水彩教学在高校美术教育中的应用探究

摘 要：作为高校美术专业的一门基础课程，水彩课程在美术教育中有着重要的地位和作用，并且对于高校美术教育的发展有重要的应用价值。在高校美术课程不断发展的背景下，我国的水彩艺术迎来了一个全新的发展契机，这就要求高校美术教师在美术教学的过程中，探索一种行之有效的方法来开展水彩教学工作。基于此，分析水彩教学在高校美术教育中的目标和意义，重点研究水彩教学在美术教学中的应用情况，提出水彩教学在高校美术教育中的应用对策，以期推动水彩教学在高校美术教育中的有效应用。

关键词：水彩教学；高校美术；美术教育；水彩应用

在高校美术教育中引入水彩教学，目的在于提高学生对美术的鉴赏及色彩应用能力。近年来，在全面贯彻党的教育方针的背景下，水彩教学已经逐步成为提高广大学生美术素养的重要途径之一。在高校美术教育中引入水彩教学，既可以提高学生的审美能力，又可以让学生对水彩艺术的专业基础知识有清晰的认识，为他们今后美术综合素养的提高打下良好的基础。

一、高校美术教育中的水彩课程教学目标

在我国高校美术教育过程中，水彩课程往往作为选修课。然而，水彩课程的教学以其对色彩的基本原理为引导，对于美术专业学生的学习具有重要意义。因此，水彩课程教学可以为进一步开展更好的美术创作提供一定的理论和现实依据。在高校水彩课程的教学过程中，高校美术教师可以对学生进行系统性的教学，重点为学生讲解理论知识，这样可以帮助学生更好地理解和掌握色彩，让他们能够在现实生活中进行灵活应用，增强学生的审美意识和基础的艺术创作能力。与此同时，水彩教学非常强调灵活性，其对于提高学生的艺术修养和未来的艺术创造能力都有很大的影响。从目前高校美术水彩课程的教学目标来看，水彩是一种非常重要的艺术表达方式，它可以是缥缈的，也可以是写实的；可以展现情绪饱满，也可以表达情绪低落。因此，水彩课程教学是高校美术教育中必不可少的一部分，它能够为学生深入学习高校美术教育内容打下坚实的基础，同时也能够将水彩课程教学与现代发展的潮流相融合，使其焕发出蓬勃的生命力和创造力。

二、水彩教学对于高校美术教育的意义

（一）将中西方绘画特色进行有效结合

水彩并非源自中国，但在被引进中国之后，与中国的传统文化及传统艺术技法相结合，从而展现出独特的艺术韵味。与中国传统水墨画相比，水彩最显著的特征就是色彩透明，充分发挥了国外绘画在色彩和光感上的优势，因此能够被应用于各种绘画作品之中，而且它的艺术表达效果也较为显著。中华民族历史悠久，文化底蕴深厚，这些因素都为我国的水彩艺术提供了无限的发展空间和可能性。而将水彩课程教学应用于高校美术教育中，可以使中国与西方的绘画特点得到很好的结合，让学生可以更加真实地体验和感受超越国界的艺术吸引力，加深学生对无国界艺术创造观念的认识。这将提高高校学生在实际绘画中的想象力和创造性思维，并为提高他们的整体艺术素养奠定坚实的基础。

（二）积极推进高校美术教学全面改革

在我国高校美术教育过程中，水彩教学很有必要，其对于提高学生的美术素养具有重要意义。高校美术教育改革的深入发展，使社会、市场对创造型人才的需求发生了变化。在这样的大环境下，国内各高校的美术专业也有了新的发展需求。另外，在高校美术课程中引入水彩课程，不仅可以提高学生对色彩的认识，而且可以使学生更加深刻地掌握色彩使用规律，提高学生的艺术专业能力，加强学生对理论知识的学习，推动高校美术教育的可持续发展与进步。因此，在高校美术教育中引入水彩教学是一种有效促进美术教学改革的方法。同时，美术教师在日常授课的过程中，也可以根据学生的具体情况，主动地去研究和分析水彩教学计划。只有如此，才能最大程度地实现水彩教学在高校美术课堂中的应用，从而提升高校美术专业学生的综合素养及高校美术教育的教学质量[1]。

（三）提高学生的综合素养

在高校美术教育教学中，水彩作为一门重要的课程，能够较好地培养学生对色彩的感知能力和敏感度。然而，当前一些高校的水彩课程设置不是很完善，有可能导致学生对色彩的学习产生误解，使高校美术专业的学生误以为学习水彩课程仅是在培养自己的审美能力和艺术创造能力。目前，高校美术教学以培养学生对色彩的认识与应用能力为主要目标。在此基础上，高校美术专业教师通过带领学生学习色彩理论知识和进行实践，不仅可以提高学生的观察能力、创造能力和表达能力，还可以使他们的综合素养得到全面的提高。

