中国壁画元素在油画创作中的运用

摘 要：中国壁画是中华文明的瑰宝，在几千年的发展过程中积累了深厚的文化底蕴，形成了独具特色的艺术风格。从敦煌莫高窟里的佛教故事，到魏晋南北朝的飞天神仙，再到宋元明清的山水人物，中国壁画呈现出丰富的时代特征与文化融合特点，它独特的表现手法、用色、布局及深层次的内涵，深刻地影响着后代的艺术创作。特别是将其应用于油画创作，可为艺术表现开辟一条新的道路。

关键词：中国壁画；油画创作；艺术融合

在文化交流日益深入的今天，将中国壁画与西方油画技法相结合，不仅是艺术形式上的交流，而且反映了东西方文化的碰撞与融合。这是一种跨文化的艺术实践，可为油画创作注入新的活力，创新油画的表现手法，丰富油画的文化内涵。将中国壁画元素运用到油画创作中，是探索中西艺术融合道路的重要途径，所以如何在油画创作中融入中国壁画元素是当前相关领域的热议话题。

一、中国壁画元素概述

中国壁画作为一门历史悠久的艺术形式，是中国古代文化兴衰的重要见证，它既是一种艺术，也是一种历史的见证。从古代到现代，随着文化的发展，中国壁画经历了由表现单纯的图腾到表现复杂故事情节的发展，其内容丰富，涉及宗教、历史、哲学、民俗等各个层面，是研究古代社会生活与审美理念的重要材料。就内容而言，中国古代壁画以宗教、神话等题材为主，其中以佛教壁画最为常见。此类壁画以佛教起源、佛教故事及菩萨罗汉等为题材，表现了佛教思想。我国的甘肃敦煌莫高窟、甘肃麦积山石窟、山西云冈石窟等，均为以表现佛教壁画为主的著名石窟，以精湛的技艺和深厚的宗教内涵而震惊世界[1]。

中国壁画无论在形式还是风格上都呈现出丰富多样的特点。早期的壁画以线描为主，线条流畅，简练有力。在漫长的岁月中，画家们逐渐掌握了色彩、明暗对比等较为复杂的表现手法，提升了壁画的表现力。在色彩上，古代画家善于利用自然色彩，以对比、协调的色彩搭配来创造丰富的视觉效果。在表现手法方面，古代壁画家也不断探索，由最初的单角度发展到后来的多角度、多层次表现，加强了空间纵深感，也增强了作品的立体感与动感。可以说，中国古代壁画以其特有的艺术形式，记载着中国悠久的历史与灿烂的文化，是中华文明的珍贵遗产。

二、中国壁画元素在油画创作中的运用

（一）色彩运用

中国壁画中的色彩，不只是单纯地表现颜色的饱和度与亮度，其所蕴含的文化与历史内涵也是重要的表现内容。如中国壁画常用赭石色来表现热情、力量和尊严，青绿色则是生命、和平和希望的象征。这些传统色彩的运用，不但增强了油画的视觉冲击力，还赋予了油画丰富的文化韵味。

将中国壁画色彩融入油画创作中，必须先对传统色彩所蕴含的象征意义进行深入的了解与研究。把这些色彩运用到油画创作中，除了要关注色彩本身的和谐之外，还要对其所蕴含的象征意义有更深的认识，如：赭石色可用于表现历史主题中的皇帝、将军等，以突出他们的权势与威严；青绿色可以用来表现山水画的生机盎然，也可以用来描绘太平盛世，传达和平与希望[2]。将中国壁画色彩应用于油画创作中时，要注意色彩间的搭配，以使画面更具视觉冲击力。例如，红和绿的搭配，不仅可以形成较强的对比，增强画面的张力，而且可以在对比中把作品所要表达的主题和感情表达得更加清楚。另外，可以利用颜色的渐变、过渡，使画面层次更丰富，更有立体感。

想在油画创作中恰当地运用中国壁画色彩，不仅要对色彩有较深的认识与把握，更需要不断地实践与探索。艺术家可尝试与油画技法相结合，例如湿画法、干画法等，以获得更独特、新颖的视觉效果。用湿画法可使色彩间的过渡更自然、更平滑，用干画法则可使画面更具质感。

（二）线条表达

中国壁画中的线变化多端，且粗细不一的线条能表现出不同的画面效果。例如，以粗笔进行大面积涂抹或形态勾勒，可加强画面的力量感，以细线进行描绘，可以展现精细的质感与美感。粗细相间的线条处理，既丰富了画面的层次，又赋予了作品一种力量感和美感并存的独特韵味。中国壁画线条流畅，与其曲线的运用有很大关系，在油画创作中，画家可借鉴此点，以连续、流畅的线条建构形体与空间，加强动态与节奏感。例如，在描绘风景、人物服装时，适当添加平滑的曲线，既能增强画面的动感，又能表现织物的轻盈、柔软、飘逸。另外，曲线的使用能给人一种视觉上的吸引，让画面自然流畅，增强画面的感染力。

