得天独“厚”

《忆秋》

中国画是中国一门古老的传统文化艺术，发展数千年至今形成多元化和具体化的格局。目前的中国画大体分为三个方向：传统中国画、中西结合写实人物、当代水墨。水墨人物画则属于第二个板块，这是因为它既有中国画的内核，又有西画的造型，并拓展出新的笔墨语言。我们今天所见到的水墨人物画是20世纪西方绘画，尤其是素描造型方法传入中国后，与中国文人画笔墨系统相结合的产物。“水墨人物画”与“写意人物画”在概念上一直没有分离。然而，在写意人物画中，符号造型和笔墨是其第一形式追求，而水墨人物不是符号造型，而是将笔墨、写实造型与色彩等放在大致相等的地位。因此，水墨人物画与写意人物画之间有着较大差异。盛华厚就是我水墨人物画专业的学生，也是我最喜欢的学生之一，并且他在水墨人物画上可以说得天独厚。

我是看着华厚从美院本科到研究生一步步走过来的，他在艺术上的不断进步令我感到欣慰，在我教过的学生中他是最具代表性的一个。这个“代表性”也就是他的得天独厚了。一是华厚受过严格的西方绘画训练，这也是考中央美院必过的一关。他还有上过美术中专的经历，在中专学的素描、国画、油画与设计，而在美院四年他除了主修水墨人物画课程外还选修过雕塑、壁画、版画、电影色调欣赏等课程，这不仅让他打下了扎实的造型、色彩基本功，还拓宽了眼界。二是华厚少年即随国画家吴山石先生学习传统山水花鸟画，故在上美院前他已有了很好的笔墨功底，加上美院的学习，他的笔墨更是日益精进。三是华厚有着深厚的文学功底，这也是每个艺术家必备的修养。他的诗歌一度获得北大未名诗歌奖、中国青年诗人奖、博鳌国际诗歌奖、十佳华语诗人称号等国内国际诗歌最高奖，成为青年诗人中的翘楚。这也促成了一件事，2009年我完成了耗时两年的巨幅绘画创作《打人》，这是我非常重要的一幅作品，所以想找个人为这幅画写点什么，这时我想到了华厚，于是我们师生二人在我的工作室几次彻夜长谈，终于在2010年之初，华厚完成了一部两万余字的诗剧《打人》初稿，诗剧写得非常好，然后我又加以完善，最终合作完成诗剧，并由莫言做序与我的画发表在《中国作家》。谈到诗歌我颇有感触，因为我在大学时也有过做诗人的梦想，写过一些拙作。更重要的是华厚把诗歌引入绘画，他的画总有与众不同的诗歌意境，他的本科毕业论文《论中国画与诗歌的关系》得到院领导的一致好评，这也许是我喜欢华厚的原因吧。四是华厚的执着与魄力。熟悉华厚的人都知道他为考中央美院曾复读三年，这对一个农村孩子来说困难可想而知。他20岁时就骑自行车从山东骑到内蒙古，再加上他酷爱旅行，足迹遍布全国各地，搜集了很多创作资料，《塔里木河》就是他在新疆喀什搜集的资料，毕业创作《岜沙漫步》是在贵州搜集的资料，《冈仁波齐》则是在西藏写生时创作，而《莱蒙托夫》则是参加俄罗斯莱蒙托夫艺术活动所作，并被莱蒙托夫博物馆收藏。这几年他经常应邀参加各种国外艺术活动，截至目前，已到过二十余国交流学习，这种经历是很多青年艺术家做不到的。五是华厚还是陈式太极拳第十三代传人及全国冠军，可谓“文武双全”。太极拳是中华文化中的瑰宝，习练太极拳不仅让人强身健体、自卫防身，更能修身养性开拓人的思维，而华厚更是将太极中的阴阳运用到创作中，他的硕士毕业创作《彼岸花》（亦名我美丽的伊莲娜）和毕业论文《黑形与白形》，就将太极阴阳理论和美术进行了完美的融合。六是华厚有一颗充满家国情怀的大爱之心。他参加过很多公益慈善活动：为边远地区留守儿童公益讲课，为西藏地震募捐物资，尤其他的作品《新时代·新使命》入选庆祝中国人民解放军建军95周年全国美术作品展览暨第十五届全军美术作品展览，在中国美术馆展出后作为优秀作品被中国人民革命军事博物馆收藏，并且在有偿收藏条件下选择了无偿捐赠，这是一个画家难能可贵的爱国情怀和境界。

另外，这几年因为身体缘故我多次住院治疗，华厚知道后放下自己的学习和工作，多次在医院全天候陪护我达数月之久，因为他的悉心照顾，我身体康复得非常顺利，这正是他尊师重道的优良品质。同时，华厚还担任着致公党北京朝阳区文化委员、北京密云区美协副主席及多所大学客座教授，多年的生活和文化沉淀能让他更好地完成创作和教学任务，也希望他在以后的不同岗位上用所学为社会奉献一份自己的力量。

继梁楷、陈洪绶、黄慎、任伯年等写意人物画家之后，水墨人物画从徐悲鸿、蒋兆和、黄胄、方增先、刘文西、卢沉、周思聪、姚有多等，到1978年中央美院第一届研究生等一批画家至今已有四五代人，经过几代人的学理探索和创作积累，水墨人物画这一画种已经初具现代形态。它是一个具有悠久的人文传统而又非常年轻的画种，一个有待于更加成熟而充满希望的画种，同时又是中西两大绘画的焊接点。这正好给华厚一个充分发挥他优势的广阔空间，就像他所说的厚积薄发而不拘于形式地充分表达自我，水墨人物画需要更多像华厚这样的后起之秀去不断地探索、发展、壮大。

（毕建勋，中央美术学院教授、博士生导师）