三、水彩教学在高校美术教育中的应用要点

（一）干湿并用

在水彩教学的过程中，教师要从局部入手，并且要求学生具有一定的素描功底，引导学生在进行水彩绘画之前，先对作品有一个整体的构思，主要包括对距离、色彩的调节等。就局部绘画而言，需要将整个画面分割成若干个区域，以此来提高学生的注意力。同时将绘画的区域缩小，使学生对时间和干湿度进行严格控制。比如，在水彩教学过程中，教师要对学生进行适当的引导，让学生既能够理解干湿并用的绘画方法，又能够运用各种技术手段，以更好地把握其应用特点[2]。通常在水彩绘画之前，都需要在纸张上涂一层清水，以此保证纸张的湿度，这样才能更好地进行干湿绘画。此外，要想突出整体的视觉效果，可以先绘制一幅背景图，确定整个场景的风格，然后进行整体的水彩绘画。

（二）用水技巧

高校美术教师在水彩教学过程中要为学生传授正确的用水技巧。只有如此，学生才能更好地表达自己的想法，提高自身的审美能力和艺术素养，以更好地体会水彩艺术的魅力。值得一提的是，由于各种水彩创作所使用的水量不同，因此教师要加大对学生的引导力度，让学生熟练掌握不同的水量用法，同时也要让学生敢于去做，提升自己的技巧水平。另外，教师还要进行户外教学实践，引导学生深入自然界，对不同的事物进行观测，然后根据具体条件，选取适当的材料，掌握用水技巧，进行水彩创作。这样既能提高学生的学习兴趣，又能促进学生创造性和探索性思维的养成。因此，必须将理论和实践相结合，从而更好地加强学生的用水技巧培训，以此提高高校美术教师的教学水平。

四、水彩教学在高校美术教育中的应用对策

（一）实现教育方式的创新

教育方式会随着时代的变化而变化，水彩教学也不例外。高校美术教师不能拘泥于陈旧的教育理论，因为随着时间的推移，会有新的知识、新的观念不断涌现。而传统的教育方法和教育观念，已不能满足当代学生对知识的需求，所以高校美术教师要与时俱进，对新的观念和新的教育内容有深刻的认识，并将其融入水彩教学中。因此，高校美术教师要持续地丰富自己的知识，使自己的教育方式时刻保持着与时俱进的发展趋势，并不断地进行教育理念与教学内容的创新，将具有时代特征的事物或先进的思想引入课堂教学中，在各个方面应用先进的思想和手段，进行水彩教学。此外，高校美术教师还要激发学生的创造力，让他们不被常规的美术创作模式束缚，勇于进行一些比较新奇的艺术创作，培养自身的艺术创作特点[3]。

（二）完善教学体系

首先，要强化水彩课程中山水、人物和静物之间的教学衔接，使这三个环节在教学中相互促进，相互提高。其次，在完善教学体系方面，针对当前较为死板、单调的教学方法，教师可以采取个性化的教学方式，根据每个学生不同的性格特征，进行因材施教。在高校美术水彩教学过程中，对于有一定美术功底的学生，教师要鼓励他们进行大胆的创作，使他们的想象力得到最大程度的发挥；对于一些基础较差的学生，教师应强化其临摹性练习，使其水彩绘画的基本能力得到提升。最后，要强化教学中的交互作用。学生是高校美术教学的主要对象，也是检验教师教学质量的主体。因此，在水彩课程的教学中，教师要充分重视学生的主体性，加强师生之间的交流。这样不仅可以提高学生对水彩学习的积极性，还可以让他们的学习效果得到很大的提升。同时也有助于教师更好地了解学生的学习情况，对水彩课程的内容进行相应的调整，从而达到更好的教学效果。

（三）利用基础色彩训练，培养学生创新意识

在经历了初期的学习之后，高校美术专业的学生已经初步掌握了色彩的基本原理，对色彩的冷暖及画面色彩整体的一致性有了一些了解。在实践的过程中，教师要充分讲解水彩绘画的特点，增进学生对色彩概念的认识，引导他们学习如何利用颜色进行创造性的创作。在教学过程中，教师要不断创新教学方式，培养学生对色彩的创造概念，让学生感受到色彩之间的不同，以创作出更加绚丽多彩的美术作品。在实际的基础色彩训练过程中，教师要突破原来的教育观念，为学生营造一个自由发挥的环境，培养学生运用不同的色彩进行美术创作，让学生从美术绘画中寻找创意，体会到艺术创作的快乐。采用这种方法，可以提高教师在基础色彩方面的教学质量，这对于提高高校学生的美术素养有着很大的作用[4]。

