幼儿舞蹈作品中的民族文化元素传承研究

【摘要】民族文化要在体现时代价值中创新发展，既要体现和持守民族文化背后的发展逻辑，又要能融入时代进步的潮流之中，切实把民族元素同现代元素有机耦合，这在舞蹈作品同样适用。基于此，本文深入探讨了幼儿舞蹈作品中民族文化元素的传承问题，从民族文化元素的内涵出发，分析民族文化在幼儿舞蹈中的表现及传承的重要性。文章指出了当前传承中存在的问题，探讨了幼儿舞蹈作品中民族文化元素传承的方向与趋势，并提出了相应的建议，旨在促进民族文化在幼儿舞蹈中的有效传承。

【关键词】幼儿舞蹈；民族文化元素；传承表现；文化多样性

【中图分类号】J722.3      【文献标识码】A 【文章编号】2097-2261（2024）15-0052-04

【DOI】10.20133/j.cnki.CN42-1932/G1.2024.15.015

【基金项目】郑州地方高校教学改革研究与实践项目 “双元制背景下高职学前儿童发展心理学“三教”改革方案研究与实施”（项目编号：ZZJG-A1029）。

中国传统文化浩瀚如海，56个民族，长江黄河流域文化差异，使我们的文化丰富多彩，文化的交流与融合成为一种趋势，在这个背景下，民族文化的保护与传承也显得尤为重要[1]。幼儿民族舞蹈是民族文化的重要载体，反映了不同民族的历史、文化和风俗习惯。通过研究和传承幼儿民族舞蹈中的文化元素，有助于保护和弘扬民族文化，维护世界文化的多样性。同时，幼儿民族舞蹈以其独特的美感特色吸引着人们，通过学习和欣赏幼儿民族舞蹈，可以陶冶情操，提高人们对美的认识和追求。同时，幼儿民族舞蹈中蕴含的文化内涵和历史背景也有助于提高人们的文化素养。然而，在现实生活中，不难发现，幼儿许多舞蹈作品在追求形式新颖、动作美观的同时，却忽视了民族文化的深层内涵，导致文化传承出现断层[2]。近年来，随着国家对民族文化保护的重视度提升，越来越多的学者和艺术家开始关注舞蹈中的民族文化元素传承问题。研究表明，虽然民族文化元素在幼儿舞蹈作品中有所体现，但传承的深度和广度仍有待加强[3]。因此，本文旨在通过深入研究幼儿舞蹈作品中的民族文化元素传承问题，探寻有效的传承途径和方法，以期为传承和弘扬民族文化贡献绵薄之力。

一、民族文化元素的内涵

（一）概念

民族文化元素，作为一个民族在长期历史发展过程中形成的独特文化符号和特征，是民族认同和文化传承的重要载体。以藏族舞蹈《布衣者》为例，这是一部深入挖掘藏族文化元素，展现藏族人民精神风貌和文化底蕴的舞蹈作品。舞蹈《布衣者》元素不仅涵盖了民族服饰、音乐、舞蹈、民俗等多个方面，更通过特定的形式和内涵，展现了一个民族的精神风貌和文化底蕴[4]。

（二）特点

民族文化元素具有鲜明的民族性、历史性和艺术性。还是以藏族舞蹈《布衣者》为例，民族性是《布衣者》舞蹈中最为突出的特点之一。这部舞蹈作品通过独特的舞蹈语言，展现了藏族文化的独特性和个性。舞蹈中的动作、节奏、服饰和道具等，都充满了藏族文化的韵味，使观众能够清晰地感受到藏族文化的独特魅力。历史性也是《布衣者》舞蹈中的重要特点。这部舞蹈作品通过对藏族历史文化的深入挖掘，将藏族人民的历史记忆和文化传承融入舞蹈之中。艺术性是《布衣者》舞蹈中不可或缺的特点。这部舞蹈作品通过高超的舞蹈技巧和精湛的艺术表现，将藏族文化的审美价值和艺术魅力展现得淋漓尽致。舞蹈中的每一个动作、每一个节奏、每一件服饰和道具，都经过精心设计和安排，使整个舞蹈作品呈现出高度的艺术性和观赏性[5]。

