作中款识时间最早的一件为现藏于台北故宫博物院的《风雨归牧图》，款署“甲午岁李迪笔”（1174年）；纪年最晚的是藏于故宫博物院的《鸡雏待饲图》《猎犬图》，以及藏于日本东京国立博物馆的《红白芙蓉图》，这三件（组）作品款题均为“庆元丁巳”（1197年）。依据存世画作来看，李迪的作品集中于南宋。

由此，我们可以大致勾勒出李迪的艺术生涯。他可能经历了徽宗、高宗、孝宗、光宗、宁宗五朝，绘画技艺堪与南宋四家“李、刘、马、夏”相提并论，且其艺术风格深受皇家青睐，在宫廷画院中具有举足轻重的地位。帝王更迭，而他屡获封官恩赏，是南渡画家群体中的代表人物。

李迪擅绘花鸟、竹石、走兽类题材，其花鸟画尤为人所盛赞。他的花鸟画深受北宋院体影响，在李迪的作品中，可以感受到画家本人开始更多地将生活感悟融入创作中，以抒发内心情感。这种更加关注现实生活的绘画理念，在南宋时期画家群体中体现得尤为明显，可以看出宋朝南渡的社会巨变对艺术创作思潮有着深刻影响。虽然此种影响近乎一种“时代创伤”，然而对于艺坛来说，却不失为一次发展的契机，宫廷绘画作品自此具有了浓厚的生活气息和充沛的思想情感。

循“宣和”画脉

史料中关于李迪个人的相关记载极为鲜见，记述内容也往往粗略，我们只能更多地依据其所处时代与作品，对他的艺术风格进行分析和理解。李迪作为宫廷画家，绘事于他而言，除艺术表达的需求之外，更是终生从事的工作。北宋的花鸟画注重写生，力求工整精细。在李迪的作品中，我们能够清晰地感受到他一丝不苟、兢兢业业的职业态度，这是源自北宋画院的传统，也是画院画家的一种集体价值认同。

《狸奴蜻蜓图》又名《蜻蜓花狸图》，现藏于日本大阪市立美术馆，款署“绍熙癸丑岁李迪画”（1193年）。“猫”谐音“耄”，被认为有长寿的美好寓意，北宋时成为画家创作的热门题材，徽宗更是将“猫与蝶”组合为固定题材“耄耋”，以表达仙寿恒昌的愿望。画中小猫正扭头看向一只蜻蜓，左前爪抬起，耳朵向后，处于防备的状态；蜻蜓从小猫面前横飞掠过，翅膀张开，呈现出半透明的质感。画面生动地描绘了小猫与蜻蜓相遇时的紧张气氛。细致的刻画，展现出李迪高超的院体画技巧；场景的塑造，凸显了他对于营造“情境”的卓越能力。

《雪树寒禽图》现藏于上海博物馆，款署“淳熙丁未岁李迪画”（即1187年）。此图描绘了雪后的山郊，伯劳鸟独立于枝头，神态自若，树下幽篁肃立，枯枝蜿蜒穿过画面，白雪薄积于竹叶，渲染出冬季寒冷清寂的氛围。画法带有典型的“宣和体”风格，徐邦达先生认为其有“黄筌一派遗志”，鸟雀精工细绘，竹叶上积雪的明暗也根据相背而各有不同。山坡用笔简洁概括，墨色淡雅得宜，兼具崔白画风，宁静悠远，在凛然的冬日中透露出生命盎然的活力。

《猎犬图》现藏于故宫博物院。犬类作为专门的绘画题材，最早出现在北宋《宣和画谱》中的“鸟兽”一门，可见当时颇为流行。此图描绘了一只宫廷猎犬，身形矫健，神态机警，毛发用淡墨渲染后勾以细丝，凸显其质感。其画风工整写实，画面细腻精致，猎犬形神兼备，极富宫廷审美趣味。徐邦达先生认为“李迪不甚画畜兽，此图可谓创见，神气逼真，较为难得”。

《红白芙蓉图》现藏于日本东京国立博物馆，为两幅，分绘红芙蓉、白芙蓉各一幅，原来为独立册页，后被改裱为一对挂轴。图中所绘芙蓉品种应为醉芙蓉，此种花最初呈粉白色，随时间变化而逐渐显出红色。李迪将细碎的芙蓉花瓣形状进行了概括提炼，红芙蓉罩以淡彩层层晕染，塑造出自然渐变的效果，花叶刻画精美而富有情趣。整体花型与姿态依旧体现“宣和体”写实的风格，背景的留白，既衬托出芙蓉花富贵雍容的皇家气派，又烘托了静谧雅致的氛围。

