流行音乐中京剧唱腔的运用及其对传统戏曲的传承与发展

陈星

【摘   要】我国拥有丰富的文化历史，其中京剧作为国粹，经过岁月的洗礼，依旧焕发着新的活力。近年来，流行音乐界兴起了“古风戏腔”的潮流，对京剧唱腔的运用以及对传统戏曲的传承与发展发挥了积极的推动作用。本文通过对具体作品《虞兮叹》《关山酒》艺术手法特征、应用实践的分析，进一步挖掘流行音乐中京剧唱腔的运用价值及其创新方向。

【关键词】京剧唱腔  传统戏曲   流行音乐  传承与发展

文章编号：1008-3359（2024）05-0141－06

中图分类号：J805

文献标识码：A

京剧是我国传统戏曲中重要的一支，其演唱形式和唱腔别具一格，深受人们喜爱，并且历久弥新，经久不衰。近年来，更有专业的词曲作者及演唱者致力于“古风戏腔”歌曲的创作及演唱，在各大媒体掀起了不小的波澜。研究流行音乐中京剧唱腔的应用实践，不仅有助于挖掘流行音乐中京剧唱腔的运用价值及创新方向，还能深化人们对京剧这一传统戏曲的了解与认知。通过深入挖掘和解读京剧艺术的内涵，能够提高人们对中华历史和传统的认知水平，进而更好地保护和传承这一独特的文化遗产。同时，这些研究还能吸引更多研究者的关注，从而促进传统京剧艺术与现代流行音乐的良性双向流动发展。

一、流行音乐中京剧唱腔的运用

流行音乐和京剧唱腔本身属于两个互无关联的声乐门类，流行音乐发源于西方，而京剧唱腔则隶属于传统戏曲。在千禧年前后，流行音乐为了创新和融合，吸收了京剧唱腔的部分唱词和旋律，开创了流行音乐中应用京剧唱腔的先河。经过20年的积累与沉淀，流行音乐中京剧唱腔的运用已经演绎出无穷尽的形式风格。

（一）流行音乐中京剧唱腔运用的方式

一是借用京剧唱腔的发音方式。京剧行当分为生旦净末丑，每一种角色都有不同的发音方式。其中，生行和旦行的发音方式被借用得最多。生行的发音方式是气息下沉到丹田，发音位置靠后，声音较为浑厚；旦行中的老旦也是较为浑厚的发音方式，而青衣则采用接近于哼鸣的发音方式，音色柔、尖、亮、细。由于流行音乐歌手水平的差异，以及作曲和编曲风格的不同，流行音乐在对京剧唱腔发音方式的借用上是最多的。比如广为人知的《新贵妃醉酒》就直接借用了京剧《贵妃醉酒》中的梅派发音方式，主要运用小嗓，气息要求稳定扎实。在作曲方面，整体旋律并没有模仿京剧的频繁转音和归韵，主要靠音色带出“京戏味儿”。

二是引用京剧唱腔的具体作品。中国现代流行音乐虽然也是在西方舶来品基础上发展起来的，但是其作词作曲不可避免地带有中国传统文化的底色。京剧唱腔属中国传统文化，其题材中大量的历史故事、成语典故、名人事迹被二度创作，直接引用到流行音乐中，从而让作品更有文化底蕴。例如《新贵妃醉酒》改编自京剧《贵妃醉酒》，并用新的角度演绎了杨玉环的故事；又例如《武家坡2021》改编自京剧《武家坡》，同样述说的是薛平贵与王宝钏的故事。

三是模仿京剧唱腔的咬字。“咬字”是京剧唱腔的灵魂，咬字不仅仅是简单清晰唱出歌词，还要配合旋律归韵。可以说，京剧唱腔对咬字技术的要求是最高的，并且不同的生旦净末丑行当对咬字的要求也不一样。流行音乐对于京剧唱腔咬字的模仿，演绎出了森罗万象的形态。