（三）重要性

幼儿舞蹈《古丽 古丽》展示了民族文化元素如何在幼儿舞蹈中得到传承，并诠释了深厚的民族精神。这部作品通过精心编排的舞蹈动作、富有民族特色的音乐和服饰，以及鲜明的舞蹈主题，向我们传递了维吾尔族文化的独特魅力和积极向上、热情奔放的民族精神。在全球化日益加速的今天，文化的交流与融合成为一种趋势，但这也使得民族文化的独特性面临被同化的风险。因此，传承民族文化元素显得尤为重要。《古丽 古丽》的成功演绎，不仅让儿童在欢快的幼儿舞蹈中感受到了维吾尔族文化的魅力，更在人民心中播下了对民族文化的热爱和尊重的种子。这种传承不仅有助于维护民族文化的多样性，更能够促进民族团结，增强不同民族之间的文化认同和相互理解。通过《古丽 古丽》这样的幼儿舞蹈作品，可以看到，民族文化元素的传承并不是简单的模仿和复制，而是要在保持文化内核的基础上进行创新和发展，使其既符合现代审美需求，又能传递民族文化的精髓和民族精神[6]。

二、舞蹈作品中的民族文化元素传承的表现

（一）舞蹈动作中民族文化元素的融入与展现

在舞蹈作品《拉萨迎宾舞》中，藏族舞蹈的经典动作如“甩袖”“踏步”等被巧妙地融入舞蹈之中。这些动作不仅展现了藏族舞蹈的鲜明特色和豪放热情，更在无形中向我们传递了深厚的民族文化底蕴。人们在模仿和学习这些动作的过程中，不仅锻炼了身体的协调性，更在心灵深处感受到了民族文化的独特魅力和精神内涵。这种形式的传承不仅让舞蹈者和观舞者领略到了舞蹈的艺术美，更在潜移默化中加深了他们对民族文化的认知和理解，从而培养了对民族文化的热爱和尊重[7]。

（二）音乐选择中民族特色的体现与传播

在舞蹈作品《走苗山》中，音乐的选择极具匠心，精心选取了苗族的芦笙曲、壮族的山歌等具有鲜明民族特色的音乐作为伴奏。这些音乐旋律优美、节奏明快，仿佛引领着听众们进入了一个五彩斑斓的民族音乐世界。更重要的是，这些音乐所蕴含的浓郁民族风情，让在舞蹈中深刻感受到了民族音乐的独特魅力和文化内涵。通过这种舞蹈与音乐的完美结合，作品不仅加深了对民族文化的感知和理解，更在无形中传播了民族文化，让更多人了解和喜爱上民族音乐，从而培养了人们对民族文化的兴趣和热爱。

（三）服饰设计中民族风格的传承与创新

在舞蹈作品《雪域暖阳》中，服饰设计独具匠心，为舞者们精心打造了具有藏族特色的服饰，如色彩鲜艳的藏袍、别致的藏帽等。这些服饰不仅图案精美、吸引眼球，更重要的是承载着丰富的民族文化内涵。穿戴这些服饰的舞者们在舞蹈中仿佛化身为藏族传承人，形象生动地展现了藏族舞蹈的独特韵味。同时，这些服饰也成了人们了解藏族服饰文化和历史渊源的窗口，让人们在舞动中深入感受民族文化的魅力，从而加深对民族文化的认知和理解。

