用“脑”练琴

李旭雯

摘要：二胡作为独奏乐器后经历了100多年的快速发展，其演奏技法和作品越来越丰富，相较西方乐器的音乐发展，存在音乐体系、练琴思维和审美滞后的问题。二胡高效的练琴方法是什么？琴技提高的关键因素是什么？仅仅是左右手技法和基本功的提高？还是效率和意识的进步？本文笔者根据自身学习经历从宏观和微观两个角度探究高效练琴的相关问题，特别是如何有意识地练琴以及其与流畅自由的演奏的平衡关系。

关键词：二胡；西方；音乐体系；高效练琴方法；琴技提高；效率和意识

一、二胡演奏艺术发展及瓶颈

二胡的前身是隋唐时期的“奚琴”，到了元朝才被称为“胡琴”，后来明清时期二胡开始作为胡琴大家族中最重要的乐器为戏曲说唱、歌舞和小型乐队等音乐伴奏。在这千余年的历史长河中，二胡作为伴奏乐器逐渐形成了一定的音乐风格和演奏技巧，但暂未有成形的音乐体系，都是靠口耳相传的方式保存音乐。

自刘天华的处女作《病中吟》问世以来的100多年时间里，二胡开始作为独奏乐器出现在人们视野中。其发展初期（1915—1949年）以刘天华为代表的“学院派”和以阿炳为首的“民间二胡”的演奏家们在民间和音乐学院的不同领域及社会环境下对二胡独奏事业做出了杰出的历史贡献。兴盛时期（1949—1979）以刘天华的得意门生们代表的学院派及民间派代表孙文明等演奏家们继承了更专业教学和中西结合的音乐体系，创作了更多独奏作品，在演奏艺术上也取得了历史性的进步。探索时期（1979—1999年）“文革”结束后，对艺术的解放促使二胡音乐有了有一个历史性的突破，大型题材作品开始涌入，80年代有叙事曲《新婚别》（朱晓谷、张晓峰）、协奏曲《长城随想》（刘文金）、协奏曲《红梅随想》（吴厚元）等，这个时期创作风格与演奏技法大胆创新，同时学院派的演奏体系更是促进了二胡演奏艺术的发展。飞速变革期（1999年至今）二胡音乐更好地融入不同地域音乐，并借鉴西洋乐器调式体系进行创作，创作风格偏向于技法突破和创新，更加多的在音乐学院中展开，其演奏形式和教育理论体系也更加完善。

纵观二胡百年的发展过程可发现，二胡演奏艺术存在的三点不足。第一，直至今日二胡曲目对于二胡技术训练的曲目、技术理论和练习曲的书籍较少。以至于当今二胡艺术的综合体系尚未完善。第二，当今二胡演奏者音乐审美素养还没达到一定高度，这是由于这百年来二胡发展迅速，演奏曲目量、演奏经验亦或是音乐理论基础相较发展滞后，二胡艺术的体系尚未完善等造成的。第三，文化自信欠缺，当今社会已经有意识地在发展传统文化，但作为二胡表演专业的学生，我们作为当代传统音乐演奏的继承人对于传统音乐的文化自信和音乐演奏兴趣相对欠缺，而中华文化博大精深，这正是需要我们去探索和传承的。

二、借鉴西方音乐体系谈二胡练琴思路

相较于二胡百年巨变的艺术发展历程，西方音乐的发展成形期更长。例如最常见的两件西洋乐器小提琴最初可以追溯到2000多年前的埃及乐器“里拉”（Lyre）和公元9世纪的拜占庭的Lira琴等，真正意义上产生于16世纪的意大利；钢琴的演变过程最初起源于600多年前的古钢琴，1709年由意大利人巴特罗美欧·克里斯多弗利所发明。由此看来西方乐器小提琴和钢琴音乐体系的发展已经有了超过数百年的历史，而二胡仅仅经历百年的巨变，虽已有了一定丰富的音乐技术和作品，其理论研究和音乐体系就显得单薄了。因此我们要汲取前辈对二胡技术和音乐作品的创新突破的已有经验，站在他们的肩膀上，用更长远的眼光借鉴西方音乐体系和优秀的教育模式，从宏观角度出发，音乐教材、音乐课程、音乐审美三个角度出发，学习西方音乐高效的练琴思维和优秀的理论教育。