线与色在中国壁画中常常是互为补充的，油画创作在借鉴中国壁画中的线条时，还应考虑线、色的结合，以加强作品的表现力。可以线条为基础，采用渐变颜色，增加层次、景深，使画面更丰富、立体。例如当主体线条勾勒完毕后，可在其一侧增加渐变颜色，以达到光影效果，增强形体的立体感。此外，还可利用对比色来突出线条的动感，让画面更有张力，更有视觉冲击力。

线条在中国壁画中占有重要的地位，在油画创作中，画家们可借鉴此点，运用线条引导构图，加强结构感。通过把握线的方向与布局，营造出一种均衡和谐的画面效果，并突出画面的焦点与视觉重心。例如，用弧线、斜线来增强画面的动感，用直线和水平线来增强画面的稳定性与平衡感。同时线还能起到视觉导向作用，可以把人的视线吸引到画面的焦点上，增强画面的表现力与感染力。

（三）构图理念

中国壁画层次丰富，常以远近、大小、高低对不同元素进行排列与组合，营造出一种纵深感与空间感。在油画创作中，可将画面分为前、中、后景。在前景部分，可安排一些细节丰富、色彩鲜艳的元素，以吸引观众的注意；中景是故事发生的主要空间，需要精心布置才能体现主题内容；后景可用模糊的手法，营造出一种空间感。这种层次分明的构图方式，不但能丰富画面的视觉效果，而且可给人一种和谐统一之美。

中国壁画的布局看似随意，往往却蕴含着丰富的巧思，将此点应用于油画创作，对画家的构图能力提出了更高的要求[3]。例如，可以巧妙地安排人物、风景和建筑等要素，使每个要素在画面中占据合适的位置，不会显得拥挤，也不会显得太空，这样的布局，不仅能表现出画面的动感之美，同时又不失平静与和谐，可使整幅画富有节奏感和平衡感。在具体操作上，油画艺术家可运用金字塔结构，将画面中的主要元素有序排列，这样的结构方式可以很好地引导观众的注意力，让他们自然地聚焦在画面的中心，然后再逐渐扩散到整个画面。可以将最重要的人物或事件安排在画面的中心位置，在它的周围，则用较小的元素或较柔和的颜色加以衬托，从而产生由内而外的视觉漫射效果。

（四）光影处理

中国壁画在光影处理方面，往往并不追求真实的光影效果，而更多地关注光影的运用，以表现特定的情绪与氛围，这对油画创作有很大的启发。在油画创作中，画家可以借鉴这一手法，以对光与影的把握传达作品的情感基调。例如，在描绘温馨的家庭情景时，可采用仿壁画的暖色调、柔和的光影效果，由此营造出温馨、和谐的气氛。中国壁画对光影的处理还有一种巧妙的手法，即对比与过渡，在壁画中，为了突出某一细节，常采用强烈的明暗对比，并采用平滑的过渡手法，使画面更有层次感。油画家可以借鉴这一手法，在创作时对明暗对比进行调整，以突出主题、丰富细节。例如，在历史题材的油画作品中，可强化明暗对比，以更好地突出人物的面部表情、服饰等细节，增强其表现力。中国壁画中的光影运用，与传统阴阳、五行观念也密切相关，可以表现出大自然的和谐与平衡。在油画创作中，可以借鉴这一理念，对光影进行合理安排，从而表现动静结合、阴阳调和之美[4]。以自然风景为例，利用光与影的变化表现四季的更替，不仅表现出大自然的动态之美，而且体现出阴阳相互转变、五行相生相克的哲理。

（五）象征性符号

象征性符号是中国壁画与油画创作中不可缺少的一部分，它既传达了深刻的文化内涵，又能引起观者的情感共鸣。这些符号经过长时间的文化积累，经过艺术家们的精心加工，已成为一件艺术品不可缺少的组成部分。象征性符号在中国的壁画中有着广泛的应用，除龙、凤外，还有竹、牡丹、桃等，它们都蕴含着丰富的象征意味。其中，龙凤是力量、祥瑞的象征，莲花是纯洁的象征，祥云、瑞兽是吉祥、祥和的象征。这些标志既美观，又具有深厚的文化底蕴。将中国壁画中的象征性符号运用到油画创作中，能够赋予油画新的面貌与文化内涵。如描绘自然风光时，可将祥云和荷花等元素融入其中，使画面更生动，更富有诗意；在表现人物肖像时，可将龙凤图案运用于背景或细部，以体现人物的尊贵与不凡。这种跨文化符号的使用，不但丰富了作品的视觉效果，而且增强了作品的情感表达与文化底蕴。