（二）流行音乐中京剧唱腔运用的技巧

因为大多数流行音乐的歌手都没有经过系统的京剧唱腔学习和日积月累的训练，因此在京剧唱腔运用方面主要以模仿为主。虽然多数能达到形似，但往往神不似。然而，这种戏和歌结合的方式给流行歌曲增添了许多趣味。综合梳理各大音乐平台评分较高的京剧唱腔类流行音乐作品，可以看出其唱腔运用具有一定的技巧性。这些技巧主要包括：

其一，以高音、哼鸣音、滑音、颤音为主来演绎装饰音，从而增加唱词的戏曲艺术性。京剧唱腔本身的曲调主要集中在高音域，如果采用纯流行音乐的混声演唱，音准可能上不去。而哼鸣音、滑音、颤音则可以规避这个问题。同时，高音演唱时由于声带被拉长、振动频率变快，也会令演唱的音色变得尖细，从而模拟出京剧唱腔的音色。

其二，气息的运用以绵长为主，把握了字尾的归韵，从而唱出京剧唱腔的灵魂。具体的表现是采用腹式呼吸法，即主要通过腹肌收缩用力来推动横膈膜逐渐向上移动，并带动胸部向里收缩，以此来缩小胸廓、增大压力，将气息送出唇外。腹式呼吸法送出的气息浑厚饱满而有张力。具体练习时，两脚站立与肩同宽，身体前倾，下颌微收，保持腹部肌肉发力，身体其他部位要松弛，反复练习形成呼吸习惯。气流向外出时要缓慢地逐步释放，注重保持节奏的平稳、声音位置的稳定和气息的绵长。

其三，转调、转音运用较多，以呈现出京剧唱腔的圆润感，并提升流行歌曲的艺术内涵。因为流行音乐和京剧唱腔本身就是两个声乐门类，他们的旋律、演唱技巧差异非常大。为了弱化这些差异带来的突兀感，流行音乐中较多地运用了转调、转音，使得流行音乐和京剧唱腔的衔接更自然一些。

（三）流行音乐中京剧唱腔运用的突破

流行音乐中京剧唱腔的运用，随着相关作品的积累、歌手经验的丰富、词曲作者能力的升华，逐渐不再拘泥于单纯的引用、借用京剧唱腔，而是开始对京剧唱腔进行突破性的革新，将其融入流行歌曲中，从而提升歌曲的感染力和艺术审美。这主要表现在：

一是对京剧传统剧目的提炼表达。大家熟悉的一些京剧传统曲目，如《武家坡》《贵妃醉酒》等，在京剧中的演绎通常长达一个小时以上。而流行音乐则通过提炼故事的主要内容，对传统故事进行提炼表达，增强了其传播性。

二是对京剧唱腔的节奏进行演绎与变化。流行音乐中包括许多节奏另类的风格作品，如R&B、摇滚等。这里作品将京剧唱腔的旋律和行腔、甩腔融入其中，使歌曲的艺术审美性得到了充分提高。例如，在《花田错》中的“说好破晓前忘掉”中的“好”转了5个音，这首曲子将京剧唱腔的转音、滑音与R&B的转音完美融合在一起，用R&B的节奏完成京剧唱腔中的转音、滑音演唱，令人耳目一新。又如，《兰亭序》中的“无关风月，我题序等你回……”这一段，用京剧的发音方式来演绎RAP，给原本比较豪放的节奏增添了中国传统文化的底色，契合了古风歌曲的主题。

三是将京剧唱腔中的转音、滑音等融入流行音乐的编曲和演唱中，令歌曲更加优美动听、抒情婉转。特别是在演唱时，这些元素使歌手更具代入感、更能声情并茂地表达情感。例如，2024年春节晚会中的古风曲目《上春山》，就借鉴了京剧唱腔的部分技巧来演绎装饰音。其中，“春花开遍呢喃的燕”中的“呢”就是一个典型的京剧颤音。再如“东风拂人面花做簪”中的“簪”则是一个小甩腔。这些装饰音的运用增强了歌曲旋律的起伏感，提升了演唱时的享受感，同时也增加了听歌时的感染力。这也是这首曲子今年在各大音乐平台火爆的原因之一。

