高中阶段中国花鸟画鉴赏课教学策略

董立

【摘要】中国花鸟画侧重于描绘事物的内在精神以借此抒发画者心中的情感，它以简练、概括而又准确的笔墨线条勾勒出画者对事物的深刻感受与丰富联想，借以抒发画者的情怀。教师可借助学习鉴赏中国花鸟画的途径引导学生感悟文人士大夫的高洁品格，提升学生自身的人文素养。

【关键词】中国花鸟画；高中鉴赏课堂；教学方法

中国传统绘画中，以题材不同可分为人物画、山水画以及花鸟画，在其发展过程中花鸟画虽成熟最晚，但凭借深刻的人文思想、浓厚的哲学蕴含，花鸟画受到了对其热爱的学者们的探究与学习，五代时期花鸟画发展走向鼎盛时期。在当下的高中美术教材中有大量的优秀中国花鸟画作品，而以往的小学美术、初中美术也均有不同程度的中国花鸟画艺术欣赏课的安排，但通过美术课的学习，学生记住了梵高的《向日葵》，记住了达芬奇的《蒙娜丽莎》，却仍然不能说出“黄家富贵，徐熙野逸”所指的花鸟画代表画家。这样看，在学生的眼里中国花鸟画相较于西方绘画似乎不那么出彩，但真的是这样吗？这是笔者任教多年来一直在思考的问题。

带着这样的疑惑，笔者将美术课堂中实际遇到的问题进行层层剖析，去探寻高中花鸟画教学中的突破口，去找寻高中花鸟画学习的关键点。笔者认为，探讨中国花鸟画的课堂鉴赏教学有以下两个重要意义：其一，对当前高中花鸟画课堂教学提供一些个人的经验和可以借鉴的有效学习方法。其二，文化的传承是新一代学生的传承，高中花鸟画课堂的有效开展将为中国花鸟画注入源源不断的新活力。在多年的花鸟画课堂教学中，笔者不断地进行总结与反思，将花鸟画鉴赏课堂教学所遇到的问题及具体的开展策略总结如下。

一、分析高中花鸟画难以深入鉴赏的客观因素及主观因素

1.学生难以深入学习花鸟画鉴赏的客观因素分析

在多年的高中美术花鸟画鉴赏课开展的过程中，发现在鉴赏西方绘画的鉴赏课中，学生给予的反馈较好。而在中国传统绘画的鉴赏课中，学生几乎是零反馈的状态，或者仅停留在对书本表面的反馈。这种现象的产生主要源于：

（1）西方绘画与中国绘画的表现形式不同。东西方绘画在透视与构图、线条与笔墨、色彩运用、主题与意义、审美观念等方面有着明显的不同。西方绘画倾向于追求客观真实和精确的表现，强调形式美和理性分析。中国绘画则更注重内在的意境和韵味，追求一种超越形似的精神境界。审美观念的差异也影响了表现形式的选择和强调。西方绘画会将画面寓意完全呈现于画布上，是直观的视觉表达。而中国绘画在花草虫鱼的表象之下所蕴含的深意在没有专业的鉴赏剖析的支撑下是很难去参悟的。

（2）中国传统花鸟画立意高远，高中学段学生难以参透。中国花鸟画蕴含着丰富的文化内涵，包括哲学、道德、审美等方面的观念。这些内涵可能对于高中学生来说较为抽象和深奥，需要一定的文化背景和知识积累才能深入理解。花鸟画中的形象常常具有象征意义，代表着某种品质、情感或精神。例如梅兰竹菊被称为“四君子”，分别象征着高洁、清雅、坚韧和淡泊。这些象征意义需要学生对中国文化有一定的了解才能领会。

中国花鸟画注重意境的营造和情感的传递，追求一种含蓄、内敛的艺术效果。这种表达方式可能与高中学生日常接触的直观、明确的表达方式有所不同，需要他们培养更细腻的感受力和审美能力。花鸟画借于表现自然来歌颂生命，并借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想。这种人与自然的联系，体现了中国艺术的哲学思想以及文人士大夫精神。

（3）“重应试、轻素养”教育大环境的影响。受应试教育的多年影响，现阶段的中学教育仍存在着重知识灌输、略带情感熏陶的现象。过于强调应试成绩，将考试成绩作为衡量学生和学校优劣的主要标准，忽视了学生的全面发展和个性培养。教学过程中侧重知识的传授和应试技巧的训练，较少关注学生的思维能力、创新能力和实践能力的培养。主要以考试成绩为评价学生的依据，缺乏对学生综合素质的全面评价，导致学生过分追求分数，而忽视了自身素质的提升。

