声临其境 艺暖人心

李雪

摘 要：声乐表演是一门融合技巧与情感的艺术。通过艺术情感的传达，声乐表演能够引起听众的情感共鸣，为听众留下尤为深刻的印象。因此，本文强调了情感表达在声乐表演中的重要地位，提供了具体的方法和技巧，帮助演唱者更好地实现情感传达，使声乐表演成为一种触动人心的艺术体验。

关键词：声乐表演；情感表达；作品内涵

声乐表演是一门艺术，其核心价值在于情感的传递。在这一过程中，情感表达成了声乐艺术的灵魂，是触动听众心灵的桥梁。然而，要实现此种情感表达并非易事，这需要演唱者具有娴熟的歌唱技巧、饱满的表演热情和对歌曲本身深刻的理解。[1]本文将探讨声乐表演中情感表达的关键价值以及实现这一目标的具体方法；深入剖析情感与声乐之间的密切联系，详细探讨感悟作品、加强技能、奠定基础以及融情于曲这四种方法。通过对这一主题进行研究，演唱者将有机会窥探声乐艺术的内在机制，获取更加有效的声乐表演技巧，使演唱实现情感的真实流露，将音乐的美妙传递给听众，为听众提供更为丰富、独特的音乐体验。

一、声乐表演中情感表达的价值意蕴

声乐表演是一门综合性的艺术形式，而情感表达能够赋予音乐深度，使其更加生动、有趣，也更加引人入胜。听众往往更容易被那些能够引发情感共鸣的演出所吸引。此种共鸣能够激发听众的情感，让其更加专注于欣赏声乐表演，甚至能够改变听众的情绪状态，使其获取独特且难以忘怀的音乐体验。

情感表达是演唱者与听众实现音乐共鸣的关键。音乐是一种独特的语言，其能够超越词语，直接触及人心。然而，此种触动需要情感的加持。演唱者通过真实、深切的情感表达，能够将歌曲中的情感传递给听众。当演唱者能够感受到歌曲中的悲伤、喜悦、痛苦或欢愉，并将这些情感透过歌声传达出来时，听众会更容易与之产生共鸣。这种情感共鸣，能够让音乐超越语言和文化的界限，成为一种强有力的沟通工具。

此外，情感表达也为演唱者提供了一种自我表达的途径。音乐是表达情感的一种媒介，而演唱者是这个媒介的传达者。[2]通过情感表达，演唱者能够将自己的内心世界展现给听众，与听众分享自身故事和情感。此种自我表达，不仅有助于建立演唱者与听众之间的情感基础，还可以帮助演唱者深化自我认知，增强表演自信，解放内心情感。因此，情感表达不仅是一种表演技巧，也是演唱者进行情感释放和自我探索的有效途径。

二、声乐表演与情感表达之间的关系

（一）情感是声乐的灵魂

声乐不仅代表音符的排列和歌词的朗诵，而且是一种独特的表达方式，一种将内心感受转化为声音的艺术。音符和旋律可以是抽象的，但当与情感相结合时，它们就会变得有血有肉，有生命力，能够深刻触及听众的内心。当一位演唱者深刻感受到歌曲中的情感，通过声音的音调、节奏、音色和歌词的内容，将情感传递给听众时，听众也能够与之产生共鸣，与演唱者建立情感连接，这是声乐艺术的魅力所在。因此，情感是声乐的核心，是音乐之魂。

（二）声乐是情感的载体

声乐为情感提供了一个独特的平台，让情感得以传达，而不同的声乐形式也可以表达不同的情感。例如，轻快的歌曲适合表达快乐和愉悦，而舒缓的歌曲更适合表达忧郁和思考。声乐的音色、音高和节奏等元素，都可以用来增强情感表达。演唱者通过技巧和演绎，能够将情感转化为声音，使之触动听众的心灵，创造出深刻的情感体验。故而，声乐能够承载情感，是情感的一种载体。

（三）情感与声乐相辅相成

在声乐表演中，演唱者往往需要充分利用声乐演唱技巧，使声音更加稳定清晰，从而完成向听众传递歌曲情感的任务。如果演唱者过于注重技巧，却忽视了情感表达，声音就会显得空洞无趣，也就不足以营造出令人难忘的音乐体验。而情感的加入，能够赋予声乐深度，使其更具有共鸣力。然而，演唱者只重视情感，忽视了通过改变音色、轻重程度来配合情感表达，也会对声乐表演的效果产生不良影响。演唱者只有兼顾情感和技巧，将二者有机融合在一起时，才能展现出色的音乐表演。[3]因此，情感与声乐在音乐表演中都有不可或缺的作用，它们相辅相成，相得益彰。