第一，以小提琴钢琴为例的教科书主要分为基础训练教材、理论书和演奏曲目三类教材。可以看出西方对乐器基础技术训练和科学练琴方法的重视。首先基础训练教材有练习曲和音阶琶音等训练，现在音乐学院的学者们仍然会坚持使用这些教材并作为每日的必练环节，通过这样科学的反复基础训练夯实基本功，培养其对乐器技术的掌握能力，为后期大量曲目学习打下坚实基础。其次西方音乐注重理论研究，几乎每位著名的演奏家都会撰写自己的理论书籍，从理论上阐述乐器演奏的个人见解和演奏方法技巧上的突破。最后西方乐器乐曲的数量种类数不胜数，其演奏形式有独奏曲、重奏曲、合奏曲等；曲目体裁有奏鸣曲、交响曲、协奏曲、交响诗等；音乐曲风有古典主义音乐、巴洛克音浪漫主义音乐、印象主义音乐、表现主义音乐等。在音乐学院西洋乐器学习中，学校重视曲目不同风格的掌握，例如钢琴大学考学曲目需要有练习曲、巴赫作品、奏鸣曲（快板乐章）、西洋乐曲、中国乐曲等各一首曲目。可以看出学习西洋乐器的学生需要掌握学习大量不同风格的作品，并且随着他们专业能力的增长，他们学习的曲目类型和学习量也会逐步递增。西洋乐器的练琴学习老师会首先选用基础技术训练书籍让学生学习一般演奏技巧，再通过学习演奏大量的曲目培养学生对大量大型音乐曲目和丰富的演奏技巧的掌握和与音乐融合融会贯通的能力。同时，通过阅读理论书籍文献，学生可以通过借鉴不同时期著名演奏家们的已有经验和前瞻性的音乐理论来进行思考和更进一步地探究实践中训练模式、音乐审美认知等存在的问题。可以借鉴的是这些音乐教材书可以帮助学生提高音乐这素养、寻找科学的练琴方法和自身能力的不足，不断完善音乐系统。

第二，现代二胡艺术学院派的教育课程借鉴西方乐器体系化的教育模式，分为音乐基础课如视唱练耳课、钢琴基础课、和声、复调、曲式分析等，以及专业演奏相关的课程如专业课、乐队课、重奏课、伴奏课等，还有丰富的音乐选修课，如指挥课、合唱课、作曲课等。首先学习音乐基础课程就像学习汉字先学习拼音一样，可以为以后专业学习打下基础，同时培养学生快速试奏和分析音乐作品欣赏音乐的能力。其次专业演奏课程不仅训练学生专业独奏演奏的个人能力，而且还多元化地训练学生演奏协作能力，笔者通过大学四年和研究生三年的乐队课和合奏课训练学会了倾听乐队其他声部的声音从而弱化自己的独奏音乐特点，更好地平衡协调乐队音乐音色和色彩。最后音乐选修课能提高学生音乐审美和音乐兴趣，笔者在大学研究生期间选修了阎惠昌老师的民乐指挥课，了解了指挥专业的学科魅力以及从不同的视角了解到自己在乐队中应该扮演的音乐角色，为今后进入职业乐团工作打下实践基础。还有笔者选修过的作曲课以及音乐欣赏课等都更加丰富了自身音乐审美，从而更好地建立自己的音乐学习体系。

第三，西方对于提高全民化音乐审美和培养学生对音乐的兴趣十分重视。著名教育家苏霍姆林斯基曾说：“学校教育过程的素养，在许多方面决定于学校生活由于音乐的精神而充实到什么程度。”他还说过：借助于音乐，唤醒了人身上关于周围世界和自身中崇高的、雄伟的、美好的东西的观念。可见，西方培养学生音乐审美的全面化和对音乐的浓厚兴趣。在西方大部分城市和中国发达的城市，全民学习音乐以及培养音乐的兴趣爱好非常普及。在上海期间，笔者参与个人音乐会和跟随学校等乐团参加乐队演出会发现，很多当地人对民乐有浓厚兴趣，一部分人可能学习过民族乐器，一部分人单纯喜欢民族音乐，还有一些专业学院指挥作曲系以及民乐西洋乐器专业的同学不仅是喜欢民族乐器音乐同时还有借鉴和学习的目的。音乐审美有三大要素：感受美、表现美、创造美，我们民族乐器需要更普及地提高民族音乐素质，在思想上、音乐形式上、音乐追求、音乐社会性等方面提高全民音乐审美，培养音乐专业的学生对民族音乐的兴趣追求，争取让每位音乐学习者建立自己的音乐王国。

