诵读古诗词， 品音韵美

张晓婷

古诗词分为送别诗、边塞诗、山水诗、田园诗、怀古诗、咏物诗、讽喻诗等，其中山水诗是以山水作为描绘和情感抒发的对象，来描写自然风光。山水诗在内容情感上是寄情于山水，赞美山河风光，表达对自由的向往以及闲适淡泊、悠然自得的超脱之情，常用比喻、拟人、夸张、对比等修辞手法。在山水诗中，通常还具有独特的音韵美，这种音韵美既有与其他类型古诗相似的共性，也有其独特的个性。文章以部编版《语文》中的山水诗为例，探究其中的音韵美，基于常用技法，深入体会内容情感。

一、初中语文教材中山水诗总结

通过对部编版《语文》进行分析，可以明确山水诗主要集中在七年级和八年级。在古代诗歌诵读和课外古诗诵读部分，都含有山水诗。七年级上册有王湾的《次北固山下》，李白的《峨眉山月歌》；七年级下册有王维的《竹里馆》，杜甫的《望岳》，韩愈的《晚春》；八年级上册有王绩的《野望》，崔颢的《黄鹤楼》，李白的《渡荆门送别》，白居易的《钱塘湖春行》；八年级下册有常建的《题破山寺后禅院》。以上山水诗中，有的同时也属于其他类型的诗歌， 比如李白的《渡荆门送别》也可以看作是送别诗。在这些山水诗中，大都具有独特的音韵美，读起来节奏感强，朗朗上口，对仗精妙，引人入胜。

二、初中语文教材中山水诗中的音韵美

（一）句式结构鲜明，节奏感格外强

古诗按照诗体的特征进行划分，可以分为古体诗与近体诗；古体诗又分为古绝、诗经、楚辞和乐府民歌等，入韵灵活，押韵分为押平和押仄；近体诗常见的是律诗和绝句，在字数、句子、平仄、入韵等方面都具有严格规定，其要求押平声韵，押韵位置通常都有规定。如绝句在第二句和第四句押韵，律诗在第二、第四、第六、第八句押韵，要求对仗工整。

例如，王湾的《次北固山下》，这是首五言律诗，通过诵读可知是押平韵，其分别在第二、四、六、八句押韵，韵脚是“前、悬、年、边”。李白的《峨眉山月歌》是一首七言绝句，在押韵方面与一般绝句的格式不同，它在第一句和第二句押平韵，韵脚是“秋、流”。王维不仅是一位诗人，而且精通音律。《竹里馆》是一首五言绝句，这首诗符合绝句的一般押韵格式，是在第二句和第四句押韵，押的仄韵，韵脚是“啸、照”。

杜甫的《望岳》是一首五言古体诗，押的是仄韵，韵脚分别是“了、晓、鸟、小”，由于没有近体诗严格的规定，能看出这首诗在表达方式上显得更为潇洒。韩愈的《晚春》是一首写暮春的诗歌，属于七言绝句，在第二句和第四句押韵，押的是平韵，韵脚是“菲、飞”。王绩的《野望》是一首五言律诗，押韵相对较少，在第四句和第六句押韵，押的是平韵，韵脚是“晖、归”。崔颢的《黄鹤楼》是一首七言律诗，其押韵非常完整，分别在第二、四、六、八句押韵，押的是平韵，韵脚分别是“楼、悠、洲、愁”，因此诗虽长，但读起来节奏感非常强。

通过以上分析，可以明确初中语文教材中山水诗严格按照古体诗、绝句、律诗的押韵格式，句式结构鲜明，具有错落有致的节奏感，读起来朗朗上口，读完后酣畅淋漓，令人回味无穷，能带给人以美的享受。

（二）平仄特征规范，入韵讲究严格

在探究山水诗的音韵美的过程中，我们还要探究它的格律特点。以近体诗为例，平仄是其最大的格律特征，在很多古文中也有体现，如王勃的《滕王阁序》，可以看出个人对于声韵的追求。在南朝文学理论家刘勰创作的文学理论著作《文心雕龙》中，强调了文学创作中的音律非常重要，正所谓：“是以声画妍蚩，寄在吟咏，吟咏滋味，流于字句，气力穷于和。”韵：“异音相从谓之和，同声相应谓之韵。”根据这段话的意思，可知强调文学创作的韵律性，音韵之间的配合非常重要。经过后续的不断演化，形成了平仄规则。平仄之间的交互能够带来音律的美感。