三、声乐表演中情感表达的具体方法

（一）感悟作品：深入挖掘歌曲内涵

一首音乐作品的内涵，是声乐表演的支柱。在表演前演唱者要做好充足准备，为后续的演唱奠定坚实的基础，在深入理解歌曲的基础上进行情感的准确传递。因此，为了在声乐表演中更准确、更生动地进行情感表达，演唱者需要以审慎的态度，深入调查作品的创作背景。例如，调查作曲家和词作者的生平经历以及创作歌曲时的情感状态，了解与作品创作背景相关的历史事件或文化背景，从而更深入地感悟音乐作品所蕴含的情感。

在分析作品的旋律结构时，演唱者需要全面掌握歌曲的整体风格和所属流派，对音乐作品的旋律结构、节奏变化等方面进行精细分析，深入研究音符、节奏、和声等声乐元素，并留意歌曲中音高的升降和速度的变化，从而在后续表演的过程中更有针对性地塑造情绪走向。[4]

此外，演唱者需要将每句歌词与旋律、节奏相互对应，准确把握歌曲的情感走向，在发音上灵活运用咬字技巧，增强演唱效果，充分展现音乐作品的情感内涵。演唱者合理控制演唱技巧，使最终的声乐表演呈现出良好的艺术表现力和情感感染力，使听众深度沉浸在歌曲所要传达的情感世界中，使声乐作品得到更加深刻的表达，为听众带来一场难忘的音乐体验。

（二）加强技能：有效掌握声乐技巧

在声乐表演中，情感的真切表达是至关重要的，演唱者可以通过一系列有效的技巧来实现这一目标。其中最基础、最重要的内容是对气息的控制。演唱者需使用腹式呼吸法等，确保气息稳定和绵长，使声音更为饱满，音调更为标准。[5]在练习时，演唱者需保持喉咙打开状态，以确保气息平稳，避免在演唱中途出现声音疲劳的问题。根据声乐作品的旋律与节奏，演唱者还应精确捕捉恰当的偷气点和抢气点。演唱者通过熟练掌握演唱换气技巧，确保有充足的气息支撑声乐表演，演唱音色会更为丰满、和谐，从而提升听众的声乐欣赏体验感。

在声乐演唱中，演唱者对共鸣腔体的科学运用，也能显著改善声音品质和演唱效果。演唱者需根据音乐作品的特点，选择合适的共鸣腔体运用方法进行表演。例如，在高音区较多的情况下，演唱者需利用头腔共鸣产生高泛音效果，声音会更加明亮悦耳。同时，掌握口腔共鸣技巧可以使声音更加饱满圆润，通过轻微提起笑肌，演唱者可以巧妙模拟打哈欠时的面部动作，使口腔外部形成喇叭状，以获得更好的声乐表演效果。对于强调中低音演唱的音乐作品，演唱者可以运用胸腔共鸣的方式，产生较为浑厚的低音效果，同时通过口腔张开，下颚共振，将声音塑造得更为宽厚庄重。

此外，演唱者应了解音乐作品的节奏、速度对情感表达的影响。一般而言，节奏较为轻快的歌曲，通常能够传达出更为愉悦和轻松的情绪，而节奏较为舒缓的歌曲，则常表现出更为柔和与悲伤的感觉。演唱者需要通过正确的演唱技巧，准确掌握节奏规律，并合理调整演唱速度，从而更准确地呈现特定的情感和艺术效果，提升听众的音乐欣赏体验。

声乐表演需要充分展现歌曲的情感，演唱者应掌握咬字技巧，处理好每句歌词的尾音，清晰传达歌词内容，同时运用咬字技巧的转变来烘托歌曲的情感，以创造不同的音乐审美效果。因为不同地区语言的咬字方式存在一定差异，演唱者需要根据表演曲目的语言特点来调整咬字模式，从而有效地实现情感表达，提升声乐表演的质量，满足听众的音乐审美需求。

（三）奠定基础：持续提升文艺修养

在声乐表演中，情感的真实传达尤为重要。而要实现这一目标，演唱者需要具备坚实的文艺修养，以强化情感的表达。而文艺修养不仅是对音乐本身的理解，还涵盖文学、历史和其他相关领域的知识。

