古筝教学研究和如何培养优秀表演者

肖琦

摘要：古筝作为中国传统乐器之一，其教学研究和表演者培养在保护和传承中华传统音乐、弘扬中华文化方面具有重要的意义。本文系统地研究古筝教学方法、曲目分级、理论教学、技术指导等方面内容，深入阐述培养优秀表演者的方法，包括舞台表演技巧、音乐表达技巧、个性演奏风格的培养，以及专业导师制度的制定等方法。以期在探索优秀表演者培养方法的基础上更好地传承中华传统音乐文化，同时也为培养更多具有国际竞争力的音乐人才提供新的思路。

关键词：古筝教学；曲目分级；优秀表演者；舞台表演技巧；音乐表达技巧

古筝作为中国传统音乐的瑰宝，既是音乐载体，更是历史、文学、哲学等多元文化的表达工具，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。通过学习古筝，学生可以深入体验中国传统文化的博大精深，培养对传统艺术的热爱与认同。随着社会的不断发展，古筝教育不仅在传承中华文化、培养音乐人才方面发挥着至关重要的作用，更在国际文化交流中占据着特殊的地位。本文期望为古筝教学提供科学、系统的指导，进一步推动中华传统音乐的传承与发展。

一、古筝教学意义

古筝教学不仅仅是一门技艺的传承，更是对中华文化的传承和弘扬，同时也为学生的全面素质提升提供独特的教育机会。首先，古筝教学是中华传统文化传承的重要途径之一。通过学习古筝，学生接触到丰富的中华音乐传统，体验到古老乐器的独特魅力，加深了对中国传统文化的认知和理解。其次，古筝教学涉及音乐理论、技术技能、表演艺术等多个方面，综合性地促进学生的发展。学生在学习古筝的过程中不仅能提高音乐技能，还能培养坚持不懈、耐心细致的学习态度。再次，古筝是一种富有表现力的乐器，能通过音乐表达丰富的情感。古筝教学有助于学生学会用音乐语言表达内心感受，提高情感表达的能力。最后，古筝不仅在中国有着悠久的历史，在国际上也引起越来越多的关注。通过古筝教学，可以促进中外学生之间的文化交流，增进对不同文化的理解和尊重。

二、古筝教学研究

（一）教学方法

古筝教学的方法是整个教学体系的核心，直接关系到学生对古筝学习的兴趣和效果。在古筝教学研究中，不同教学方法涉及教学内容、教学手段和学习过程，需要深入研究和不断创新。第一，针对学生的差异性，采用个性化的教学方法。考虑学生的音乐背景、学习习惯以及兴趣爱好，教师需要制定针对性的教学计划，促使每位学生在古筝学习中找到适合自己的方式，提高古筝学习积极性。第二，教师结合现代技术手段，如虚拟现实、在线学习平台等，拓展古筝教学的形式。通过互动性强的应用，提升学生对音乐理论的理解，增强学习的趣味性和实用性。第三，利用多媒体技术，如音频、视频等，辅助古筝教学。通过演示或者是展示，让学生更直观地了解古筝演奏的技巧和风格，利于提高学习效果。第四，针对不同水平的学生，采用分层次教学方法。通过建立明确的学习阶段和标准，确保学生在古筝学习中逐步提高，形成系统完备的知识结构。第五，鼓励学生进行小组合作学习，通过共同学习、交流和演奏，促使学生在团队中形成合作精神，提高综合音乐表达能力。

（二）曲目分级

曲目分级是古筝教学中一个至关重要的方面，它直接关系到学生在学习过程中的逐步进阶和全面发展。一个科学合理的曲目分级体系有助于学生有序学习，提高学习动力和成就感。首先，教师需要对曲目的技术难度进行深入分析。考虑到古筝演奏涉及不同的指法、换弦等技术要素，教师应该将曲目根据这些技术难度进行细致的分类，确保学生在学习过程中逐步挑战自己。其次，教师在分级时除了考虑技术难度，还应充分考虑音乐理论因素，包括曲目的音调、节奏、谱表等音乐元素，确保学生在学习不同级别的曲目时能全面提高音乐理论水平。再次，在曲目分级中，教师需要构建一个清晰而合理的学习路径。学生应按照一定的顺序逐级学习，每个级别的曲目都应是前一个级别的延伸和提升，确保学生能循序渐进地提高自身演奏水平。最后，曲目分级不仅仅注重技术层面，还要全面考查学生的综合能力，包括音乐感知、表达能力、演奏技巧等多个方面，使曲目分级真正成为学生全面发展的有效引导。同时，曲目分级体系的建立需要不断地进行修订和优化，教师应该定期收集学生对曲目难度、理解程度等方面的反馈，以便及时调整和完善分级体系。

