二胡演奏在戏曲伴奏中的情感与技巧

戏曲是中国传统文化的重要组成部分，而 二胡作为中国传统乐器之一，在戏曲表演中扮 演着重要角色。二胡演奏者既要有深厚的技艺 基础，又要有深厚的感情和文化底蕴。在戏曲 演出中，二胡演奏者的情感状态和技术水平高 低，都会对演出的整体效果产生影响。所以， 对二胡演奏中的感情和技法进行研究是非常有 必要的。

一、二胡演奏的情感表达

（ 一 ）情感表达的运用

二胡的演奏手法多样，由于它具有拟人化 的特质，它的手法多变而富有感情，总是能让 人在不知不觉间就被吸引，无法从这种状态中 抽离出来。运用到戏曲的舞台上，不管是什么 类型的戏曲，作为一种弦乐乐器，二胡可以掌 控整个舞台的氛围，将传统与现代融合，展现 出独特魅力。因此，戏曲风格的曲目在二胡演 奏中有着特殊的地位，能够充分彰显二胡伴奏 的特质，让人沉浸其中，感受其深厚的文化内 涵。

二胡的音质有着极强的穿透力，它把乐曲 中包含的情感很好地传递到听者的耳朵和心灵 深处，让他们的心灵产生了共鸣，而不仅仅是 一个抽象的音乐符号。而在此基础上，揉、滑 等左手指法，能提高二胡的曲调和韵律，表现 出高低起伏、富于变化的音色。再加上右手握 弓、运弓等技巧，可以营造出一种轻柔适中的 音乐韵律，张弛有致，色调和颜色的反差非常明显。而在戏曲演出时，二胡的演奏技巧会加 入更多戏曲化的内容。

（二）戏曲中二胡情感表达的方式

在戏曲音乐中，二胡经常用于表现悲伤的 情感。要想达到高水平的表现力，演奏者需要 运用一系列特殊的指法技巧。比如，可以运用 抖弦和压弦技巧来增强音乐的戏剧性。此外， 添加滑音、重音或者装饰音也是常见的手法， 能够让音乐更具情感张力。这些技巧不是孤立 存在的，而是要与戏曲演唱者的行腔和吐字相 结合，才能形成有机的整体效果。在大型戏曲 剧目中，当二胡独奏时，演奏者需要展现出专 业的知识和技巧，而在弦乐合唱中，则要与主 题节奏相协调，以保持整体音乐的完整性和动 感。

作为戏曲音乐的背景的二胡演奏，准确掌  握节奏是非常关键的。特别是在处理休止符时，  要确保节奏的准确性和稳定性。当二胡与其他  声部进行对答或交错时，会产生丰富的音乐色  彩变化。在这种情况下，可能会出现较长的休  止。在处理这些情况时，演奏者不应该只是默  数拍数，而是要关注其他声部乐器的出现时机， 以便更准确地把握自己声部的进出。这样可以  缓解紧张情绪，防止演奏中的失误发生。在“回 答问题”或进行演奏时，都需要按照自己的节  奏进行，以保持整体音乐效果的连贯性和完整  性。另外，音量的控制也至关重要，要避免过  于突出以至于掩盖了其他乐器或演唱者的声音。 长音的处理也需要注意音准，以保持音乐的整体和谐。

在戏曲音乐中，面对音阶的变化，转调的 频繁出现，声部的多变，快速音型、半音阶和 手指的复杂变化等挑战时，演奏者需要进行有 效的训练。在初期，可以适当放慢节奏，通过 试奏整个乐谱来熟悉曲目。随着熟练程度的提 高，再逐渐加快节奏，以适应戏曲音乐中的复 杂要求和变化。

二胡演出过程中除了要将各种音乐元素 融入其中，还要吸收来自生活中的灵活的音乐 意境，只有如此，才能将音乐中所要传达的感 情通过琴声传达出去，运用到特定的情景中。 有一颗感性的心灵，才能更好地把握作品的意 义。

二、二胡演奏技巧在戏曲伴奏中的应用

（ 一 ）演奏技巧的基本功

二胡演奏技巧的基本功是为戏曲伴奏的先 决条件。其中，手指的灵活度、音准的掌握、 节奏的掌握和声音的形成都是基础。手指的灵 活度直接关系到演奏者是否能够迅速、精确地 弹奏出多种难度较大的指法，如滑音和振音。 所谓的“调准”，就是指演奏者要准确地掌握 每个音，以保证乐曲的准确与和谐。掌握好节 奏，是演奏者和戏中人相互配合的重要环节， 密切关注戏曲的节奏，就能创造出最好的演出 效果。声音的形成则要求演奏者依据戏曲感情 的要求，对其进行适当的调节，以达到与情节 相适应的效果。

同时，二胡演奏技巧的基本功还需要通过 大量的练习和实践来不断提高。演奏者除了要 在日常生活中锻炼自己手指的柔韧性与力量之 外，还要经常聆听一些好的乐曲，以此来提升 自己的音乐修养与美感。唯有如此，方能使其 在戏曲中更好地表现出来，给听众以更深刻更 特殊的审美感受。