通过分析近体诗中的五言律诗和七言律诗，可知五言律诗平仄的格式分为四种，即：仄仄仄平平，仄仄平平仄，平平仄仄平，平平平仄仄。七言律诗的平仄特征是在五言律诗的基础上发展而来，变化更为多样。

例如，王湾的《次北固山下》，描绘了江南的自然风光和文化气息，抒发了诗人对大自然山水风光的热爱之情，以及深深的思乡之情。根据这首诗歌的全文内容，分析这首五言律诗的平仄特征：

客路青山外，行舟绿水前。

（仄仄平平仄，平平仄仄平）

潮平两岸阔，风正一帆悬。

（平平仄仄仄，平仄仄平平）

海日生残夜，江春入旧年。

（仄仄平平仄，平平仄仄平）

乡书何处达？归雁洛阳边。

（平平平仄平？平仄仄平平）

王湾是盛唐时期的诗人，现存诗歌只有10首，《次北固山下》是他的代表作。他出生在洛阳，是一位北方诗人，游历于吴楚之间时，被江南秀丽的山水风光所吸引，并受到当时吴中诗人的影响，写下了许多歌咏江南山水风光的作品，这是最为出名的一首。其中“海日生残夜，江春入旧年”流传千古。

在这首诗歌中，可以看出很多诗句都遵循五言律诗的平仄规范，在第二、四、六、八句押韵，押平韵，入韵非常严格，符合律诗的一般特征，我们在朗读这首诗歌的过程中，便会感觉朗朗上口与韵味悠长。

（三）对仗工整精妙，增强表达效果

在文学创作中，作者通常运用到对偶的修辞手法，即用字数相等、结构相同、意义相称的一对短语或句子，表达两个相对应或相近或相同意思的修辞方式。而对仗是要求更为严格的对偶，大部分是在古诗中出现。

对仗是诗歌韵律的重要组成部分，诗歌通常要求颔联和颈联对仗，有时候首联和尾联也对仗，分为工对、借对、宽对、流水对、特殊对仗等类型。在初中语文教材中的山水诗，很多诗歌都对仗工整精妙，增强了诗歌的律感，在变化中有序、灵动，增强表达效果。

例如，王湾的《野望》中，其中颔联“树树皆秋色，山山唯落晖”，用“树树”对“山山”，用“皆”对“唯”，用“秋色”对“落晖”，可见对仗非常工整精妙，翻译为：层层树林都被染上了秋天的色彩，重重山岭都披上了落日的余晖。可知描绘的是傍晚时美丽的秋景。

一些诗歌中的对仗句较为简单，如常建的《题破山寺后禅院》，“清晨入古寺，初日照高林”，通过运用流水对的方式，对当前的景观进行白描，描绘出清晨寺庙的幽静情境。也有一些诗歌对仗句非常多，运用不同的对仗手法，如王湾的《次北固山下》，“客路青山外，行舟绿水前”，其中的“青山”对“绿水”，是一种颜色对仗；“潮平两岸阔，风正一帆悬”，其中运用“两岸”对“一帆”，是非常巧妙的数字对，又表达出孤寂和思乡的情感；“海日生残夜，江春入旧年”，用“海日”对“江春”，“残夜”对“旧年”同样工整。我们在文学创作时也可以学习对仗的手法，能够增强表达的效果。

三、学习古诗语言音韵美的建议

（一）广泛阅读课内外古诗

在初中语文古诗语言学习中，关于音韵美的学习，同学们应当广泛阅读课内外的古诗，特别是音律感非常明显的古诗，包括山水诗、田园诗等。只有通过大量阅读，才能提高知识的储备，才能在不同类型的诗歌中更好感受音律美。

（二）反复诵读感受音律

在诵读古诗的过程中，同学们还要做到反复诵读，从整体上感受诗歌的节奏和韵律感，从诗句中认识押韵规则和韵脚。上述我们已经详细分析了初中语文教材中山水诗的韵律美，同学们还可以分析田园诗、怀古诗、边塞诗的韵律美。

（三）注重分析故事音韵美

在音韵美的学习过程中，同学们不仅要通过反复诵读去感受，还要结合诗歌的整体结构内容、诗人的个人经历、时代背景等方面进行分析。如根据诗歌的题材特征、内容情感、常用技法方面进行分析，以此更好提高学习的效果。

综上所述，关于读古诗词语言中的音韵美，文章是以初中语文教材中山水诗为例，先分析部编版《语文》中的山水诗，再基于三个方面分析山水诗中的音韵美，并提出相应的学习建议。同学们在感受和分析包括山水诗在内的古诗词的过程中，可以运用这些方式进行分析，在循序渐进中更好感受音韵美。