（四）利用水彩基础技法，提升学生绘画能力

学生在了解了水彩课程中的色彩使用方法和使用原则之后，进行的下一步研究，即水彩技法的学习。这一阶段在水彩课程教学中是非常重要的一环。在水彩教学中，向学生传授基本的色彩应用技巧，对于提高高校美术专业学生的艺术素养和专业技巧具有重要意义。在水彩教学过程中，其基础技法众多，用途广泛，并且各具特色。教师要注重对学生基础技法的教学，这样才能充分调动学生的主观能动性，使他们能够充分利用各种基础技法，创作出风格迥异的艺术作品。这样既能增强他们的创造意识，又能促使他们练好基本功，提高他们对各种基础技法的应用水平。在实践教学中，教师可以从三个方面着手。一是运用水彩材料进行基础技法的教学。水彩材料是一幅完整水彩作品的基本要素，它对于纸张的厚度、吸水性和上色能力等方面有着严格的要求。在进行水彩教学时，教师要注重材料选择的科学性，选用合适恰当的水彩材料。另外，在教学的过程中，教师还可以指导学生依据纸张的材质，选择合适的技法进行创作，从而提高学生的艺术创作水平。二是要加大对水彩颜料色彩变化的研究力度。水的丰富多变是水彩绘画的主要特征，它可以通过色彩的变化和调节来表现出独特的韵味。在实际创作的过程中，教师要引导学生充分运用水和色彩的相互转化，达到增强水彩绘画效果的目的。三是要重视光线和颜色的变化。在平时的教学过程中，教师要指导学生剖析光线和颜色的变化情况，把握其变化规律，懂得各种颜色和光线的组合情况，这样才能使艺术作品更加具有感染力，同时反映出作者的个性特征。在光线和色彩的变化教学中，教师可以培养学生的创造性思维，让他们能够在各种基础技法上进行艺术创作，增进对水彩课程的认识，从而使学生在水彩技法上的优势能够得到更好的发挥[5]。

（五）利用写生培训，提升学生水彩运用能力

高校美术教育的水彩教学离不开生活实践，而利用写生培训，则可以结合水彩课程的教学特征，让学生利用基本的色彩知识，再现实际的风景，展现自己对水彩的认识。在实际的写生培训过程中，高校美术教师要改变以往的水彩课程艺术创作教学方法，加强对学生创造性思维的培养，引导学生从水色变化、光色变化以及水彩材料等方面入手，对水彩构图、水彩内容等方面进行重新设计，展现出自己的创造能力。在进行个性化写生创作时，教师可以给学生更多展现自己的机会，让学生能够更好地理解水彩绘画的内容，加强学生的创造性思维意识，提高高校美术教师的教学效果。教师要明白，水彩是一种相对容易学习的画种，但是又不能只停留在纸面上，而要让学生从课堂到户外都能体会到这种艺术的独特魅力。因此，教师要注重培养学生的实践应用能力，让他们在实际操作中应用所学的绘画技巧，从而创作出令人满意的作品。

综上所述，将水彩教学运用到高校美术教育中，能够突破传统美术教学方式的限制。在此过程中，高校要对水彩教学方式进行持续的革新，进而提升美术课程的教学质量，充分发挥美术教学的艺术感知能力和艺术创造能力，拓宽美术专业学生在水彩课程学习时的视野。因此，将水彩教学应用于高校美术教育中，可以提升学生对美术课程学习的兴趣，使学生在学习水彩时，能够更好地理解美术课程中的艺术含义，从而使学生的美术专业能力和综合素养得到提高，为学生全面、健康发展打下良好的根基。

参考文献：

[1]王斌.关于水彩教学在高校美术教育中的应用[J].艺术大观，2022（32）：118-120.

[2]王吉利.水彩教学在高校美术教育中的应用分析[J].美与时代（中），2021（11）：87-88.

[3]王琳.水彩教学在高校美术教育中的应用分析[J].美与时代（中），2020（11）：77-78.

[4]陈宇慧.高校美术教育色彩教学创新路径研究[J].色彩，2024（1）：157-159.

[5]马明松.水彩教学在高校美术教育中的价值及现状探究[J].戏剧之家，2020（24）：167-168.

作者简介：

陈鑫，驻马店幼儿师范高等专科学校助教。研究方向：艺术设计。