（四）舞蹈主题中民族精神的诠释与弘扬

在幼儿舞蹈作品《民族娃娃》中，舞蹈主题深刻地诠释了民族精神的内涵。作品通过生动塑造勤劳善良、团结友爱的民族娃娃形象，向幼儿传递了积极向上、团结奋进的宝贵民族精神。这种精神既符合幼儿的认知特点，易于被他们所接受和理解，又能在他们幼小的心灵中播下美好的种子，生根发芽，成为他们未来成长道路上不可或缺的重要精神支柱。舞蹈作为一种极富感染力的艺术形式，不仅让幼儿在欢快的节奏中感受到民族文化的独特魅力，更在潜移默化中接受着民族精神的熏陶和教育，从而引导他们形成正确的价值观，成为传承和弘扬民族精神的小小使者。

三、幼儿舞蹈作品中的民族文化元素传承中存在的问题

（一）幼儿舞蹈动作模仿过度，缺乏文化内涵的深入挖掘

在幼儿舞蹈作品中，对于民族文化元素的模仿是常见的传承方式之一。然而，一些作品在模仿过程中存在过度模仿的问题，仅仅停留在表面形式的模仿上，缺乏对文化内涵的深入挖掘。例如，某些幼儿舞蹈作品在模仿民族舞蹈动作时，只是简单地照搬动作，而没有理解动作背后的文化含义和象征意义。这样的模仿不仅无法真正传承民族文化的精髓，还可能导致对民族文化的误解和偏见。此外，过度模仿还可能导致幼儿舞蹈作品的创新性和独特性的缺失。如果只是简单地复制和粘贴民族舞蹈动作，而没有进行深入挖掘和创新，那么幼儿舞蹈作品就会失去其应有的艺术魅力和教育价值[8]。

（二）音乐选择过于单一，缺乏多样性和包容性

音乐是幼儿舞蹈作品中不可或缺的元素之一，它能够营造出特定的氛围和情感，增强舞蹈的表现力。然而，在一些幼儿舞蹈作品中，音乐的选择过于单一，缺乏多样性和包容性。例如，某些作品在选择民族音乐时，只选择了某一种或某几种音乐作为伴奏，而忽略了其他民族音乐的丰富性和多样性。单一的音乐选择不仅限制了对民族音乐的全面了解和感受，还可能导致对民族音乐产生刻板印象。此外，缺乏多样性和包容性的音乐选择也不利于培养跨文化交流能力和审美素养。

（三）服饰设计过于繁琐，忽视舒适度和适应性

服饰是幼儿舞蹈作品中重要的视觉元素之一，它能够增强幼儿舞蹈的视觉效果和表现力。然而，在一些幼儿舞蹈作品中，服饰设计过于繁琐，忽视了舒适度和适应性。例如，某些作品为了追求视觉效果和舞台效果，设计了过于复杂、繁重的服饰，给幼儿舞蹈表演带来了不便和困扰。繁琐的服饰设计不仅影响了舞蹈体验和舒适度，还可能对身体健康造成不良影响。此外，过于繁琐的服饰设计还可能分散观众的注意力，削弱幼儿舞蹈作品的艺术表现力和感染力。

（四）幼儿舞蹈主题过于狭隘，缺乏时代性

幼儿舞蹈主题是舞蹈作品的灵魂和核心，它能够引领幼儿舞蹈的发展方向和传递幼儿舞蹈所要表达的思想和情感。然而，在一些幼儿舞蹈作品中，幼儿舞蹈主题过于狭隘，缺乏时代性和传播价值。例如，某些作品在表现民族文化时，只关注某一个民族或某一个地区的文化元素，而忽略了其他民族和地区的文化多样性。狭隘的幼儿舞蹈主题不仅限制了对多元文化的了解和认知，还可能导致形成偏见和歧视。此外，缺乏时代性和传播价值的幼儿舞蹈主题也不利于培养全球意识和跨文化交流能力[9]。