（六）人物描绘

在中国壁画中，从飞天到仕女，无不表现出极高的艺术修养和细致的形体特征，如敦煌壁画所描绘的飞天人物，衣装飘逸，发髻纤巧，让人赏心悦目。在油画创作中，可以模仿这种细节的处理，比如用细致的笔触去描绘人lqi4Pew0yCO51BEF5PKlTAO2PEYqeMWfw4GkKXtOer4=物的服饰肌理、面部表情，让画面中的人物有立体感、动感。中国壁画的一大特色就是姿态自然、流畅，如唐代壁画中的人物，姿态各异，神态从容，富有动感之美。要想把这一特点融入油画创作中，就要对人体结构有深刻的认识。另外，通过观察和分析壁画中的人物形象，可以更好地掌握人物造型的技巧，传达人物内心的情感。油画家在创作人物画时，可借鉴壁画的技法，以眼神、嘴角等细微的变化来表现人物内心世界，对情感实现细致捕捉，从而极大地增强作品的表现力。飞天是佛教艺术的重要意象之一，它象征着自由与精神的升华。飞天服饰华美，线条流畅，尤以绸带飘逸、体态轻盈而著称。在油画创作中，可以用精细的笔触去再现这类服装的质地与动态。如用薄涂法表现衣服的透明感、层次感，或用干刷技术画出发髻、小饰物，使人物形象更逼真。《仕女图》所描绘的人物形象多为端庄典雅的仕女，其体态、神态富有古典美，亦富有生活气息。在油画创作中，可以借鉴这一经典美的表达方式，通过细致刻画人物的姿态、表情，表现人物内心的情感。如在光影处理上，可以把人的皮肤肌理等细节处理出来，使人的形象更立体、生动，同时还能通过眼神、嘴角等细微的细节来表现人物内心的感情，使作品更有表现力和感染力。

（七）故事叙述

中国的壁画中会表现宫阙、山川、市井等内容，但其并不仅仅是简单的背景，而是故事发生的空间载体。要想将这样的场景引入油画创作中，需要对其进行现代化诠释。敦煌壁画具有鲜明的色彩、流畅的线条以及丰富的故事及社会生活场景，是我国传统壁画中的典型代表。敦煌壁画较多取材于佛教故事，并融入了许多社会生活元素。油画家们可以深入挖掘壁画背后的故事，并把它们和现代生活相结合，创造出具有历史厚重感和现代美学特征的油画作品。

中国壁画家在细节上下了很大的功夫，不管是人物的服饰、神态，还是器物的质地，都力求精细逼真。将这一特点融入油画创作中，可使作品更具吸引力。相关文献中提到，唐代壁画中人物衣纹、衣带的描绘已达到极繁、极精的地步，其中不乏反映当时社会、文化、审美趋向的因素。对油画家来说，用现代油画的技法对这些细节进行重新诠释，可使其具有历史传承性和现代创造性。

中国壁画的情节表现多采用连环漫画式的叙述手法，这在油画创作中也具有一定的借鉴意义，在油画创作中运用漫画式的叙述手法，能有效地增强作品的叙事性与视觉性。创作者可选取跨越古今的题材，如岁月轮回、人生流转等，再借鉴壁画叙述手法，以一系列画面将同一主题在不同时间与空间中的变迁展现出来。这种跨时空的叙事策略，既能展现丰富的故事情节，又能给观众带来视觉与精神上的共鸣。

三、结语

将中国壁画元素运用到油画创作中，不仅仅是艺术的融合，更是一种文化的交流和传承。在油画创作中融入中国壁画流畅的线条、鲜明的色彩、宏大的构图、深刻的寓意，可创造出一种在保留中国传统文化精华的同时展现出油画独特魅力的新的视觉语言。这样一种跨文化的艺术实践，不但能丰富世界艺术的多样性，而且可为中西艺术的交流和融合探索一条新的道路。在未来，随着全球化趋势的不断深化，这类跨界艺术创作必将实现更大范围的拓展，对于促进世界各民族文化的交流、促进人类文化的共同繁荣具有重大意义。

参考文献：

[1]李丹.从油画到壁画《红星照耀中国》大型马赛克镶嵌壁画制作中的语言转化[J].新美术，2023（5）：212-224.

[2]詹佳慧.敦煌壁画对当代中国油画创作的启示[J].中国民族博览，2022（23）：159-161，165.

[3]唐诗尧.传统艺术形式分析为油画语言转变带来的启示：以敦煌壁画为例[J].美与时代（中），2021（1）：20-22.

[4]赵静.敦煌壁画对油画创作《时空对话》的启示[J].艺术科技，2019（10）：125.

作者简介：

库伟鹏，山西艺术职业学院讲师。研究方向：油画。