二、流行音乐对传统戏曲的传承与发展

著名京剧表演艺术家尚长荣曾经说过：“音乐无国界，任何艺术形式都是相通的，融会贯通才是生命力。我们相当欢迎蕴涵有京剧文化因素的各种表达形式，而且我并不认为这样做会伤害到戏曲的本体。因为他们做的东西毕竟与我们不一样，他们不是标榜着唱京剧而去破坏京剧的规则和典范，借鉴是完全可以的。”流行音乐与传统戏曲的结合，对于中国民族音乐起到了传承和发展的作用。

（一）扩大了传统戏曲的受众范围

京剧本身是一门学问非常高深的声乐艺术，对许多人来说，听和唱的门槛都很高。有的人甚至觉得京剧的音色多数较为尖锐，比较难欣赏。而流行音乐风格多样，受众也多，从摇滚到R&B再到布鲁斯，受众非常广泛。通过流行音乐巧妙地结合多种途径和手段，有效地带动京剧的传播和发展，可以扩大传统戏曲的受众范围。许多音乐爱好者都是从欣赏古风戏腔歌曲开始研究京剧、黄梅戏等传统戏曲的。

（二）提升了传统戏曲的影响效能

传统戏曲的学习非一朝一夕之功，剧团的演员都是从小就开始学戏，他们终身学习，不断练习，精益求精，这也决定了传统戏曲的影响效能是有限的。而流行音乐更容易被接受。当流行音乐引用和借用京剧唱腔，精准地把握京剧唱腔的情感表达要素时，它便能利用自身的影响力去提升传统戏曲的影响效能。例如，近十年来，古风戏腔歌曲逐渐崭露头角，形成独特的文化效应。歌手邓寓君、闻人听书等是专门的戏腔歌手，吸引了一大批粉丝，成功地将一些传统戏曲带入大众的视野，从而提升了传统戏曲的影响效能。

（三）传播了中华优秀传统文化

传统戏曲的题材多数是中国历史故事、名人事迹和典故。流行音乐在借鉴传统戏曲的元素时，也一并借鉴了其主题，从而协助传播了中华优秀传统文化。比如《在梅边》这首曲子，取材自京剧和昆曲曲目《牡丹亭》，它讲述的是中国历史上著名的爱情故事。通过《在梅边》的广泛传播，许多年轻人了解并拜读了《牡丹亭记》，对为了爱情勇敢坚强的杜丽娘有了更深刻的认识。

三、《虞兮叹》《关山酒》京剧唱腔运用分析

《虞兮叹》《关山酒》这两首曲子，是各大音乐平台戏腔歌曲中的榜首歌曲，曾经一度拥有很高的热度，且传唱度、翻唱度都非常高。本文选择这两首曲子作为研究对象，是因为它们在京剧唱腔的运用上灵活采用了多种手法、多种模式，能更有的放矢地阐释流行音乐中京剧唱腔的运用问题。

（一）《虞兮叹》的京剧唱腔运用分析

《虞兮叹》这首曲子是由祝何作词、作曲，闻人听书演唱的，发行于2020年8月27日，收录于同名专辑《虞兮叹》中。这首曲子是2020年9月腾讯音乐人原创榜单冠军，并席卷各大音乐平台，歌曲火爆后，全网就有8位百万级粉丝的网红歌手翻唱，且每个人基于对京剧戏腔掌握的不同，唱法各异。歌曲取材自京剧曲目《霸王别姬》，以霸王项羽作为第一人称，讲述了霸王与虞姬生离死别的不舍之情，映射了战争的残酷。这首曲子对于京剧唱腔的运用主要包括：

一是歌词采用七言为主，模仿京剧唱腔的咬字归韵方式来演唱。歌曲的主歌和副歌部分几乎都是七言一个断句，断句的尾音都是“an”结尾，例如“一声虞兮虞兮泪眼已潸然”“不过是风轻云淡”（见谱例1）。这些乐句的结尾还结合了归韵的方式，通过滑音或者颤音来完成归韵，比如“风轻云淡”的“淡”，还有“一声长叹”的“叹”。可以说，这首曲子从一开始就带出了京剧唱腔的古典韵味，为后面高潮部分转戏腔演唱做了铺垫。