（三）理论教学

理论教学在古筝学习中具有不可忽视的地位，它是学生全面提升音乐素养、深化对古筝演奏的理解的关键环节。做法如下：第一步，传授古筝演奏的基础理论知识，包括音符、节奏、音阶等基本概念，通过系统而清晰教学，确保学生对古筝音乐理论基础有深刻的理解。第二步，着重介绍古筝的历史文化背景，使学生能够更好地理解古筝音乐的来源、演变过程，培养他们对传统文化的热爱和认同感。第三步，培养学生对古筝曲目的音乐分析和解读能力^[3]。通过深入分析曲目的音调、结构、情感表达等方面，引导学生理解音乐背后的深层次内涵，提高他们对音乐的敏感性。第四步，结合实际演奏，理论教学要突出古筝演奏技巧的原理和要领。包括指法、轮指、换弦等技术方面的理论，促使学生在理论基础上更好地掌握实际演奏技能。第五步，强调不同曲目的风格特点和表现方法。通过理论教学，教师需要指导学生理解和掌握古筝曲目的独特风格，培养他们对不同曲目的细致品味和表达能力。第六步，将理论知识与实际演奏相结合，鼓励学生在演奏过程中灵活运用理论，使理论知识更具实用性。通过以上方法，理论教学不再是枯燥的知识灌输，而是能够引导学生深入理解古筝音乐的思考和表达。

（四）技术指导

技术指导在古筝教学中扮演着重要角色，直接关系到学生在演奏过程中的技艺水平和音乐表达能力的提升。通过精心设计的技术指导，教师能帮助学生更系统、更高效地提高古筝演奏水平，使他们在表演中更加自如地展现音乐的魅力。做法如下：首先，教师应该着重进行基础技巧的系统训练，包括正确的握弦、指法、轮指等基本动作。通过反复练习，确保学生形成扎实的基础技能，为更高层次的演奏打下坚实基础。在学习过程中，通过演奏实际曲目来巩固和应用所学技巧，使学生在实际演奏中更好地理解和掌握技术要点。其次，针对学生的个体差异，提供个性化的技术指导^[4]。不同学生在技术上存在差异，教师应根据学生的水平和需求，制定个性化的技术训练计划，以更好地满足学生的学习需求。最后，教师在技术指导中要强调演奏的细节，从音符处理到音色调整，都需要进行细致入微的指导。同时，教师也需要指导学生进行综合技术训练，包括音域扩展、速度控制、力度变化等方面。通过系统的综合技术训练，促使学生在面对各类曲目时都能游刃有余地应对，更好地感受古筝演奏的独特魅力。

三、培养优秀表演者的方法

（一）培养舞台表演技巧

在古筝教学中，培养学生成为优秀表演者，不仅要求其具备扎实的演奏技能，还需要注重舞台表演技巧的培养，以使其演奏更具艺术感和表现力。方法如下：一是培养学生自信心，能从容面对舞台。教师通过模拟演出、舞台练习等方式，让学生逐渐熟悉舞台氛围，提高在舞台上的表现自信度。二是强调学生在舞台上的仪态和礼仪，包括入场、起身、弯腰、交流等方面。通过模拟演出，指导学生优雅自如地处理各种舞台场合，提高其舞台仪态。三是指导学生在舞台演出中合理选择和编排曲目^[5]。指导学生要考虑曲目的风格、难度以及与观众的沟通效果，使整个演出更具有吸引力和感染力。四是在培养舞台表演技巧中也要教导学生如何处理可能出现的意外状况，如弦线断裂、乐器失调等，利于学生能从容地应对各种舞台表演情况。通过系统的舞台表演技巧培养，学生将更加游刃有余地展示自身在古筝演奏上的技术水平，并在舞台上呈现更为引人入胜的表演。

（二）培养音乐表达技巧

音乐表达技巧是古筝演奏中至关重要的一环，它不仅让演奏更具艺术性，也能让观众更深刻地感受到演奏者所表达的情感。教师需要通过以下措施培养学生的音乐表达技巧。首先，鼓励学生深刻理解曲目中的情感，通过自身体验将其融入演奏中。教导学生掌握不同音色的产生和运用技巧，通过变化音量、强弱、轻重，使音乐更具层次感和表现力。其次，培养学生对音乐细节的敏感性。注重每一个音符、每一个音阶的处理，使演奏更为精致，表达更为准确。同时要指导学生在演奏中灵活运用速度和力度的变化。通过适时的加减速、强弱处理，使演奏更富有层次感和情感表达。再次，指导学生合理掌握动态的变化，包括音乐的渐强、渐弱、突强等，通过动态变化使演奏更具戏剧性和表现力。例如，教师通过示范，向学生展示如何通过手指的用力程度、古筝的发声部位等方式实现音乐的渐强和渐弱。引导学生在演奏中添加一些突发性的强弱变化，如在某个音符上突然用力，或者在某个音乐段突然降低音量。最后，对于合奏曲目，培养学生与其他乐器的协调能力。通过多次合奏练习，促使学生更好地融入整个乐队，形成和谐的音乐画面。通过系统的音乐表达技巧培养，学生能更好地表达音乐中的情感，使演奏更具感染力和艺术性。