上面提到的三个建立音乐系统的内容最终目的都是为了完善学生的音乐演奏能力和思维体系。音乐基础课程和基本训练教程的学习就像打地基一样，帮助学生逐步开展自身的音乐生涯，音乐理论书籍文章的阅读和研究帮助我们更前瞻性地借鉴已有的成就和理论经验，从而完善自己专业的演奏体系。还有在这个过程中不断学习音乐课程从而提高自己的音乐审美，就像不断美化自己心中的音乐城堡一样，帮助学生完善自己的音乐演奏能力查漏补缺，从而丰富自身的音乐素养和培养演奏兴趣。

三、如何用脑高效练琴

随着二胡演奏艺术的快速发展，演奏技术演奏曲目的不断丰富，科学练琴的方法是大家都在思考的一个问题。大多数练琴者都没有办法摆脱练琴惯性，在自己的练琴舒适圈里盲目练琴重复无意义的练琴内容取得短暂的满足感。如何打破这种惯性高效地练琴，是我们需要研究的课题。打个比方就像造楼一样，如果说基本功训练和学习音乐基础课程像地基，练琴训练像造楼的过程，那么高效的练琴方法决定造楼的速度和效率，这些都离不开用脑练琴，这比埋头死练琴用功管用得多。

（一）有意识的练琴

有意识的练琴是指在训练过程中通过思维训练克服下意识的动作，科学训练进行刻意练习的练琴方式。二胡有意识的练琴分为基本功意识训练、审美意识训练、练琴思路训练等。基本功意识训练是指对于二胡左右手技巧有意识的练习，在这过程中注意力应放在自己不科学的姿势手型上。审美意识训练是对乐曲的音乐乐感、音乐旋律美感以及音乐音色的整体把控练习，我们需要从每个单音的音色、每个乐句的乐思、整体音乐的音乐美感把握等出发，通过有意识地进行听觉、触觉、视觉辨别来完善自己音乐作品的音乐美感。

有意识的练琴思路训练是通过自己对自己和他人每次音乐演出演奏的反思和总结来建立个人的练琴思维体系，不断完善和进步。同时有意识的演奏又是一个反复训练的过程，通过不断的有意识的反复训练获得意识演奏与自由演奏的平衡，更加多地深入感情和音乐色彩从而达到平衡。

（二）养成良好的练琴习惯

高效的练琴离不开科学的练琴规划，从而总结属于自己的练琴思路。首先是保持头脑清醒，良好的学习状态可以让我们一天的练琴事半功倍，比如我们可以选择琴房或者练琴室等更高效的练琴环境督促自己更主动地练琴，在时间的选择上我们可以尽可能地偏向自己的练琴习惯等。

其次每日一练的基本功练习曲和音阶琶音训练必不可少，它可以帮助我们克服音准等技术难点问题提高练习乐曲时的效率，同时我们还需要将一般演奏技巧和纯音乐分开练习，用不同的思路练习技术难点和乐曲的音乐感觉。还有大量的曲目练习和积年累月的不断学习是最至关重要的，演奏者要有意识地积累和总结已有经验，帮助自己技术和能力实现更多质的飞跃。

最后演奏者需要树立和规划关于练琴训练的长短期目标和内容。我们要清楚自己目前的长短期内的技术不足，根据现阶段任务量和需要达到的演奏要求分配每天练琴量，通过分重难点练琴的方式着重改正曲目中的技术不足，哪里不好改哪里，从而化繁为简，通过时间和练习量的积累逐步攻破难点改善琴技，达到大小目标和演奏要求。这些大小目标的规划可以让演奏者思路清晰，分清主次，化繁为简。通过不断的规划练习，可以积累演奏者的演奏经验不断进步，当然这些离不开演奏者日积月累的练习，毕竟台上一分钟台下十年功。

（三）精益求精的演奏精神

在音乐学院学习期间，笔者与优秀的演奏家和同学交流过程中发现，他们都会不断找到每阶段自己的瓶颈，并且不断努力找到解决办法，不断努力着重改善自己这些技术或者音乐难题。这里推荐笔者受用的十遍法则：先有意识地找到音乐重难点片段或者需解决的技术问题，在达到一遍“理想的”音乐效果后，连续练习十遍不错。这个方法可以帮助练习者解决当下问题，通过及时的肌肉记忆养成正确科学的练琴惯性。还有在练琴过程中演奏者想好下个音的音色和下句旋律的乐思来增加音乐乐感和连贯性，跟节拍器由慢到快地不断练习困难片段来克服技术难点的错误方法和保证练琴稳定性，由快到慢地练习先确立练习目标和难点，再慢练取得练琴准确性和稳定性等等练琴妙招。由此看出在练琴过程中寻找和解决问题的能力尤为关键，它不仅可以帮助我们解决当下技术瓶颈，而且可以丰富演奏者的演奏经验不断取得进步。