谱例1：

二是演唱时大量运用了京剧的颤音和甩腔，以青衣演唱的技巧为主，营造了戏曲的韵味。这首曲子的高潮部分完全利用京剧戏腔来演唱，仿佛还原了霸王别姬的悲壮场面（见谱例2）。这一部分一句青衣唱法、一句老旦唱法交替进行，将京剧唱腔演绎得非常标准。“垓下一曲离乱楚歌声四方”一句运用青衣的小嗓唱法，口型瞬间变小，其中“曲”字用了甩腔加下滑音的方式，这个发音与京剧中的念白简直一模一样；“离”则采用了一个京剧唱腔中标准的颤音来完成，“乱”字也带有一个小装饰音，这一句一下子就把听众的耳朵抓住了。紧接着，“含悲辞君饮剑血落凝寒霜”一句旋律下行，采用了老旦的行腔方式演唱，带出了悲凉的情绪感受，“霜”字也采用了京剧行腔方式，归韵演唱。

谱例2：

三是在音色上，演唱者能够在流行音乐的演唱音色和京剧唱腔的音色之间切换自如，为歌曲增添了炫目的色彩，令人耳目一新。这首曲子的音色是基于古典音色为主而变化的，主要用了青衣、老旦的京剧唱腔音色。同时，为了与京剧唱腔相配合，采用了以胸腔共鸣为主的发音方式。

四是对传统京剧唱腔的节奏进行了整理和变奏，令节奏更加有代入感。这也使得这首曲子受众更为广泛、演唱更加朗朗上口。虽然这首曲子采用了京剧唱腔，但是为了增强流行音乐的现代性，将京剧唱腔原本的节奏密集化了，给欣赏者以和谐的听觉享受。为了突出旋律的减值与增值效果，利用跳跃式音阶将不同音型并列使用，让欣赏者的内心随着乐曲一起飞翔，让欣赏者的情绪随着策马奔腾的场面而沸腾起来。

（二）《关山酒》的京剧唱腔运用分析

《关山酒》是由Yoki作词、乐金震作曲、邓寓君演唱的歌曲，发行于2019年8月31日，收录于同名专辑《关山酒》中。这首曲子讲述的是古人隐居山林，风雪之中独自小酌，回忆年少金戈铁马的日子，享受快意人生的故事。这首曲子借用京剧唱腔的旋律、节奏、咬字归韵方式，在发音上采用了老旦的发声方式，与现在多数流行音乐中的青衣唱腔不同，因此对于许多声乐爱好者来说更容易学习。这首曲子对于京剧唱腔的运用主要包括以下几点：

其一，使用了京剧的行腔和甩腔方式，但并未像京剧唱腔那样使用高音区演绎，而是使用中低音区演绎，这样就降低了演唱的难度，提升了歌曲的传唱度。在流行音乐学习过程中，声乐演唱时讲究的是胸腔共鸣、口腔共鸣、头腔共鸣，音高越高共鸣位置越高。而京剧的旦角演唱只重视头腔共鸣。在《关山酒》这部作品中，头腔共鸣被弱化，更多采用了流行音乐的口腔共鸣和胸腔共鸣，这样听起来声音比青衣厚实一些。虽然降低了音区，但是在行腔和甩腔上还是京剧的唱法，所以听众仍会觉得这首歌戏曲味十足。例如“我自关山点酒千秋皆入喉”的“山”采用的甩腔，多数京剧唱腔在一句腔的结尾会加重音装饰音，而这里则把这个甩腔放到了句子中间。在演唱时，这个音要加重力度，即声乐中的渐强处理，同时到收音时，还要再加一个下滑音，以更加凸显京剧唱腔的韵味。又例如，在每个乐句结尾收音的时候都加入了京剧唱腔的甩小弯儿，如“年少犹借银枪逞风流”的“流”（见谱例3），虽然在乐谱中是一个me的加长音，但是在演唱时歌手是按照拖腔的方式拖长演唱的，同时甩了一个三度的小弯，完美还原了京剧唱腔的行腔归韵方式。

