珐华器：剪得琉璃作玉衣

在中国陶瓷史上，珐华器存在的时间并不长，它的出现好似黑夜里的一团烟火，虽然短暂，却极尽璀璨。南海一艘沉船的发现，让后人再次感受到五百年前那动人的美。

碧水现芙蓉

南海是中国古代海上丝绸之路的必经之地。在古代，经常可以看到异域帆船往来，它们满载异域货物而来，又满载中国商品而去。但是，在这繁忙的海上丝绸之路上，沉船事故时有发生。

明正德年间，曾有一艘满载“新款”货品的商船在南海出航。这艘船上的商品以陶瓷为大宗，包括珐华、青花、三彩等品种，都是当时畅销的陶瓷品种。看着这些精致细腻的陶瓷，船上的商人或许曾幻想过它们被人争相购买的火热情景。但天不遂人愿，这批货物最终沉入大海，成为后世观瞻的历史遗迹。

2018年4月至2022年10月，中国考古工作者在南海西沙群岛北郊海域发现两艘来自500多年前（明代中叶）的货船，即南海西北陆坡一号和二号沉船。此前，南海已发现南海1号、南澳Ι号、华光礁1号等多艘沉船和数以万计的珍贵文物。此次发现的沉船文物数量与之前相比毫不逊色。

经统计，南海西北陆坡一号沉船出水文物超过10万件，包含铜器、木器及海量瓷器，且大多保存完整。二号沉船出水文物较一号沉船少，总计900余（件）套。专家推测，二号沉船很可能是一艘商品售罄后返航的商船。

在整理一号沉船出水的瓷器时，考古人员的心情变得无比激动。在这些陶瓷中，除了常见的青花、青釉、矾红等陶瓷品种外，还有不少难得一见的珐华器。当考古人员将这些珐华器打捞出水的那一刻，很多人都被其温润典雅的釉色所折服。若不是亲眼所见，很难想象这光洁完整的瓷器是500年前的物品。

珐华，又称“珐花”“法华”，是一种陶瓷装饰技法。珐华器是极具独特装饰效果和欣赏价值的陶瓷艺术品，因其多样的造型和缤纷的颜色而颇受收藏家的喜爱。一号沉船出水的这批珐华器有瓶、罐、碗等多种造型，多以蓝、绿为主色调，纹饰以牡丹、莲花等中国传统图案为主。令人感到惊喜的是，有部分珐华器还贴有金箔，这在以前的考古发现中极为罕见。

其中，有一件明代孔雀蓝釉珐华梅瓶颇为出众。此瓶通身以蓝釉打底，以黄色绘制花瓣，以茄紫色绘制枝干，又以沥粉工艺描边，使得纹饰凹凸有致，典雅清新。此外，一号沉船还出水了珐华贴金梅瓶、象形执壶、绿釉梅瓶等诸多精品。

粉墨初登场

珐华器创烧于元代，鼎盛于明代，衰落于清代。

元代，珐华器首先在山西地区开始流行，这和山西的地理和人文环境有着密切联系。山西四季分明，植被种类不如江南地区丰富，因此当地人对色彩的渴求度很高，这成为珐华器诞生的精神动力。山西人手巧，且审美多样，包容性也高，这是珐华器能够成功烧制的原因之一。此外，山西的琉璃烧制工艺十分成熟，小到香炉，大到鸱吻等建筑部件，山西人都能将其用琉璃制作出来，这也为珐华器的烧制奠定了基础。珐华器和琉璃器有着极深的文化渊源。相比琉璃器，珐华器的颜色更透亮，且颜色和种类更丰富，开片比琉璃器更细密，可谓“青出于蓝而胜于蓝”。

自珐华器诞生并流行以来，国内很多窑口为了销路也纷纷效仿烧造珐华器。明代中叶，景德镇开始用瓷胎烧制珐华器。可惜的是，在粉彩、五彩等瓷器品种的夹击下，珐华器最终淡出历史舞台。随着朝代更替，珐华器多被人为损坏，加之民国时期外国收藏家疯狂收购，因此，国内珐华器已不多见。

珐华器的美感主要体现在三个方面：其一是它的器型。珐华器的器型多样，除了常见的梅瓶、将军罐外，还有仿生、炉、缸、绣墩等造型。山西太原博物馆收藏有一件珐华镂空罐。这件珐华器通高30.2厘米，腹径35厘米，底径25厘米，胎质呈卵白色，釉色以孔雀蓝、茄皮紫为主。其肩部饰有一圈如意纹，如意纹内绘有黄色牡丹纹饰，每个如意纹之间又饰有贴塑的祥云纹。其腹部有6组开光纹饰，分别绘制芙蓉、荷花、牡丹、菊花等图案，底部则饰莲瓣纹。该珐华罐整体造型宽口矮颈，上鼓下收，虽没有梅瓶高挑，但毫无笨拙之感，显得敦厚可爱，罐身的镂空透雕亦让罐体更显灵动活泼。