谱艺韵新章

李迪在继承北宋院体花鸟画的基础上，也形成了新的个人风格，即便在上述承袭院体画传统的几幅作品中，其也已有所流露。如《红白芙蓉图》，相较北宋的花鸟小景，摒弃了环境坡石与点景禽鸟等要素，采用了一种无背景特写的方式展现主体，工笔的勾勒也有所取舍。再如《雪树寒禽图》，土坡以浓墨粗勾，鸟雀以精工细绘，双勾画法和没骨画法相结合，除表现物象之外，还力求营造出不畏风霜、宁静超脱的意境。总体来看，李迪的画风具有两个较为鲜明的特点：一方面，呈现出世俗化的倾向，技法上不再拘泥于某一派系，工笔与写意相结合，题材对象也从皇家钟爱的珍禽异兽、名木奇花，拓展到平民生活中常见的场景及形象，如描绘牧人归家、家禽牲畜等；另一方面，展露出更强烈的情感表达意愿，注重将写生的传统与表达志趣的需求相结合，以画面内容和意境来表现道德情操，表达观念情怀。

《鸡雏待饲图》现藏于故宫博物院，款署“庆元丁巳岁李迪画”。此画经项元汴收藏，后入清内府，对幅有乾隆御题五言诗一首，内容为帝王由雏鸡联想到“灾壤民待哺”，以体现勤政爱民。画面描绘了两只鸡雏一卧一立，望着同一方向，似是受到了母鸡的召唤。此画构图精简，背景留白，表现的是温馨的农家场景而非皇家御苑。作者以黑、白、黄等不同颜色的细笔描绘出雏鸡毛茸茸的可爱情态，展现出深厚的绘画功力。

《枫鹰雉鸡图》现藏于故宫博物院，款署“庆元丙辰岁李迪画”（1196年）。此图画的是流行于南渡画家中的“捉勒”题材，即描绘猛禽猎食。黄宾虹在《古画微》中探讨过，认为这是在当时国家动荡的时代语境下，艺术家民族情感的抒发和社会心理的映射，“鹰隼之击搏，南渡画家所喜画。盖国家动荡，不欲如宿鸟之安逸也”。

《风雨归牧图》现藏于台北故宫博物院，描绘了两个牧童途中遇雨，不得不赶牛回家的情景。突如其来的风吹落了一人的箬笠，人与牛皆躬身发力，芦苇、柳枝在风中凌乱地飘动，渲染了风雨骤然而降的环境，以及牧童顶风冒雨前行的困难，画面张力十足。此画展现的是平民寻常生活之美，在技法上大量使用了淡墨晕染，从各方面看，与北宋时的宫廷绘画已大相径庭。

《禽浴图》现藏于台北故宫博物院。画中，一只八哥正在木盆中扑腾翅膀洗浴。画面构图简洁，八哥与盆位于画面中心，作者以墨线勾形，再以不同浓度的墨色分层次渲染出鸟羽和绒毛，用大面积的墨色凸显主体，以墨代彩。此画摆脱了北宋院体花鸟画以“黄家富贵”为主流的重彩敷色传统，与宋代文人画风的取向相合。

《秋卉草虫图》现藏于台北故宫博物院。此画细致描绘了螳螂立于叶梢欲捕金龟子，金龟子察觉后逃走的瞬间。花叶、昆虫细节刻画严谨，分染设色细腻精致，“充分展现画家对于徽宗画院追求设色与质感兼具的风格传承”。区别于“宣和体”花鸟画从容不迫的秩序感，作者在画面中对冲突的表达更加个性化，以昆虫在自然界中博弈的紧张场面，强烈撼动观者的情绪。这种对“情境”的匠心营造，成为李迪艺术创作的追求之一。

总体而言，李迪的作品继承了北宋绘画工细写实、富贵典雅的传统，具有典型的宋代宫廷花鸟画特征，同时吸取文人画等各派优点，推动了南宋画风的演进，在花鸟画的发展历程中占有重要地位。李迪画作注重主题外延的拓展、画面构思的新奇、瞬间情境的再现。他以高超的艺术造诣和多变的笔墨技法，赋神于形，为后人留下了丰厚的艺术遗产。其创作理念和绘画风格，体现了南宋画家对自然与意境统一的精神追求，深刻影响了当时及后世的绘画创作，闪耀着中国古典艺术的璀璨光辉。

信香伊，供职于江苏省苏州市考古研究所。