在社会中存在一种现象，一些家长会给学龄前的孩子报各种艺术培训班来熏陶孩子的艺术修养，但是，当孩子进入学龄段开始学习语数英后，艺术课就成了多余的、耗费精力的学科。高中课堂在教学模式上仍然以教师单方面讲授知识为主，学生的自主学习意识不强，以及教师对学生的心理需求与全面发展了解不够的倾向，存在教与学相脱节的局面。

二、学生难以深入学习花鸟画鉴赏的主观因素分析

1.学生对美术课不够重视

（1）忽视审美培养：不注重自身审美能力的培养，对艺术作品的欣赏和理解能力不足。

（2）时间分配不均：将更多的时间和精力放在其他学科上，认为美术课不重要，对其投入较少。

（3）缺乏学习动力：没有明确的学习目标和动力，对美术课的学习缺乏主动性和自觉性。学生主观认为美术课无需考试，仅是用于缓解紧张学习压力的润滑剂，并不需要耗费神力去认真学习。

2.家长对美术课不够重视

（1）应试教育压力：在应试教育的背景下，家长可能更关注孩子在主要学科（如语文、数学、英语等）的成绩，认为这些学科对升学和未来职业发展更为重要，而美术课相对较不重要。

（2）就业观念影响：一些家长可能认为美术课与孩子未来的职业选择关系不大，因此不太重视美术课的学习。

（3）缺乏艺术认知：部分家长自身可能对艺术领域了解较少，缺乏对美术课对孩子全面发展的重要性的认识。

（4）时间和精力限制：由于孩子的学习任务较重，家长可能担心孩子在美术课上花费太多时间和精力，影响其他学科的学习。

（5）教育资源不足：在一些地区，可能存在美术教育资源不足的情况，如师资力量薄弱、教学设备欠缺等，这也可能导致家长对美术课的重视程度降低。

3.美术教师对自身美术课的不够重视

（1）缺乏资源与支持：学校可能对美术课的资源投入不足，如教材、设备、场地等，这可能会影响教师的教学积极性。

（2）不受重视的学科地位：在一些学校中，美术课可能被视为次要学科，得不到与其他主要学科同等的重视和支持，这可能导致美术教师对自身课程的重视程度下降。

（3）学生参与度低：如果学生对美术课的兴趣不高，参与度较低，可能会让教师感到教学努力没有得到充分回应，从而影响教师教学积极性。

在美术学科不受重视的大环境的影响下，部分美术教师存在课前不备课、课后不反思的教学懈怠现象，一个无法对美术作品产生共鸣的教师又如何去熏陶学生的审美情感认知呢？

以上所分析的高中花鸟画难以深入鉴赏存在的客观因素及主观因素，笔者认为通过教师自身重视起自己的课堂教学，研究多元有效的教学手段是可以做出改变的。

三、深入鉴赏，理解中国花鸟画的代表蕴意

1.根据学情由浅入深，开展多种形式的高中花鸟画鉴赏教学

中国传统花鸟画在历史长河的流淌中适应着中国古代文人的社会审美需求，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。因此，中国花鸟画的立意往往关乎人事，它并非是简单地对花鸟的外形描绘，中国传统花鸟画虽具有“识夫鸟兽草木之名”的认识作用，但同时更加重视“夺造化而移精神遐想”的怡情作用。所以形成了中国花鸟画在对事物造型的描绘上要求形似而又不拘泥于形似，更为注重的是表现出其所寄托的内在的精神情感、审美意趣。但如果生硬地跟学生讲解画面意境，学生大概率会睡倒一片；不讲，学生单凭画面欣赏也看不出所以然，所以要怎么讲就显得尤为关键了。

在以往的高中花鸟画鉴赏教学中，笔者采用了以下几种个人认为较为有效的教学方式：

（1）结合人物故事短片鉴赏花鸟画作。为什么学生在语文课文里记住了齐白石画虾、徐悲鸿画马，虽然他们可能并不能认识到齐白石画的虾、徐悲鸿画的马分别有什么样的特点和内在的精神，但是他们在通过课文讲述人物故事后记住了我国这两位中国花鸟画艺术大师。由此可见，生动的人物故事有利于学生对于花鸟画的鉴赏学习。但在人物的故事短片选择中，教师应做到控制好故事短片的课堂占比时长，了解人物故事的目的最终是为了更好地品读画作。

