关于中国民族管弦乐在音乐剧中的作用与应用探析

王政

摘要：本文主要探讨了中国民族管弦乐在音乐剧中的作用与应用。首先介绍了音乐剧和中国民族管弦乐的基本概念和特点，包括其文化背景和传统特色；其次分析了民族管弦乐在音乐剧中的突出主题、渲染背景、传递剧情、塑造形象等作用；最后探讨了中国民族管弦乐在音乐剧中的应用形式，旨在进一步弘扬中国民族音乐文化，基于新的视角提升音乐剧的艺术表现力。

关键词：中国民族管弦乐；音乐剧；作用；应用

此前，音乐剧作为一种融合音乐、歌曲和舞蹈等表现形式的综合艺术逐渐兴起，并受到越来越多的关注；其作为一个跨领域的艺术形式，不仅需要有优秀的剧本和表演，还需要有恰到好处的音乐伴奏，以增强戏剧的情感表达力。而中国民族管弦乐作为中国传统音乐的重要组成部分，具有独特的韵味和表现力，可以主题音乐、背景音乐、情感表达等方式应用于音乐剧表演中，来实现丰富剧情、加强舞台效果等目的。

一、音乐剧和中国民族管弦乐的基本概念和特点

音乐剧作为一种综合艺术形式，是将音乐、戏剧、舞蹈和设计等元素有机地融合在一起，通过歌曲演唱、舞蹈表演及角色塑造，来实现情感传递和故事展示的效果。音乐剧起源于19世纪末的美国，通过不断的发展和创新，成了当今一种广受欢迎的艺术形式，其特点之一是具有独特的表达方式^[1]。通过歌曲和舞蹈的形式，音乐剧能够更加生动地展示剧情和角色的内心世界。歌曲通常用来表达角色的情感和冲突，而舞蹈则用来展示角色之间的互动和情节的发展。通过艺术创作，音乐剧使观众更加深入地了解和体验剧情。另外，音乐剧通常具有一个或多个主题，而剧情的发展和角色的塑造是其核心，其通过歌曲和舞蹈来传递情感和展示角色之间的关系，从而能让观众更加深入地了解和感受剧情和角色的故事。

中国民族管弦乐是中国传统音乐的重要组成部分，具有独特的音乐风格和表现形式；其由各种乐器组成，包括弦乐、管乐、打击乐等，每种乐器都有着独特的音色和表达方式，能够通过巧用演奏技巧和音乐元素，表达丰富多样的音乐情感和民族特色。由此体现了其主要特点之一在于具有独特的韵味和表现力，能够通过不同乐器的组合和演奏技巧，表达出深沉、悠扬、激情和婉转等独特的音乐情感^[2]。例如，古筝能够表达出悠扬的音色和清澈的音质，二胡则能够表达出深情和激情。这些独特的音色给人以深刻的印象，使人们能够更加深入地感受到音乐的美妙和情感的传递。其另一个特点是具有独特的民族特色和文化底蕴。例如，京剧音乐中的木鱼、锣等乐器，表达了中国传统戏剧的表演特点和气氛。这些传统特色使中国民族管弦乐在音乐剧中的应用更具有文化亲和力，甚至能够在全球范围内展示中国独特的音乐文化。

