恽寿平与蒋廷锡花鸟画审美价值比较研究

摘 要：恽寿平和蒋廷锡均是中国清代绘画史上杰出的花鸟画家。恽寿平的花鸟画题材丰富多变，格调清新雅致，技法创新独特；蒋廷锡的花鸟画继承了五代徐熙、黄筌的工笔传统，很多画作的表现细腻入微，在清初宫廷画坛上占有重要地位。尽管两人在艺术风格上存在一些差异，但他们的作品都深刻而真切地体现出中国传统绘画艺术中追求的自然、虚静、高逸的审美理念。

关键词：恽寿平；蒋廷锡；花鸟画；审美价值

恽寿平和蒋廷锡皆是中国绘画史上享有盛名的画家，他们共同为清初花鸟画的发展奠定了重要基础。其中，作为“清初六家”之一的恽寿平，为没骨花鸟画的发展和成熟做出了重要贡献。恽寿平的花鸟画格调清新雅致，技法新颖独特，体现了儒家的中和理念和佛家出尘的思想。蒋廷锡则被视为清初宫廷花鸟画风格中的“掌权派”，受社会思想和皇家审美的限制，其细腻的工笔花鸟画作品深受康熙、雍正等皇帝的青睐，对当时的花鸟画和后世画派产生了广泛影响。尽管两人在绘画风格上存在显著差异，但他们的作品都展现了中国传统绘画追求的自然、虚静、高逸等审美理念，在中国绘画史上尤其是花鸟画发展方面皆做出了不可磨灭的贡献。

一、恽寿平花鸟画的艺术特色与审美价值

恽寿平作为明末清初最负盛名的花鸟画大家之一，其艺术成就为后世所公认[1]。从其花鸟画作品来看，恽寿平的艺术创作主要呈现出如下特色：

（一）题材涉及广泛

通览恽寿平作品，不仅有传统的梅兰竹菊，还包括一些日常生活中随处可见的果蔬花卉，如青菜、南瓜、竹笋等。他的作品中既有荷花、牡丹、牵牛花等各类花卉，也有各种水果[2]。例如《双清图》，恽寿平巧妙地借助花青逐层上色，展现了枝繁叶茂的梅树，并融合了徐崇嗣、赵孟坚、扬无咎的画法，塑造出一片生机勃勃的景象。同时，恽寿平在描绘同一种花卉时，常常采用不同的表现手法，使作品富于变化。例如他的《瓯香馆写生册》中的一系列作品就展现了几种不同风格的没骨花鸟画，这种题材广泛、形式多变的特点，体现了恽寿平对自然万物的细致观察和丰富理解。

（二）格调清新雅致，追求天然之美

恽寿平的花鸟画还有一个突出特点，就是格调清新雅致，能给人一种清风拂面的自然之美[3]。例如他的《百花图卷》，描绘了各种花卉在青翠的枝叶中盛放，色彩艳丽却不显俗艳，充满了清逸脱俗的气韵。又如《桃花图》，绘有一花团锦簇的折枝桃花斜入画面，该画作笔法轻快疏秀，设色淡雅清丽，充分体现了以没骨法点染物象的独特魅力，不仅表现出花之媚、叶之柔，同时表现出作品意境中特有的诗意和韵味。这种清新脱俗的格调，正契合了恽寿平中和、虚静的美学追求。

（三）技法创新，追求“不似之似”

恽寿平在花鸟画创作中展现了卓越的技法创新能力。例如《九兰图》，恽寿平在光感处理上的独特手法令作品整体用色明亮生动，并有分寸地使用水晕的方法，使色与水浑然一体，达到“曲尽造物之妙”的效果。兰花纤弱却不失风骨，高低错落，饱满晶莹，苍秀挺拔，恽寿平用一种大特写式的手法描绘花的繁茂，架构出一种有气势、有意蕴的布局。再如他的《花卉图册》，共八开，画法高超，每开自题诗句以体现心性品格。该画描绘了白牡丹、红杏花、蝴蝶花等多种花卉[4]。独特技法的运用，使恽寿平的花鸟画作品在色彩和肌理上都呈现出独特的韵味，既保持了花卉的本真特征，又体现了画家的主观情调与审美追求。

正是恽寿平的大胆表现和独特的艺术追求，使其花鸟画富于变化。一方面，他追求花卉本身的自然美，通过技法的创新表达了对天然的向往[5]；另一方面，作品中流露出的超越尘俗、淡然自适的情怀，体现了他对虚静和高逸境界的追求。可以说，恽寿平的花鸟画不仅在造型艺术上达到了高超的成就，在思想内涵上也展示出中国传统绘画所追求的审美境界。

二、蒋廷锡花鸟画的艺术特色与审美价值

（一）承继徐、黄一脉，工笔细腻

蒋廷锡的花鸟画主要体现了工笔细腻的特点，这种技法不仅使作品在造型上显得精致，而且在表现色彩方面也达到了高超的水平。例如他的《塞外花卉图》，通过折枝花卉间位置的高低错落、墨与色浓淡深浅的变化，以及精细的勾描、均整的设色等，巧妙地将本是各自独立、不相连贯的物象有机地结合成富有节奏感的整体。可以说，他的花鸟画作品很好地承续了徐熙、黄筌等先贤的传统，在技法上达到了炉火纯青的地步。

