艺术歌曲《玫瑰三愿》的演唱技巧与情感表达分析

《玫瑰三愿》被誉为“殿堂级的中国艺术歌曲”，也是较早进入西方音乐教材的中国歌曲。该作品虽然篇幅短小，但是蕴含的情感极为丰富。本文首先介绍艺术歌曲《玫瑰三愿》的词曲作家和创作背景，其次分析该艺术歌曲的演唱技巧与情感表达，以期为演唱者更好地理解与呈现该歌曲提供参考。

一、词曲作家介绍及作品概述

（一）词曲作家介绍

艺术歌曲《玫瑰三愿》由黄自谱曲、龙榆生作词。1932年，二人合作完成《玫瑰三愿》这首作品。

黄自（1904—1938），字今吾，是我国著名音乐教育家、作曲家，同时他还是我国早期音乐教育的奠基人。他一生创作了许多优秀的作品，涉及许多题材，其音乐思想与作曲技术在乐坛有重要的影响。他巧妙地将西方作曲技术与中国民族音乐风格结合起来，为我国的音乐事业贡献力量，同时也培养出了许多优秀的人才。

龙榆生（1902—1966），本名龙沐勋，字榆生，号忍寒，是我国当代著名古典文学研究家、词人。曾先后在暨南大学、中山大学等高校任教。龙榆生先生的词学成就极高，与夏承焘、唐圭璋并称，是二十世纪最负盛名的词学大师之一，其作品《词曲概论》《词学十讲》等，推动了当代的词学研究。

（二）艺术歌曲的创作特征

艺术歌曲是西方室内乐性质的一种声乐体裁，是对欧洲18世纪末至19世纪初盛行的抒情歌曲的通称。在艺术歌曲中，音乐与诗歌相结合，曲调表现力强，伴奏在歌曲中占有重要地位，许多伴奏甚至具有独奏价值，能够表现人物的内心世界，更能体现诗歌创作者内心深处高雅的艺术境界、艺术志向和艺术情趣。《玫瑰三愿》是我国艺术歌曲中一首典型的作品。

（三）《玫瑰三愿》创作背景

《玫瑰三愿》创作于1932年淞沪会战之后。当时日本侵略者入侵上海，社会动荡不安，在上海国立音乐学院任教的龙榆生先生面对满地凋零的玫瑰花，不由生出感伤之情，便写下了这首词，随后黄自先生根据诗词谱了曲。作品以玫瑰为主角，托物言志，通过歌词对其形象进行刻画，生动呈现了一位柔弱、不甘命运安排的女子对美好未来的憧憬，表达了知识分子对国破家亡的忧愤之情，给人以强大的精神动力。

（四）作品结构分析

《玫瑰三愿》是一首并列的单二部曲式，全曲主调采用E大调，但有小调的色彩，速度为行板，整体比较优美柔和，再加上6/8和9/8的混合拍进行，音乐的流动性更强，作品虽然只有29个小节，但是音乐的发展却比较复杂。该歌曲中，前4小节为引子部分（前奏），结构为1+1+2，采用了主题的动机，使用二度模进为发展手法，揭示了主题的基调。

A段的结构整体是两个平行的乐句，4+4的结构使其非常规整，并且沿用了引子部分的乐思，整个乐段音程跨度很小，基本在三度之间，虽然是平行乐句的发展，但是相同的构思下，在第7和第11小节中，运用六度音程扩充，作品A段的乐句内部与乐句之间使用了大量模进的手法。

经过一小节的伴奏主和弦分解进入B段，B段使用了全新的材料，与A段形成对比，这时由于后半段频繁出现#b，也就是E大调的#Vii级，所以调性转入#c小调，小调的色彩是暗淡、忧郁的，让人听起来更加惋惜满地伤残的玫瑰花。B段共有4个乐句，旋律依次递进，前3句依然采用模进的手法，模进步伐为二度，这一点承袭了A段的创作手段。B段最大的亮点则是拉大了音程的跨度，不再是三度的进行，出现了一些音程的大跳，如最后一愿采用了八度大跳，这里整个音乐情绪达到了最高潮，动静结合愈演愈烈。B段中的节奏多为附点节奏，打破了普通三拍子的律动，也使得音乐的旋律动态化。第四句引入新的材料后作为结束，节奏回归三拍子的律动。

二、《玫瑰三愿》的演唱技巧分析

（一）钢琴伴奏的不可替代性

艺术歌曲《玫瑰三愿》是一首由钢琴伴奏、小提琴助奏的独唱艺术歌曲作品，钢琴一般是声乐演唱中的常驻嘉宾，它能够很好地帮助歌者把握作品的音准，提供更多的音乐信息，同时也有助于抒发歌曲的情感，呈现作品的色彩基调。

引子部分钢琴伴奏直抒胸臆缓缓进入主题，力度较弱，随后进入声乐旋律。A段之中，钢琴一直以柱式和弦的形式出现，表现结实沉稳，与流动的声音旋律形成鲜明对比，以此来烘托气氛。在第12小节处随着分解和弦的到来，A段终止，进入B段，由单一的柱式和弦变为综合性伴奏织体，左手的分解和弦使得整体线条感很强，因此在这一段配合的时候演唱者应该把握好节奏，熟读谱面，只有按照2/4合拍的方式来打节奏才不会打破句子的连贯性。