（二）演奏技巧与戏曲节奏的协调

与戏曲节奏的协调配合，是二胡演奏的关 键。演奏者必须对戏曲的节奏特征有深刻地认 识，把握其特有的节奏与变化。

表演技法和戏曲音乐的韵律的配合，既是 一个技术性的问题，也是一个艺术层次的问题。 作为一名优秀的演奏者，要有良好的听力、乐 感，并在长期的实践中逐步地把握适合戏曲音 乐的节奏。音乐中的和谐既表现在音乐的精确 性上，也表现在音乐的情感表现上。演奏者要 对戏曲的感情意蕴有深刻的认识，在表演手法 的变换中，把自己的感情与乐曲融合在一起， 让听众体会到戏曲所传递的感情与意境。

（三）演奏技巧与戏曲旋律的诠释

在进行戏曲伴奏时，除了要有熟练的演奏 技巧外，还要对戏曲的旋律意蕴有较深的认识， 才能将技术和感情相融合，给听众以更深层次 的审美感受。表演技法和戏曲曲调的演绎相互 补充，技艺的使用可以提高乐曲的表达能力， 而对乐曲的演绎又可以指导演奏者将技艺发挥 到极致。

另外，与戏曲唱腔的配合也要与特定的表 演情境相联系。在戏曲的高潮部分，二胡演奏 者需要运用更加激昂的演奏技巧，如快速的拨 弦、大幅度的滑音等，来增强旋律的紧张感和 戏剧性。而对于一些比较柔和的部分，演奏者 要使用更为细致的表现手法，例如轻柔的颤音、 缓慢的滑音等，来营造出温馨感人的氛围。

三、二胡演奏者情感与技巧的培养与提升

（ 一 ）演奏技巧的持续学习与提高

不断地研究和改进二胡的演奏技术，是每 个演奏者都必须不断努力的功课。随着中国戏 曲事业的进一步发展，戏曲演出对演奏者的技艺水平提出了更高的要求。就拿二胡来说，它 包括了很多的技术，如指法、弓法、音色控制 等。为了适应不同戏曲作品的需求，演奏者必 须不断磨砺这些技巧。在不断地研究和改进演 奏技术的同时，也要注意理论联系实际。通过 参加专业培训、阅读专业书籍、观看名家表演 等方式，获取新的知识与经验。在训练过程中， 要注意总结自己的表演经验，发现缺点，有针 对性地进行训练。唯有如此，方能使演奏者在 表演中取得更大的进步。同时，演奏者也要不 断地尝试新的技巧、新的方式。随着科学技术 的发展，当代乐曲的创作与表演技巧也随之发 生了变化。所以，我们必须对新技巧、新手法 加以重视，并加以运用，使其在实际表演中得 到更多体现。比如， 最近几年出现的数码录音， 给二胡演奏带来了新的可能性。

（二）情感表达的修炼与内化

情感表达的修炼与内化是二胡演奏者在戏 曲中更好发挥自己作用的内在需求。作为一名 演奏者，既要有扎实的表演技术，又要对戏曲 的感情有深刻的认识，把自己的感情和戏曲的 感情结合起来。这一感情的养成和内化，要求 演奏者在平时进行感情的积累，提高自身的情 感敏感性，这样才能更好地掌握戏曲中的情感 变化。情感的培养与内化，也要求演奏者具有 深厚的文化底蕴与人文素养。在各种不同的音 乐风格中，音乐家能够开阔自己的眼界，提高 自己的审美能力。另外，对于传统文化与历史 的认识，可以帮助演奏者更好地领会戏曲的含 义，使他们能够更准确、更深入地表现出自己 的感情。在情感表达的修炼过程中，演奏者可 以参考心理情感解析模式，对戏曲中情感的转 变进行剖析与解读。通过对人物的状态及情感 层面的剖析，能更准确地掌握其情感的尺度， 从而达到与戏曲感情的契合。

（三）演奏者的艺术素养与人文修养

演奏者的艺术素养与人文修养在二胡演奏 中扮演着至关重要的角色。艺术素养不仅体现 在演奏技巧上，更在于对音乐的深刻理解与独 特诠释。人文修养则让演奏者在为戏曲伴奏时， 能够更准确地把握角色情感，使音乐与剧情相 得益彰。

艺术素养的积累需要演奏者在日常练习中 不断磨炼，通过反复聆听经典作品，学习不同 流派的演奏风格，逐渐培养出对音乐的敏锐感 知力。这种感知力能够让演奏者在演奏时，不 仅注重技巧的运用，更能将个人情感融入其中， 使音乐更具感染力。而提高人文素养，就要求 演奏者要广泛地涉猎文学、历史和哲学等方面 的内容，来充实自己。通过这种方法，可以让 演奏者更深入地理解戏曲的内涵，准确把握角 色的情感变化，使音乐与剧情相互辉映。

四、结语

随着时代的发展，二胡音乐的发展如今正 呈现出繁荣态势。二胡作为中华文化的重要组 成部分，承载着深厚的历史底蕴和文化内涵。 因此，对于演奏者来说，热爱和真诚是至关重 要的，演奏者需要以真挚的心态对待这项艺术， 让更多的人感受到二胡音乐的美妙与魅力。无 论是在舞台上演奏，还是在教学中传授，都是 为了让这项优秀的艺术得以传承与发展，让更 多的人能够沉浸其中，感受到中华文化的博大 精深。将传统与现代相结合， 传承与创新并重， 从而更好地弘扬中华优秀传统文化。

[ 作者简介 ] 林立，男，汉族，浙江绍兴人，绍 兴市柯桥胡兆海莲花落艺术团演奏员，本科， 研究方向为音乐创作、伴奏。