（二）融合文人笔墨韵味，追求庄重典雅

蒋廷锡的花鸟画不仅在技法上继承传统，在审美追求上也体现了浓郁的文人气息。例如他的《芙蓉鹭鸶图》，对不同的物象施以不同的笔法：芙蓉花、叶以没骨法写意而成，墨气淋漓洒脱；鹭鸶以白描勾出，线条匀整流畅，笔致细腻工整。这种精细与粗放相呼应的笔法代表了蒋氏工写结合的花鸟画风。又如《梅竹图》，将本是各自独立、不相连贯的梅与竹有机地结合成一个整体。梅花以墨笔圈线为瓣，线条细劲圆润，显现出其“暗香浮动”的诗意；竹叶以润墨阔笔直接晕染，显现出其高标清韵的格致和平淡超逸的审美意趣[6]。

蒋廷锡的作品往往注重构图的严整性、笔墨的沉稳庄重和色彩的典雅素雅，与恽寿平那种飘逸超拔的风格形成了一定的对比。这种追求庄重的审美倾向，既源于蒋廷锡自身的文人修养，又反映了他作为宫廷画家的地位和身份。他所创作的作品，需迎合皇家的审美偏好，在形式上更加注重庄重，在内容上更趋于传统。正因如此，蒋廷锡的花鸟画被认为是对徐、黄一脉的传承，在清初宫廷画坛上占据了主导地位。

（三）受皇室青睐，成为宫廷画坛“掌权派”

与恽寿平不同，蒋廷锡的花鸟画作品在清初宫廷画坛上占据了核心地位。康熙、雍正两位皇帝都对其作品赞赏有加，并在诗文中明确指出蒋廷锡是继承了徐、黄“工细”传统的代表。可以说，作为宫廷重臣的蒋廷锡，其作品在清初宫廷画坛上获得了至高无上的地位和认可，成了真正的“掌权派”。

（四）对后世画家产生广泛影响

蒋廷锡的艺术成就，不仅体现在其一生得到了皇室的推崇，也体现为其对后世画坛产生了广泛而深远的影响。从清代到近现代，不少画家都或多或少地受到了蒋廷锡风格的影响，很多画派都曾向蒋氏学习，并将其优秀的技法传承发展。蒋廷锡的艺术成就不仅彰显了清初宫廷画坛的审美取向，而且对中国绘画的整体发展产生了深远的影响[7]。

三、恽寿平与蒋廷锡花鸟画的对比

（一）师承不同，风格特点迥异

从师承渊源来看，恽寿平主要学习了北宋徐崇嗣的没骨法，在创作中追求“不似之似”的境界；蒋廷锡则主要承袭了徐、黄一脉的工笔传统，在技法上更加注重细腻精致和庄重。这种师承渊源的差异，造就了两人在艺术风格上的迥异。恽寿平的作品往往呈现出飘逸超脱、气韵生动的特点，蒋廷锡则更倾向于庄重典雅、笔墨沉稳的风格。这种差异不仅体现在具体的绘画技法上，也反映在两人对绘画审美理想的追求上[8]。

（二）在宫廷画坛上的地位不同

尽管恽寿平和蒋廷锡在当时都享有盛名，但二人在清初宫廷画坛上的地位有很大差异。资料显示，恽寿平的作品很晚才进入宫廷，蒋廷锡则深受康熙、雍正两朝皇帝的青睐，被视为宫廷花鸟画的“掌权派”。康熙帝曾直接点名称赞蒋廷锡的画风，认为其继承了传统“徐黄一脉”的正统。而恽寿平虽然在地方上有极高的声誉，却没有在京师深受重视。

（三）对后世发展产生了不同影响

由于恽寿平和蒋廷锡在风格特点和宫廷地位上的差异，他们对后世绘画发展产生了不同的影响。恽寿平开创了独特的没骨花鸟画风格，对后世的许多画派产生了深远而广泛的影响[9]。但是他的作品在清代宫廷画坛中地位相较蒋廷锡而言稍低，直到乾隆时期才逐渐得到认可。相比之下，作为宫廷“掌权派”的蒋廷锡，其作品风格更直接地影响了一批追随者，形成了所谓的“蒋派”画风。从这个意义上来说，蒋廷锡在清代宫廷画坛的主导地位，使得他的艺术成就在当时乃至后世产生了更为广泛而深远的影响[10]。

尽管恽寿平和蒋廷锡都是中国绘画史上的杰出画家，但是在师承、风格和地位上的差异，使得他们对中国绘画发展产生的影响也存在着一些差异。这些差异反映了清代宫廷和文人审美取向的复杂性，也为我们深入理解中国绘画史的发展脉络提供了新的视角。