二、中国民族管弦乐在音乐剧中的作用

1、在音乐剧中突出主题的作用

中国民族管弦乐音色多样，可以通过不同的乐器来表达不同的情绪和情感，从而突出音乐剧剧情中的主题，为观众带来更加深刻的情感体验。如可通过其丰富多样的音色和声响效果，直观地塑造剧情的主题^[3]。例如，在音乐剧《猫》中，低沉的木管乐器（如长笛、短笛、单簧管等）和弦乐器（小提琴、大提琴等）的运用，营造出神秘而悲伤的氛围，巧妙地诠释了剧中主题——生命与记忆的意义。通过合理运用不同乐器的音色特点，能够与剧情相互呼应，使观众更深刻地感受到主题的内涵和情感。另外，通过对中国民族管弦乐旋律的运用，能够将主题表达得更加准确和有力。旋律是音乐剧中最核心和最直接的表达方式，通过旋律的变化和运用，传递出主题所蕴含的情感和思想，能使观众更加深入地理解和感受剧情中的主题内容，并产生情感共鸣。例如，在音乐剧《悲惨世界》中，主题曲《我曾有梦》以其悲壮而催泪的旋律，刻画出了贫穷与希望、革命与百姓生活的冲突，使观众更加深刻地体悟到了剧中表达的主题——社会不公。此外，音乐剧通常由多个场景和情节组成，每一场景和情节都承载着特定的主题和情感内涵。可以中国民族管弦乐作为背景音乐，通过编排和演奏，将不同的场景和情节有机地连接起来，将主题的核心思想和情感发展有条不紊地表达出来，使观众在音乐的引导下更加清晰地理解和感悟音乐剧中的情感和主题思想。

2、在音乐剧中渲染背景的作用

中国民族管弦乐在音乐剧中的另一个重要作用是渲染背景。背景音乐是音乐剧中不可或缺的元素之一，它可以通过音乐的旋律、和声、乐器组合等方面，为观众创造出场景的氛围和情感。首先，通过管弦乐的旋律和情感表达，能够帮助建立并渲染剧中的背景环境。音乐剧的背景环境可能是大自然的山水、喧嚣的城市、悲喜交加的战争场面等等，通过应用民族管弦乐，制作团队可以选择特定的乐器和音乐风格来创造出各种不同的背景环境。比如，通过使用古筝、琵琶等中国传统乐器，配合柔和的旋律和悠扬的音色，可以营造出中国古代的背景气氛；而使用铜管乐器和激烈的节奏，可以营造出现代城市的繁忙和紧张。其次，可以通过应用多种管弦乐，呈现和声，增强背景的氛围和情感^[4]。和声是音乐中互相配合的声音叠加，可以为音乐剧中的场景和情节增添丰富的音乐质感。在背景音乐中，适当的和声安排可以让观众更深刻地感受到剧中场景的情感变化。例如，当音乐剧中的背景是一个悲伤而寒冷的场景时，可以使用低沉的和声和悲伤的旋律来搭配，使观众更能体会到背景之中的哀伤和孤寂。此外，通过中国民族管弦乐器的组合和运用，可为音乐剧中的背景环境塑造出独特的音乐特色。在音乐剧中，制作团队通常会根据剧情需要选择特定的乐器来表达特定的背景。比如，使用中国古典音乐所特有的乐器（如二胡、古筝、琵琶等），可以创造出具有浓郁中国风格的背景音乐，令观众更加沉浸在音乐剧中的中国文化氛围之中。同样地，如果音乐剧的背景是一个欢乐活泼的场景，可以运用明亮、欢快的乐器（如小号、钢琴等）来塑造出愉悦的背景音乐。

3、在音乐剧中传递剧情的作用

中国民族管弦乐在音乐剧中起到了桥梁般的作用，可将剧情、角色以及情感紧密地联结在一起，通过其丰富的音乐语言传递和推动剧情的发展。在音乐剧中，每一段音乐都承载着特定的剧情含义，借由乐器的声音变化与旋律的流动，不仅增强了剧情的理解，也为剧情的发展设置了音乐舞台。一方面，管弦乐的旋律设计常常与剧情结构呼应。剧情的起伏转折往往伴随着乐曲的动态变化。当剧情紧张悬疑时，如密集的弦乐快速的弓奏声或铜管乐器的尖锐急促旋律能增加情节的紧迫感；而在剧情发展至情感宣泄的高潮部分时，激昂的旋律和饱满的音色搭配能引导观众的情绪同步升温。例如，在家喻户晓的音乐剧《悲惨世界》中，主人公冉阿让在多年牢狱假释后东山再起、改变社会的艰辛历程，就是伴随着一系列情感丰富、富有象征意义的音乐序列展开的^[5]。另一方面，利用中国管弦乐器呈现循环主题和变奏，可以巧妙地串联起整部剧的不同情节，让观众在听觉上体会到故事的连贯性。每当某一关键主题曲出现时，它不仅激发观众的记忆，也预示着与之前某一事件或角色相关的剧情即将发生。这种音乐的反复与回归成为一种强大的剧情暗示，使得管弦乐成为叙事中不可或缺的角色。