练琴是一个不断追求完美的过程，在这期间我们需要有对音乐演奏的匠心精神，还需要坚持和勇于克服难关持之以恒的精神，在演奏这条路上不断创新和发展自身音乐艺术性和演奏美学，将精益求精的研究精神发挥到极致并作为毕生演奏事业的人生信条。

（四）提高练琴兴趣

兴趣是最好的老师，演奏者对音乐的兴趣会体现在与之相关的练琴和演奏等方方面面。

优秀的演奏者的演奏一定是热情且充满自信的，他们演绎的音乐不仅技法娴熟更多的是舞台感染力，这些都可以让我感受到他们对音乐的热爱和兴趣。

这里提到一种高效练琴模式：心流模式，它是我们在练琴过程中不断克服练琴瓶颈和完成计划的练琴内容达到练琴目标所产生的一种因为正向反馈而有成就感的心里状态，可以帮助我们连续不断地长时间练琴增加练琴效率和自控力并对练琴这件事产生兴趣。

对二胡演奏训练的兴趣可以帮助我们更高效地练习并提高琴技，并且当我们热爱这个事业且对于所研究的事物充满成就感的时候，自然表演的音乐就具有灵性和感染力。需要强调的是对于二胡演奏从兴趣到热爱需要我们不断地超越自我，克服难题，坚持训练，不断创造演奏训练动力，从量变到质变将二胡演奏事业的提高作为毕生追求，从而建立自己的音乐王国。

（五）音乐审美和音乐表现结合

在二胡演奏中，音乐审美决定演奏者的演奏高度，在不同演奏者的音乐表现中，我们可以感受到每个人对音乐的不同理解和音乐表达。因此演奏者努力提高音乐审美从而输出内在文化审美，将其付诸音乐表达之上是提高琴技的关键。

那么如何提高音乐审美呢？首先音乐审美是人们对于音乐的审美感知，我们需要发现美。观看优秀的演奏家表演吸取经验或者借鉴前辈理论经验等方式都可以帮助我们发现别人演奏的美，从而总结提高自身演奏的欠缺。其次音乐审美离不开音乐理论的支撑，演奏者在提高自身专业琴技的基础上还需要不断学习相关基础理论知识，如乐理、视唱练耳、曲式和声复调等音乐基础知识。关于音乐审美音乐有三度创作，第一创作是作曲家创作音乐；第二创作是演奏者演奏音乐，通过表演传达作曲家的创作内容以及个人理解；第三创作是聆听者对于倾听表演的理解和解读。作为二胡演奏者，你首先需要沉淀自身音乐理论底蕴，对作曲家创作的音乐谱面进行解读。其次我们需要观察生活，察觉地域文化人文风情，同时将自己对每段音乐情绪和感情解读通过精湛的演技完美演绎。同时倾听自己的音乐将自己当成听众是感动听众和确保音乐可听性的重要环节。我们可以将自己演奏的每个部分甚至每个音的处理过程做理解分析，一个音一个音地进行处理和改善精进，通过反复练习到自由演奏，在演奏过程中我们需要提前想好下一个音的目标音乐及演奏效果将其完美演绎。最后艺术文化是相通的，提高音乐审美需要演奏者不局限于自身乐器的音乐研究，而且要放眼于所有音乐文化艺术中。

演奏者对音乐审美的追求常常反应在其音乐表现中。提高音乐审需要演奏者精益求精的演奏追求，不断丰富所学所见，将理论付诸实践，在不断扩充人生底蕴的基础上，以自身对音乐美的理解解读将音乐表现出来，这个过程中也是丰富自我音乐演奏经历的过程。

四、总结

高效的演奏是一种自发的进步式的演奏，演奏者在有意识的演奏和自由演奏平衡中获得满足感，从而精进自己的演奏模式积累经验和总结出自己的演奏思路。需要强调的是演奏者需要有匠心精神，追求更加完美的演奏音乐，克服重重难关，培养音乐兴趣和更完善的音乐审美，从而拥有属于自己的内心音乐王国。

（作者单位：连云港市艺术学校）

参考文献：

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