（二）咬字的艺术性

声乐演唱过程中，咬字和吐字是除旋律外关键的一项内容，所以歌词必须被表达得清晰准确，如此才能够诠释作品的内涵。

《玫瑰三愿》是根据现代诗词编创的，所以歌词中的咬字非常关键。比如，在A段中“玫瑰花”扮演了乐曲上半部分的主要角色，而前两个字中的韵尾是相同的，因此在演唱时用腔体共鸣的方式挂好同一个位置，来保证咬字更加圆润，而咬好中国字一定要注意“归韵”，口腔内要给i留有空间，不然很容易把字咬死。再比如，B段中具有较长时值的“妒”“爱”“红”等字，在发音的时候要分别落在“u”“i”“ong”上，注意不能太过于强调母音，但是也不能归韵太久，所有的音都要恰到好处。

这首歌大部分的尾音都落在了a上，如“花”“打”“下”等字，歌词每一个字的发音都值得细细“咀嚼”，既不可咬得过紧，也不可过于饱满，此时慢读拼音就格外重要。演唱者只有对歌词发音进行恰当的处理，才能在阐述作品的同时，赋予其更强的情绪感染力。

（三）速度与节奏的准确把握

合适的速度在完美诠释一首作品时同样非常关键。《玫瑰三愿》整首歌曲以八分音符为单位拍，6/8与9/8节拍灵活运用，具有三拍子的舞曲风格，这在抒情歌曲当中是很少见的。演唱时要注意节拍的变化，同时把握合理的速度与合适的音量大小，否则将很难达到理想的效果。要特别注意的是，谱子上的表情符号与速度记号可以很好地帮助演唱者在演唱时找到合适的状态，然后进行二度创作。这首歌的速度记号为Andante（行板），整体速度是较慢的，饱含优美的感情，因此演唱时速度不宜过快。要注意这首歌的节奏是在第11小节和第25小节出现了9/8拍，所以要求演唱者对节奏的变化敏感一些，不可以出现抢拍的情况。经过强烈的第三愿后歌曲到达结尾处，要注意“谢”和“芳”字上有一个延长记号，这时应该适当放慢速度，给听众以明显的终止感。

（四）歌唱时气息的控制

无论在哪一首歌曲作品中，演唱者都需要保证气息的连贯，维持气息的稳定，确保整首歌曲连贯完成。

在演唱这首作品时，吸气不宜太浅或者太重，咬字要准确，确保音色和音量的控制合理。遇到长句子需要换气时，要以情感为内核调整气息，在A段中根据谱面上的标记来进行断句即可，B段的“三愿”是气息处理的重难点。由于句子本身较长，速度较为缓慢，又不可随意打破句子的完整性，所以三个愿望需要在不同的位置进行换气，在第一愿“我愿那妒我的无情风雨莫吹打”中，可选择在“风雨”后进行换气，以保持音乐与语言一致；第二愿“我愿那爱我的多情游客莫攀摘”中，与前一句可在相同的位置，即“游客”后进行换气；最后一个愿望“我愿那红颜常好不凋谢”也是本曲的最高潮，这一句音程跨度大且音区较高，尽量只进行一次换气，可以在“红颜”或“常好”后换气，演唱者可根据自身习惯来进行选择。

三、《玫瑰三愿》的情感表达分析

音乐作品饱含创作者的情感，演唱者只有首先理解作品想要传达的情感，才能更好地把创作者想要表达的情绪传递给听众。因此，在进行演唱时，演唱者要正确处理好歌曲每一处的情感，进而达到最好的演唱效果。

艺术歌曲《玫瑰三愿》中，主题句“玫瑰花，玫瑰花，烂开在碧栏杆下”在A段中出现两次。演唱者在演唱第一句时，要表现出淡淡的忧伤，情绪波动不需要太大；在演唱第二句时，情绪应更加饱满，但不需要完全释放出来，要多一丝坚定，为后面的情绪转换做好准备。B段主要由“我愿那”三个排比句组成，情绪依次递进，第一句就标注了表情记号“agitato”，即激动地、兴奋地，所以情绪要有相应的变化。第一愿希望风雨对自己不要那么的残忍，苦苦哀求，渴望被爱；第二愿“爱我的多情游客莫攀摘”，感叹自己无助的内心，这一句演唱时要比第一愿力度上更弱、更加温柔；随着旋律的走向，第三愿的情绪达到了整个乐曲的最高点，此时要把心中所有的情绪释放出来，稍作停顿后，以缓慢的速度唱出“好教我留住芳华”，与前句“不凋谢”形成呼应，气息支撑住后轻柔

收尾。

总之，在演唱这首作品时，演唱者的情绪要与作曲家所想要表达的情感相适应。这首作品中加入了小提琴的音色，使旋律与伴奏在情感上表达得更加细腻。在演出中，伴奏者要通过演唱者的音色来调整伴奏的音色，二者需要默契配合。演唱者也要不断提高自身的艺术修养，全面把握作品的思想情感，以达到良好的艺术效果。

四、结语

尽管艺术歌曲《玫瑰三愿》的篇幅不长，句子很短，但是其旋律蕴含的情绪非常饱满，能够给人以心灵的震撼。本文分析了艺术歌曲《玫瑰三愿》的创作背景、作品的演唱技巧与情感表达，演唱者要想准确诠释作品的情感，就需要在演唱之前了解作品蕴含的人文精神，以及作品想要表达的情感和歌词的寓意，进而进行有思想的二度创作，充分展现歌曲的情感，引起听众的共鸣。

（山西大学音乐学院）

作者简介：李航（2000—）女，山西长治人，硕士研究生在读，研究方向为音乐表演。

责任编辑 李知展