（三）培养个性演奏风格

培养学生个性化的演奏风格是古筝教学中一个重要而挑战性的任务。每位学生都有独特的音乐理解和表达方式，教师需要通过精心设计的教学方法，引导学生发现并发展出属于自己的个性演奏风格。做法如下：其一，引导学生广泛接触不同类型和风格的古筝曲目，让他们在音乐素材上有更多的选择和体验，找到适合自己发展的方向。其二，在学生选择曲目时，教师应引导他们深入解读曲目，包括曲目的背景、音乐情感表达等方面。通过深入解读，学生能更好地理解曲目，为个性化的演奏风格奠定基础。其三，鼓励学生进行自由演奏和即兴创作。在课堂中设置专门的时间，让学生随意发挥或者尝试即兴创作，有助于培养学生的创造力和发掘个性演奏风格的勇气。其四，在技法和乐句的教学中，教师可以鼓励学生加入一些个性化的技法和装饰，以突出个性。包括在音符之间加入滑音、颤音、弹跳等独特的技巧，以及在乐句中注入一些个人的音乐想法。其五，在培养个性化演奏风格的过程中，教师要平衡模仿传统风格和创新的关系。学生可以从传统曲目中汲取养分，但也要鼓励他们在演奏中加入创新元素，以展现独特性。例如，学生在传统曲目演奏中可以尝试增加独特的音符、装饰性的技巧或突出的音色变化，以打破传统演奏模式，表现个性化的演奏风格。其六，教师需要鼓励学生积极参与音乐比赛、音乐会等音乐活动，让学生有更多机会展现个性，从而在提高自信心的基础上养成个性化古筝演奏技巧。这样利于学生发展属于自己的个性化古筝演奏风格，更能让古筝演奏更加具有特色，为后期职业发展奠定一定的基础。

（四）建立专业导师制度

建立专业导师制度是培养古筝学生成为优秀表演者的关键步骤，旨在为学生提供个性化、深入的指导，帮助他们在古筝领域取得更高的成就。一要设定导师选拔标准，要求导师具备丰富的古筝演奏经验、教学经验和音乐理论知识。同时，导师需具备对学生的个性化指导能力，能够理解学生的学习风格和需求。二要根据学生的水平和目标设定，合理匹配导师，确保导师有能力满足学生的需求，以更好地促进学生个性化演奏风格的发展。三要制定详细的导师指导计划，明确导师在不同阶段的指导内容和目标。包括技术指导、音乐理论学习、演奏风格培养等方面的计划，确保全面性的个性化指导。四要提供一对一的个性化指导，使导师能够深入了解学生的优势和不足，有针对性地进行指导。同时要组织小组辅导活动，促进学生之间的交流与合作，分享各自的学习经验和心得。五要导师定期进行演奏示范，为学生展示高水平的演奏技巧和艺术表达。针对学生的古筝演奏情况，导师需要给予及时反馈，指导他们在演奏中克服困难。六要导师提供丰富的学习资源，包括音乐学院的图书馆、在线教学平台等，帮助学生更全面地学习古筝知识。同时，导师可以为学生提供精选的音乐素材，引导学生广泛涉猎不同类型的曲目，拓宽音乐视野。七要设立定期评估机制，对导师与学生的配合情况、学生学习进展进行评估，根据评估结果进行调整。学校应该建立完善的学生学业档案系统，记录学生的学习计划、成绩单、参与的音乐活动等信息。学年末，学院进行学生满意度调查，采集学生对导师工作的评价。学院根据调查结果，对导师的指导方式、态度等方面进行分析，为后续的导师培训和制度调整提供依据。通过建立专业导师制度，学生将得到更全面、个性化的指导，有助于他们更好地发展自己的古筝演奏技能，成为更出色的古筝表演者。

四、结论

古筝教学研究和培养优秀表演者是一个复杂而富有挑战性的过程。通过合理的教学设计、注重个性发展和专业导师引导，有望培养出更多具有深厚音乐造诣、独具个性的古筝表演者，为古筝艺术传承和发展贡献更多力量。希望这些研究策略成为古筝教学和表演培养领域的有益参考，为古筝音乐的繁荣做出贡献。

（作者单位：海南水晶女子乐团）

参考文献：

[1]周展.高校古筝教育之“筝团”模式的探索及实践——以浙江音乐学院翡翠筝团为个案[J].人民音乐，2023（06）：78-82.

[2]周梅娴.浅谈古筝艺术中的音乐表现力——评《当代古筝名作教学与演奏详解》[J].中国油脂，2023，48（05）：169.

[3]孙德慧.文化传承理念下的高校古筝教学方法探究——评《古筝艺术的当代传承与创新研究》[J].中国教育学刊，2023（03）：133.

[4]郭雨翔.古筝演奏与教学中心理音色的运用探究——以古筝协奏曲《临安遗恨》为例[J].民族音乐，2022（06）：103-105.

[5]马欢.高校古筝教学中音乐与技术的融合——评《古筝艺术理论与实践》[J].食品科技，2020，45（09）：330-331.