四、幼儿舞蹈作品中民族文化元素传承的方向与趋势

（一）多元化融合展现民族文化的丰富性

幼儿舞蹈作为文化传承的重要载体，在展现民族文化元素时，正逐渐向着多元化的方向发展。这种多元化不仅体现在舞蹈动作的编排上，更深入到服饰、音乐、舞美等各个层面。通过将不同民族的文化特色融入舞蹈中，幼儿舞蹈作品呈现出更加丰富多彩的艺术风貌这种多元化的展现方式不仅丰富了幼儿舞蹈的艺术内涵，也为其注入了新的活力。通过幼儿舞蹈这一艺术形式，能够接触到更加广阔的民族文化领域，从而在心灵深处培养起对多元文化的包容与尊重。这种融合不仅是对传统文化的传承，更是对现代社会文化多样性的回应与体现。

（二）创新性发展保持民族文化的生命力

在传承民族文化元素的过程中，幼儿舞蹈作品也在不断寻求创新。这种创新既包括对幼儿舞蹈动作的创新，也包括对幼儿舞蹈主题和表现形式的创新。创新并非简单模仿或照搬传统，而是在深入理解民族文化内涵的基础上，结合现代审美理念和技术手段，进行有机融合和再创造。这种创新不仅体现在幼儿舞蹈动作的设计上，更渗透到幼儿舞蹈构思、情节安排等各个方面。通过创新，幼儿舞蹈作品既能够保持民族文化的原汁原味，又能够赋予其新的时代内涵和表现形式，从而使其在现代社会中更具吸引力和感染力。这种创新性的发展不仅有助于民族文化的传承，更能够激发对民族文化的兴趣和热爱。

（三）国际化视野拓展民族文化的传播空间

随着全球化的不断深入发展，国际化视野在幼儿舞蹈作品创作中的重要性也日益凸显。通过拓宽国际化视野，可以将民族文化元素融入更广阔的传播空间中，让更多的人了解和欣赏到民族文化的独特魅力。这种国际化视野的拓展可以体现在舞蹈风格的融合、舞蹈语言的创新以及舞蹈交流的加强上。在舞蹈风格的融合上，可以吸收借鉴世界各国优秀的舞蹈风格和技术手段，将其与民族文化元素相结合，创作出既具有民族特色又具有国际风范的舞蹈作品。

（四）生活化实践加深民族文化的情感体验

幼儿舞蹈作品的创作还需要注重生活化的表达。通过将民族文化元素与日常生活相结合，可以拉近民族文化与人们之间的距离，增强对民族文化的认同感和归属感。这种生活化的表达可以体现在舞蹈主题的选择、情节的设计以及动作的编排上。例如，在舞蹈主题的选择上，可以选取与生活息息相关的民族节日、民俗活动等作为创作主题，使在幼儿舞蹈中感受到民族文化的亲切和温暖，使幼儿舞蹈更加贴近的生活实际。

五、关于做好幼儿舞蹈作品中的民族文化元素传承的意见建议

（一）深化对民族舞蹈动作的研究，强化其文化内涵

在幼儿舞蹈创作中，对于幼儿民族舞蹈动作的模仿不能仅停留在表面，而应深入挖掘其背后的文化内涵。例如，对于藏族的“甩袖”动作，除了教授如何模仿这一动作外，还应引导他们理解这一动作在藏族文化中的象征意义和历史背景。通过这样的方式，不仅能学会舞蹈动作，还能对民族文化有更深入的了解和认识。同时，创作者在编排舞蹈时，应注重动作与文化内涵的结合，使舞蹈不仅具有观赏性，更具有教育性和文化传承性。此外，对于民族舞蹈动作的模仿和创新应保持平衡。在保留民族舞蹈动作精髓的基础上，可以根据人们的身心特点和现代审美需求进行适当的创新，使舞蹈更加符合人们的喜好和接受能力[10]。

（二）丰富音乐选择，展现民族音乐的多元性

民族音乐是民族文化的重要组成部分，其丰富性和多样性应在幼儿舞蹈作品中得到充分展现。在选择音乐时，除了考虑其是否符合幼儿舞蹈的主题和风格外，还应注重其民族性和地域性。例如，可以选择不同民族、不同地区的代表性曲目，让通过舞蹈感受不同民族音乐的独特魅力和文化内涵。同时，对于民族音乐的使用和创新也应保持平衡。在保留民族音乐基本特点的基础上，可以根据现代审美需求进行适当的改编和创新，使其更加符合人们的欣赏习惯。此外，还可以通过音乐与幼儿舞蹈的有机结合，增强幼儿舞蹈的表现力和感染力，使在幼儿舞蹈中更好地感受和理解民族音乐。