首先，文学修养对于声乐表演至关重要，因为歌词是表达情感的载体。演唱者需要深入理解歌词的意义，包括诗意的表达、隐喻和象征，以便将这些情感准确传达给听众。阅读是提高文学修养的基本方法，演唱者可以选择不同类型风格的文学作品，如诗歌、小说、戏剧等，以丰富自身的文学知识。演唱者可以重点关注歌剧等与声乐表演有关的文学作品，也可以参加文学研讨会或阅读小组，与其他文学爱好者交流和分享观点，加深对于艺术作品的理解和解读。学习哲学思想，可以帮助演唱者更深入地思考情感、人性和社会问题。演唱者也可以阅读哲学经典作品，如亚里士多德的《尼各马可伦理学》、康德的《纯粹理性批判》、尼采的《查拉图斯特拉如是说》等，从而提高声乐表演情感表达的深度。

其次，历史知识可以为演唱者提供更丰富的文化背景，帮助演唱者理解歌曲或剧目中的历史事件和社会情境，使声乐表演更加真实深刻。演唱者可以参观博物馆、历史遗迹和文化遗产地，观看具有历史教育意义的电影和纪录片，了解不同历史时期的文化特点，获取更丰富、更深刻的情感表达语境。

最后，演唱者可以学习绘画、雕塑、建筑等艺术史，以理解不同艺术的风格和时代特点，也可以参观美术馆和画廊，学习不同艺术家的作品，为声乐表演提供新的灵感。

（四）融情于曲：投入自身真实情感

声乐表演的艺术性，不仅在于音乐本身，还在于演唱者能否将自身情感与音乐作品完美融合，从而创造出令人陶醉的音乐体验。然而，部分演唱者尽管在技术层面极为娴熟，却难以准确捕捉音乐作品的情感内涵，故而在情感表达上显得较为生涩，导致演出效果不尽如人意。为解决这个问题，演唱者应从多个角度入手，在声乐表演中投入真实情感，实现融情于曲。

演唱者应深入剖析音乐作品，准确把握内涵，树立起对整体意境的敏锐感知。通过反复排练和实践，演唱者激活自身的想象力和创造力，再尝试用不同的情感表达方式，营造出与音乐作品相契合的情感氛围，并将自身融入其中，与作品创作者共同体验与传递情感，促使音乐作品的情感表达更为丰富、深刻，提升声乐作品的艺术感染力。以约翰·列侬的《Imagine》为例，这首歌曲传达了和平、团结和希望的情感。在演唱过程中，演唱者可以调动想象力，想象自己置身于一个没有分歧和战争的和平世界，将自身情感与音乐作品完美融合，使听众感受到此种愿景的力量。

在声乐演唱过程中，部分演唱者难以深刻体会音乐作品所要传达的情感内涵，就不免与音乐作品的情感表达之间产生一定隔阂。[6]若要弥补这一不足，演唱者可以积极调动自己的生活经验，将日常生活中的各种情感投射到音乐作品中，实现情感的共鸣。以《I Will Always Love You》为例，这首歌曲细腻地展现了歌者对爱人离别时的不舍与深情祝福。演唱者在演唱这首歌时，可以回顾自身生活中的离别经历，将个人情感与歌曲的情感相互映衬。通过反复模拟与表达自身在生活中所经历的情感体验，再将其巧妙融入演唱技巧之中，演唱者能够触动听众的内心，使听众感同身受，共鸣于歌曲所表达的情感内涵，赋予作品生动的灵魂。

四、结 语

通过细腻的音色变化、情感起伏，演唱者能够使表演曲目变得更为生动，将作品所蕴含的情感内涵传递给听众，为听众提供良好的艺术体验。情感表达源自内心真挚情感的流露，演唱者只有深刻理解并感受音乐背后的情感内核，才能通过声音将其传递给听众。演唱者要不断学习、实践和探索，在舞台上展现自身独特的情感表达方式，将声音的魅力传递给更多听众。

（湛江幼儿师范专科学校）

参考文献

[1] 托力克巴衣．声乐表演艺术的特性及情感表现方式研究[J]．戏剧之家，2023（19）：89-91.

[2] 王树玲．声乐演唱中情感因素的表达[J]．艺术大观，2023（26）：45-47.

[3] 昂波维尔．声乐演唱中的情感表达与演唱技巧探讨[J]．民族音乐，2023（3）：33-35，129.

[4] 袁湘玲．声乐表演艺术中情感表达与技巧运用分析[J]．参花（上），2023（7）：74-76.

[5] 陈长虹．声乐表演艺术中情感诠释的提高策略[J]．艺术品鉴，2023（5）：150-153.

[6] 罗雅迪．探究声乐表演艺术情感表现方式[J]．作家天地，2022（29）：162-164.