其二是它的釉色。珐华器的釉是一种中温釉，以硝酸钾为助溶剂。与粉彩、五彩、青花等瓷器的装饰技法不同，珐华器的釉色有一种玻璃般的通透质感，蓝色如海水，静谧深邃；黄色如阳光，纯净耀眼；绿色如宝石，沁人心脾。诸多明亮的釉色汇集于一件珐华器上，绚烂夺目。随着景德镇的仿烧，珐华器的制作变得更加精美。

其三是其高超的装饰工LoR3UZk2yjI1psbhVvzn+Q==艺。珐华器的纹饰精美多样，包含人物、花卉、佛像、动物、祥瑞、璎珞、灵芝、云肩等。此外，工匠还将建筑装饰中的沥粉、贴塑等工艺应用于珐华器。沥粉，即用胶和土粉混合成膏状物，装入尖端有孔的管子，按彩画图案描出隆起的花纹，可使纹饰的轮廓更为立体，这在其他瓷器装饰中较为少见。贴塑，又称贴花工艺，通常工匠手工或用模具制作塑件，再将其贴于瓷器表面进行烧制。山西长治市博物馆收藏的一件明代镂空堆塑人物故事珐华罐，通高40.53厘米，口径16.7厘米，底径18.13厘米，造型别致，色彩绚丽，其装饰就运用了贴塑和悬塑工艺，是明代山西地区手工业的代表作。这件珐华器属于胎体套烧，设计独具匠心，烧制难度极大。其内层施以绿釉，外部先雕刻出人物和奇石花卉，再施以紫、蓝、绿、青等釉料，人物形象栩栩如生。

瓷海有明珠

随着南海沉船瓷器的出现，珐华器再次回归到大众视野，成为文物界的热门话题，很多观众争相前往博物馆欣赏这一陶瓷界的瑰宝。

故宫博物院收藏的明成化年间的珐花镂空孔雀花卉纹绣墩，通高35厘米，底径23.5厘米，面径22.3厘米，造型仿照古代仕女使用的绣墩。绣墩是中国古代的一种家具，一般放置于凉亭、庭院等处，材质多为木制，也有瓷制，但瓷器易碎，且不好烧制，故较为难得。珐花镂空孔雀花卉纹绣墩的表面有很多微小的划痕，可见其不仅是园林的陈设，也是一件实用器。

该绣墩上下窄、中间宽，下部无底，上部雕刻镂空花卉，典雅高贵。鼓钉和兽面铺首以贴塑工艺制作，中间部分则以平面雕塑的手法塑造孔雀、假山石及花卉等。花卉作为背景图案，充满自然气息，花卉的枝叶以镂空手法进行处理，使画面舒朗有序，不显紧密。绣墩中心的两只孔雀，一只独立回首，一只低头俯看，鲜活生动。除了让人耳目一新的布局外，此件绣墩的颜色搭配也很讲究，上下部分用深蓝色釉料，中间则用浅色调釉色，其中的孔雀和花卉施以米色和浅紫色釉，秀雅可爱。

同珐花镂空孔雀花卉纹绣墩一样，天津博物馆收藏的一件珐华花鸟纹罐也是明成化年间的作品。这件大罐历经沧桑，釉质有些许剥落，但依然可以窥见其昔日芳华。

明成化珐华花鸟纹罐体型硕大，短颈，口部略微外翻，体型浑圆，底部内收，罐内施绿釉，外施茄皮紫釉，其色泽如青金石般高贵典雅。罐体纹饰为蓝绿色、黄色等浅色系，与背景颜色形成鲜明对比。在灯光的照射下，整件器物散发出一种柔和深邃的宝石光泽。

珐华花鸟纹罐的纹饰题材和珐花镂空孔雀花卉纹绣墩一样，但设计却与之大不相同，可谓别出新意。其脖颈处饰以中国传统祥云图案，肩部处绘莲瓣纹和如意纹。其腹部一侧绘一只锦鸡，俯首侧身，目光聚焦在花丛之中，锦鸡周围绘有山石及各色花卉，给人以生机勃勃之感。其腹部的另一侧绘有一株明显被人修剪过的折枝花卉，上有一只飞禽正在栖息，它瞪大双眼，警惕地环顾四周，似随时会飞走，十分生动有趣。

沧海桑田，很多往事已成过眼云烟，文物却能幸存下来，为后人缅怀历史提供凭依。这些精美的珐华器能够留存至今，不得不说是一个奇迹，它们是历史的幸运儿，展现了500年前的明代风华。