4、在音乐剧中塑造形象的作用

在音乐剧中，除了提供音乐伴奏的作用之外，中国民族管弦乐还承担着为角色塑造形象的重要任务。通过对中国民族管弦乐器的巧妙运用和对音乐旋律的精心设计，能够赋予角色独特的音乐特性，形成一种声音上的象征，让观众即使在没有视觉线索的情况下，也能够通过听觉去感知和识别角色。具体而言，不同的乐器有着各自的音色特征，能够代表不同的人物特质。例如，二胡那凄凉哀婉的旋律常常用来表现角色的悲情或深沉的内心世界；而笙的柔和声音往往象征着神秘和超脱，适合表现仙侠类角色的超然形象。通过将特定的乐器声音与某一角色绑定，每当该乐器响起，观众的认知中就会自然而然地浮现出相关角色的形象。另外，音乐剧中的主题曲或者角色专属曲也是塑造形象的有效手段。主题曲往往包含有该角色的重要特征，通过乐曲反复出现，能使观众对角色的形象刻画有更深的记忆，比如某一角色的勇敢、机智或是阴险、狡猾，都可以通过其主题曲的风格和旋律来传达。这种音乐上的循环记忆帮助建立了角色形象和音乐主题之间的联系。再者，通过管弦乐呈现主旋律、副旋律等，可精准地配合角色的成长蜕变。随着音乐剧中角色的经历与变迁，相应的音乐也会发生变化^[6]。角色由弱转强，乐音也从温柔过渡到坚定；角色由善变恶，音乐也从明亮转为阴暗。这种与角色形象密切相关的音乐变化，为角色的形象雕塑提供了丰富的层次和深度。

三、中国民族管弦乐在音乐剧中的应用形式

1、中国民族管弦乐作为主题音乐的应用

中国民族管弦乐在音乐剧中作为主题音乐的应用是一种常见而重要的方式。通过运用具有浓郁民族特色的乐器和旋律，民族管弦乐能够有效地突出音乐剧的主题意义，使观众更加深入地感受到故事的文化背景和情感内涵^[7]。在音乐剧的开场和重要剧情节点，主题音乐的出现往往会成为剧作的一个亮点。中国民族管弦乐的使用使得主题音乐更具有民族特色和辨识度。此时可通过民族乐器（如二胡、琵琶、古筝等）的运用，能够让观众立即进入相对应的文化氛围中，感受到故事的历史渊源和文化传承。如民族音乐舞剧《红楼梦》是根据中国古典文学名著《红楼梦》改编而成，其主题音乐中运用了大量的民族管弦乐元素，如古筝的优美琴音、笛子的悠扬吹奏、二胡的抒情独奏等，成功地将观众带入了中国古典文学与音乐的独特氛围中。这些悠扬的旋律与戏曲的唱腔相辅相成，使得观众在欣赏音乐的同时，也更深入地理解和感受到《红楼梦》中人物情感世界的复杂性和性格个性的鲜活。当然，值得注意的是，在应用中国民族管弦乐作为主题音乐时，不仅要充分发挥音乐的力量，还要与剧情和舞台呈现相协调。主题音乐的运用应该既能突出主题，又能贴合剧情的发展，更好地传达剧作的思想和情感。如此才能共同推动剧情的发展，真正发挥出中国民族管弦乐在音乐剧中作为主题音乐的最大效果。