（2）借助诗词解读花鸟画。在鉴赏花鸟画的过程中，加入诗词歌赋的烘托，学生可以更好地理解画者进行创作时的心境，同时，能让学生感悟画面的内在思想情感。例如在讲解王冕的《墨梅图》时笔者先将画作中王冕的自提诗通过电脑技术手段去除，让学生欣赏这幅少了自提诗的《墨梅图》，并提问学生在欣赏这幅《墨梅图》时有什么感悟，个别学生表达了画面精巧秀美这类较流于表面的欣赏感悟。当笔者说这幅画所画的其实是一个拥有高洁品格的人时，学生显得有些茫然。而后，笔者再将画家自提诗“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”展示于画作中学生顿时感悟了画家将梅花的清幽与人格的清高融为一体。

（3）发挥学生自主性，开展花鸟画鉴赏辩论竞拍活动。在具备一定量的花鸟画鉴赏知识储备的前提下，教师可尝试放手将课堂主导归还给学生，例如在讲到徐渭的《墨葡萄图》时，笔者尝试开展一场以小组为单位的虚拟竞拍活动，课前教师将画家徐渭的生平故事资料以及徐渭的其他代表作品分发于各小组，辩论竞拍活动开始前，课件展示作品《墨葡萄图》，各小组结合手中资料及课件展示的《墨葡萄图》讨论分析归纳徐渭的人物性格、作品风格以及作品内在表达等以此来辩论竞拍，辩论讲解最为贴切的小组获得此次的拍卖作品（墨葡萄图打印稿）。显然，在有趣的辩论竞拍活动中，学生主动地吸收知识要比教师一个人讲整一节课效果要好的多。

（4）提供花鸟画相关期刊杂志，开设阅读鉴赏课。如果学生仅通过课本里的讲解学习花鸟画的知识显然是不够全面的，课本中对于传统花鸟画的讲解虽面面俱到，但对于近现代花鸟画的发展却鲜少体现。期刊杂志对于近现代花鸟画发展的跟踪会更加具有时效性，并且期刊杂志上对于传统绘画名家的画作研究分析的主观思想也是课本中没有加以体现的，所以在学好课本相关鉴赏知识的前提下，教师可在第二课堂组织学生进入校图书馆增加课本外的花鸟画期刊阅读，这可以帮助学生更加全面地学习和了解花鸟画，并且在学习花鸟画的同时也提升了学生的阅读兴趣。

2.营造课堂学习氛围，装点古风意蕴的中国花鸟画鉴赏课堂环境

（1）赏古风听古乐。中国花鸟画以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，展现了大自然中的生灵与美好。在鉴赏中国花鸟画时，搭配古风古乐，更能营造出一种宁静、优雅的氛围，可让学生沉浸在艺术的享受中。

古风古乐与中国花鸟画相得益彰。古乐的悠扬旋律和婉转音韵能够与花鸟画的意境相融合，共同传达出一种古典之美。例如古琴的清音、箫笛的悠扬、琵琶的缠绵等，都能为花鸟画增添一份悠远的韵味。在欣赏过程中，学生可以切身体会画家们的审美意趣，感受他们对自然的热爱和对生命的赞美。同时，也可以让学生沉浸在古乐的旋律中，放飞思绪，进入一个宁静而美好的艺术世界。

中国花鸟画与古风古乐的结合，不仅是一种艺术形式的呈现，更是对中国传统文化的传承和弘扬。学生通过欣赏这样的艺术作品，可以领略到中国古代文人的雅致和情趣，感受中华传统文化的博大精深。

（2）用学生优秀花鸟画作品装饰学习环境。用学生优秀花鸟画作品装饰教室可以使整个学习环境充满艺术气息，让学生更容易沉浸在美术学习的氛围中，提高学习效果，为其他学生的花鸟画创作提供示范和启发，帮助他们了解不同的创作风格和表现方式，拓宽创作思路。共同装饰教室需要学生的合作和努力，这有助于培养他们的责任心和团队合作精神。最终学生能够在一个充满创意和艺术氛围的环境中学习美术，激发他们的创作潜力，提高美术素养。

素质教育与应试教育从来都不是相互孤立的。反之，通过多元设计中国花鸟画鉴赏课堂的教学模式，学生在课程的学习中不仅提升了自我的艺术修养，还起到辅助强化应试教育知识点的作用。如在高中花鸟画鉴赏课堂结合诗词进行教学，能潜移默化地提升学生对于古诗词寓意的理解。在引导学生进行花鸟画期刊阅读鉴赏的过程中，培养了学生的阅读能力以及自学能力。

【参考文献】

[1］李爱英．工笔花鸟画艺术创作心得[J].景德镇陶瓷，2012（6）.

[2］吴哲桐．去芜存菁：对于花鸟画艺术的几点体会[J]．大众文艺，2017（9）.

[3]彭德.绘事箴言：工笔花鸟画创作的几点体会[J].书画艺术，2013（4）.