（三）注重服饰的舒适度和适应性，兼顾其民族特色

服饰是幼儿舞蹈表演中不可或缺的一部分，其设计应注重舒适度和适应性。对于幼儿舞蹈作品而言，更应考虑到的身心特点和活动需求。在设计服饰时，可以借鉴民族服饰的特色元素和色彩搭配，但应避免过于繁琐和复杂的设计。例如，可以采用简洁大方的款式和轻便舒适的面料，使服饰既具有民族特色又符合穿着需求。此外，对于服饰的使用和搭配也应保持灵活性和多样性。可以根据幼儿舞蹈的主题和风格选择不同款式和色彩的服饰进行搭配和使用，使幼儿舞蹈表演更加生动多彩。同时还可以通过服饰与幼儿舞蹈动作的有机结合增强舞蹈的视觉效果和表现力。

（四）拓宽舞蹈主题的视野，体现民族文化的时代性和传播价值

幼儿舞蹈主题是舞蹈作品的灵魂和核心其选择应体现民族文化的时代性和传播价值。在幼儿舞蹈作品中可以选择具有代表性的民族文化元素作为幼儿舞蹈主题，例如通过幼儿舞蹈表现勤劳善良、团结友爱等民族精神。同时还应注重幼儿舞蹈主题的广泛性和包容性让在欣赏舞蹈的同时也能够感受到多元文化的魅力和价值。在具体的实施过程中可以通过故事情节、人物形象等方式将民族文化元素融入幼儿舞蹈主题中使在参与幼儿舞蹈表演的过程中更好地理解和体验民族文化的内涵和精神。此外还可以通过与其他艺术形式的结合如戏剧、绘画等丰富幼儿舞蹈主题的表现形式和内涵使在多元化的艺术体验中更好地感受和理解民族文化。

六、结论

幼儿舞蹈作品中的民族文化元素传承具有重要意义。然而，在传承过程中存在舞蹈动作模仿过度、音乐选择单一、服饰设计繁琐及舞蹈主题狭隘等问题。为有效解决这些问题，需要深化对民族舞蹈动作的研究，丰富音乐选择，注重服饰的舒适度和适应性，并拓宽舞蹈主题的视野。通过这些措施的实施，可以更好地在舞蹈作品中传承民族文化元素，让在欣赏和参与舞蹈的过程中深入感受和理解民族文化的魅力与价值。这不仅有助于培养民族文化认同感和自豪感，还能为民族文化的传承与发展注入新的活力。

参考文献：

[1]陈芝均.本土民族舞蹈在舞蹈教学中的渗透[J].戏剧之家，2023（30）：135-137.

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[4]蓝婷立.试论如何把少数民族舞蹈充分融入舞蹈教学中[J].戏剧之家，2021（05）：141-142.

[5]保奕帆.云南民族舞蹈在幼教专业课程体系中建设的调研报告[J].现代职业教育，2020（41）：82-84.

[6]孟晓霜.个性发展视角下民族舞蹈教学创新之路[J].当代体育科技，2020，10（27）：188-189+192.

[7]张扬.谈谈舞蹈教学过程中如何融入民族舞蹈的文化元素[J].现代职业教育，2019（15）：120-121.

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[9]贺娟.中国民族舞蹈在文化教育中的应用与传承[J].戏剧之家，2015（16）：142-143.

[10]张蕾.民族舞蹈与民族音乐相结合的教学探索[J].黄河之声，2013（16）：69-70.

作者简介：

齐璐静（1996.10-），女，汉族，河南人，硕士研究生，研究方向：舞蹈、幼儿舞蹈。