四、两人花鸟画艺术的跨时代审美价值

无论是恽寿平还是蒋廷锡，他们的花鸟画都承载着中国传统绘画所追求的自然、虚静、高逸等审美理念，在跨时代的文化交流中发挥着重要作用。

第一，体现中国传统绘画追求的自然、虚静、高逸理念。恽寿平的作品尤其突出了对自然本真特征的重视，追求通过技法的创新表达内在的气韵；蒋廷锡则更注重继承传统工笔技法，在形式上体现了文人画的品格。两人的作品虽然风格迥异，但同样彰显了中国绘画对“天人合一”的审美追求。这种对自然和精神层面的双重追求，正是中国传统绘画独特审美价值观的折射。此外，两人作品中流露出的高逸格调，也是中国绘画的艺术品格构成基础之一。无论是恽笔下飘逸超脱的花卉，还是蒋沉稳庄重的工笔山水，都蕴含了一种超然物外的精神境界。这种高逸情怀的抒发，正是中国文人画追求“神韵”的审美诉求的集中体现。可以说，恽寿平和蒋廷锡的花鸟画作品，在形式语言和内在内涵上都折射出了中国传统绘画所追求的审美理想。

第二，为当代花鸟画创作提供启示。在当代，随着跨文化交流的不断深化，中国传统绘画的审美价值越来越受到国内外艺术家的关注和认同。作为中国绘画史上卓越的花鸟画大师，恽寿平和蒋廷锡的艺术成就无疑为当代花鸟画创作提供了宝贵的财富。其一，他们注重自然观察和写生，体现了中国画“外师造化，中得心源”的创作理念，值得当代艺术家深思。尤其是恽寿平创新的没骨技法，突破了单纯的写实途径，更有利于画家在表现自然形态的基础上，注入个人的审美情怀。这种技法上的创新突破，为当代花鸟画创作提供了新的实践方向。其二，恽寿平和蒋廷锡作品中所凝结的思想内涵，为当代艺术家提供了丰富的思想资源。在当前多元文化交融的背景下，如何在继承传统审美价值的基础上赋予当代艺术以新的生机，恰恰是当代艺术家需要思考的重要课题。

第三，在文化交流中彰显中国绘画的独特魅力。恽寿平和蒋廷锡的花鸟画不仅在中国绘画史上留下了重要印记，在跨文化交流中也发挥着重要作用。随着中国文化日益走向世界，中国传统绘画的独特魅力也逐步为国际社会所认知和欣赏。恽寿平和蒋廷锡的杰出艺术成就，无疑是中国绘画文化走向世界的亮丽名片。一方面，他们作品中蕴含的自然、虚静、高逸等审美理念，为西方观者提供了一扇窥探中国文化内核的窗口。这种与西方文化迥异的审美追求，不仅体现了中国文人画的独特品格，也昭示了中国传统文化在价值观和审美取向上的独特优势。另一方面，恽寿平和蒋廷锡的创新性技法也为国际艺术界提供了新的思路和启发。他们的作品不仅在形式上富有变化，在内涵上也体现了深厚的文化内蕴，必将在跨文化交流中展现其独特魅力。

五、结语

恽寿平和蒋廷锡两位清代杰出的花鸟画家，无论在中国绘画史还是在跨文化交流中，都发挥着举足轻重的作用。他们的作品不仅体现了中国传统绘画所追求的美学理想，也必将为当代艺术创作提供宝贵的思想资源和实践启示。在当前全球文化交流日益频繁的背景下，对他们艺术成就的深入认知和阐释，无疑将为推动中国文化走向世界提供有力支撑。

参考文献：

[1]朱小红.恽寿平绘画艺术的传承与当代性[J].书画世界，2023（10）：60-62.

[2]丁芳.恽寿平没骨花鸟画的技法特点研究[J].新美域，2023（7）：4-6.

[3]郭佳伟.幽淡天真 融情高逸：恽寿平没骨花鸟画题跋的绘画美学思想探微[J].文物鉴定与鉴赏，2022（8）：104-107.

[4]文祥磊.灵秀之气 溢于楮墨 遗民视阈下恽寿平的绘画创作与艺术特质[J].紫禁城，2023（9）：14-31.

[5]张子晴，栾良才.前瞻的自然主义：恽寿平绘画中的风格与意境[J].美与时代（中），2020（12）：44-45.

[6]王照宇.以画作诗诗细腻 以诗作画画入神：浅议清蒋派花鸟画开创者蒋廷锡[J].荣宝斋，2014（4）：6-43.

[7]王怡威.洗尽名利心 妙笔写意韵：蒋廷锡绘画艺术探微[J].收藏家，2019（3）：3-10.

[8]郑艳.恽寿平、蒋廷锡与清初宫廷花鸟画[J].中国国家博物馆馆刊，2011（12）：93-104.

[9]王珏.恽寿平与蒋廷锡花鸟画艺术比较研究[J].美与时代（中），2021（5）：79-80.

[10]俞凯悦.浅析恽寿平花鸟画风格的受众群体[J].书画世界，2022（9）：57-59.

作者简介：

刘媛媛，博士研究生，江苏经贸职业技术学院教师。研究方向：中国画创作与理论研究、艺术教育研究。