谱例3：

其二，摆脱了京剧唱腔的厚重发音和演唱方式，采用了一种较轻松的演绎方式来演唱歌曲，唱出了歌曲快意洒脱的感觉。老旦的表演特点是唱、念都用本嗓、真嗓，但不像老生那样平、直、刚劲，而像青衣那样婉转迂回。《关山酒》这首曲子的发音方式也不完全是老旦的发音方式，而是比老旦发音要轻盈一些，发音位置略高一点，接近于鼻腔的位置，这样做的目的是让歌曲活泼一点，使音色显得华丽婉转，让每个字都犹如穿在线上的珠子，在既定的空间里转换，按照字头、字中、字尾均匀地在一个位置上拉出，并收好字尾。例如，“我曾长安走马十街任斗酒”的“酒”和“河山万里愿与君同守”的“守”，都是采用了京剧唱腔中字头、字腹、字尾分层次发音演唱的方式，不过加快了演唱的节奏，强化了主人公深刻耕耘、驰骋草原、策马奔腾的兴奋喜悦的精神状态。

其三，运用了戏曲的道白来演唱，将个别字以念的方式唱出来，逻辑重音与京剧唱腔的逻辑重音一致，成为这首歌的点睛之笔。在京剧唱腔旋律中，由于唱词四声音调不同，旋律进行过程中要根据需要来演唱正音与带有装饰音的音。《关山酒》这首曲子由于装饰音的使用，对逻辑重音的形成产生了重要的作用，最明显的就是把歌词唱出了与汉语平平仄仄一致的音调，听起来就像念白一样，带出京剧的味道。例如，“更有沸雪酌与风云某”的“某”，与前面的“点”“皆”都是在一个逻辑重音上，“点”和“某”与汉语拼音的三声几乎一致，二者都使用了装饰音来增强歌曲的活泼感，这样一来，雪景之中独自小酌的浪漫景象就呼之欲出了（见谱例4）。《关山酒》这首曲子中，念白唱法还体现了其豁达面对人生的态度，这种演唱方式与《空城计》中的“我本是卧龙岗散淡的人”相似，特别是主人公小酌一杯回忆往昔的画面，与“闲无事在敌楼我亮一亮琴音”所表现的情境如出一辙。这是歌手对京剧唱腔及其著名作品的一种呼应，可见歌手对京剧名家名段有很深刻的了解。

谱例4：

四、结语

流行音乐的表演要具备创新性，在整个京剧唱腔艺术的研究过程中，这一点体现了民族传统文化的创新性。近20年来，无数优秀的音乐人前赴后继地对流行音乐进行了创新与重塑，通过唱腔典雅、情感真挚来串联音乐语汇，使整个流行音乐中的京剧唱腔运用得淋漓尽致。在音乐作品的演唱方面，歌手将自身对京剧唱腔的理解融会贯通，正是这些元素构成了组合中千姿百态、千变万化的戏曲风格音乐作品。众所周知，好的作品是能够引领观众去层层深入的，从而吸引观众的共鸣。现在许多人不愿意花费大量的时间去观看京剧曲目，而京剧唱腔在流行音乐领域的绽放给京剧唱腔艺术的传播注入了新的活力。它引领着观众沉浸在美好的传统文化海洋里，让观众产生一种心潮澎湃的感觉。

本文分析了《虞兮叹》《关山酒》两首作品，为未来相关作品的创作提供了范例。民族传统文化，特别是音乐文化的传承发展，需要不断努力。借助流行音乐这一良好的宣传渠道，应重视京剧唱腔艺术的研究与学习，充分挖掘京剧声乐语汇的作用和内涵。需要广泛涉猎京剧唱腔种类，多听多看多思考，才能更好地诠释作品。结合当前“艺术跨界”的时代脉搏，可以将流行音乐与京剧艺术相结合，不断创作出更多优秀的作品。

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