2、中国民族管弦乐作为背景音乐的应用

在音乐剧的演出中，背景音乐的作用不容小觑，它既是情感的引导者，也是文化氛围的营造者。中国民族管弦乐以其独特的韵味和丰富的表现力，成为音乐剧背景音乐不可或缺的一部分。民族管弦乐不仅仅搭建了一个声音的桥梁，连接着剧情和观众，而且凭借其深邃的文化底蕴，增加了音乐剧的艺术深度和文化内涵。具体而言，运用中国民族管弦乐作为音乐剧的背景音乐，主要是利用各种民族乐器的特有音色和旋律来表现剧中的氛围和情感。例如，当剧情需要表达婉约的江南水乡景象时，可以运用古筝的轻柔琴声和笛子的轻灵吹奏来模拟水波潋滟、小桥流水的景致；当要展现北方大漠的广阔无垠时，则可以通过苏管嘹亮而略显凄凉的音色来营造一种雄浑的气氛；在描述历史悠久的古都时，则可用打击乐器如锣鼓和管乐器如唢呐，传达出庄严肃穆的感觉。如在现代剧作中，如音乐剧《花木兰》，在表现花木兰从家中出征的场景里，背景音乐通过古筝的流水般细腻旋律，配合低沉的鼓点，营造出既有壮烈英雄气概，又不失女性柔情的复杂情感。事实上，背景音乐的应用不止于此，还可在剧中表现平静、紧张、喜悦、悲愤等不同情感。运用中国民族乐器不同的选材和演奏技巧所产生的变化，能够引发观众的情绪共鸣，加深观众对剧中场景和人物心理状态的理解。如此，通过巧妙地应用民族乐器独有的音色与技巧，背景音乐不只是简单地为剧情设置了声音背景，更是以一种细腻而深刻的方式，增强了剧作的情感表达与文化内涵。换而言之，中国民族管弦乐的这种应用方式，赋予了音乐剧以更强烈的中国特色，也使音乐剧的艺术表现力更加丰富和多元化。

3、中国民族管弦乐作为情感表达的应用

中国民族管弦乐在音乐剧中作为情感表达的应用，不仅凸显了音乐剧的民族特色，也极大地丰富了情感的层次和深度。通过结合多样的民族乐器，如二胡、笛子、古筝、琵琶等，中国民族管弦乐呈现出了细腻而多变的情感色彩，为音乐剧的情感传达提供了有力的支持。在音乐剧中，每一个情感转折点都可能伴随着民族管弦乐的特定旋律和节奏，通过乐音的起伏和强弱来体现角色的内心世界。例如，在描述深沉悲伤的情景时，低沉而缓慢的二胡独奏能够把观众的心情引入一个黯然忧伤的氛围中；二胡那细腻的颤音，如同人的呢喃和叹息，传递出人物的内心痛楚。而在表达欢快场面时，明亮的笛声，快节奏的打击乐，如同春天的阳光和清风，传递出轻松愉悦的气息。如歌剧《秦始皇》讲述了秦始皇的一生及其强大的帝国，背景音乐大量运用了具有宏大场面感的大鼓和铜锣声，营造出雄浑的氛围；同时，在描述秦始皇的孤独和沉思时，则通过二胡独奏的方式，抒发了一种凄凉而深沉的情感，巧妙地叠加了剧中复杂的情感层次。中国民族管弦乐通过这些乐器的独特演奏技法和音色，在音乐剧的情感表达中拥有无可比拟的作用。乐器的抒情性和表现力，使得音乐不仅是情感表达的媒介，也成为剧中不可分割的一部分。这种情感的表达方式直接影响到观众的情感体验，使观众能够更为直观地理解和感受到剧中角色的情感变化。总体而言，中国民族管弦乐在音乐剧中表现情感的应用是多方面的，它能够通过特定的乐器声音、演奏技巧和旋律，传递剧中人物的情感变化，从而激发观众的共鸣。

四、结语

综上所述，中国民族管弦乐在音乐剧创作和表演中具有独特作用和价值，能够通过多种应用形式，以其独特的音色和音乐元素，为音乐剧的突出主题、渲染背景、传递剧情、塑造形象和烘托情感等方面提供了宝贵的艺术资源和表现手段。未来，应该加强对中国民族管弦乐的研究和应用，以为中国音乐剧的发展注入更多的独特魅力和创新元素。

（作者单位：武威职业学院 ）

参考文献：

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[5]杨皓璞.器乐化思维在音乐剧唱段创作中的应用与实践[D].河南大学，2022.

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[7]李小沛.再现与重构——民族管弦乐音乐录音的观念、方法与意义[J].演艺科技，2020，（12）：15-20.