小学音乐课堂中融合舞蹈教育的实践探究

朱嫒璇

【摘 要】《义务教育艺术课程标准（2022年版）》指出，音乐学科应加强与其他艺术的融合；重视艺术与其他学科的联系，充分发挥协同育人功能，促进学生身心健康全面发展。文章对在小学音乐课堂中融合舞蹈教育的具体过程和方法作了实践探究。

【关键词】音乐课堂 舞蹈教学 教育融合

在音乐学科的学习中，学生通过观察自然、了解社会、感悟、体验、领会艺术的魅力，积极参与艺术活动，用音乐语言表达思想，用舞蹈语言抒发情感。笔者通过挖掘小学花城版音乐教材中适合融合舞蹈的教学元素，在音乐课堂中借助模仿、实践创作等教学活动，培养学生的核心素养。以音舞相融落实艺术课堂，发挥以艺育人的作用，促进学生的全面发展。

一、音舞相融的起源与意义

（一）音乐与舞蹈的相互关系

在艺术起源之初，音乐就与舞蹈紧密交织。我国古人在3000多年前就把音乐、舞蹈、诗歌结合在一起，统称之为“乐”。

随着历史的不断发展，音乐逐渐发展成一门包括节奏、旋律、复调、和声、曲式等多层内容与形式的艺术门类。而舞蹈则逐渐演变出了一门舞蹈本体的多种运动法则的多层次、多角度的综合性艺术门类。漫漫的艺术之路上，舞蹈与音乐已经发展成为一种和谐一致的融洽关系，二者超越了简单的合作关系，音乐甚至成为舞蹈本体的组成部分。

（二）小学音乐课堂融合舞蹈的意义

一线教学实践证明，在小学音乐教育过程中，依据音乐的旋律和节奏，加入适合的舞蹈动作，能使学生更好地对音乐进行表现。借助舞蹈夸张的肢体表达，将音乐的内在情感展现出来，以更广阔的视野去理解音乐作品，进而全方位培养学生的艺术素养。如何在课堂上将音舞之美交汇融合起来，方便有效地带给学生1+1＞2的艺术体验和感悟，是教师需要深思的一个问题。

二、音乐课堂融入舞蹈的前期准备

（一）音乐的选择与分析

著名音乐家叶纯之曾指出，音乐与舞蹈之间的确存在着一种联系，音乐提供了一种可舞性，这是一种潜在的素质。当音乐被舞蹈采用后，就使得音乐本身的可舞性变成了现实。小学花城版的音乐课本众多，教师需要深入分析教材，寻找音乐与舞蹈之间的共性关系。

正所谓“歌以叙志，舞以宣情”。音乐与舞蹈都具有抒情性的特点。不同的是，音乐是通过声音的高低、强弱、长短形成旋律和节奏来抒情，舞蹈则是运用人体的动作速度、力度、幅度及面部表情等所形成的节奏与旋律来抒情。舞蹈的动作来自生活，律动则是全部来自音乐。音乐节奏是舞蹈动作的基础，是形成舞蹈动作连接的基本要素之一。所以，我们应该选择具备节奏清晰、曲调简单、易于记忆、充满趣味性、情绪情感色彩鲜明等要点的音乐。如低年级的《老爷爷赶鹅》《十个小印第安人》等都十分适合融入舞蹈。

（二）舞蹈教学素材的设计与运用

我国当代著名舞蹈艺术家贾作光认为：“舞蹈是不能离开音乐的。舞蹈是由每个单一动作连续而成的表现情感的组合，它是在音调的高低、节奏的长短、节拍的强弱、速度的快慢中进行的。”这一创作思想更加体现了舞蹈与音乐的关系是密不可分的。

1.舞蹈动作的设计

教师在设计舞蹈动作时不宜追求过快过难，应该遵循简单易学等原则，根据音乐的速度、力度、节奏等编创动作。可编创与音乐内容契合的、易于区分点（造型）、线（运动路线）、面（方位）的舞蹈动作，再进行单一动作的反复组合，或是在一首曲调中变换动作，形成基础动作框架，最后跟音乐连贯起来表演。教师要充分发挥自己对于音乐的感受力，将音乐中的动感、情感以及丰富的文化内涵，通过舞蹈动作传递给学生。

例如，歌曲《勇敢的鄂伦春》塑造了一支由远及近又渐渐远去的护林猎人队伍形象。教师可以采用简单的“山林、策马扬鞭”等元素动作，进行正反面的反复组合。歌曲前奏和尾声渐强、渐弱的马蹄声，可以设计为逐渐加大和缩小力度的骑马动作。学生在音乐韵律中，通过舞蹈感受认知力度在音乐中的作用，体会少数民族载歌载舞的魅力。

2.民族民间舞蹈素材的运用

教师可根据教材中的地方民族音乐，充分发掘其中蕴含的民族舞蹈动作元素进行创作。例如，《娃哈哈》和《掀起你的盖头来》都是维吾尔族歌曲，在编创动作时，就可以结合托帽手、动脖子等维吾尔族舞蹈动作。这样的形式强化了音舞间的有效融合，在边唱边跳的愉快氛围中，增强学生的民族意识和爱国主义情操，也促进了学生艺术素养的发展。

需要注意的是，老师在设计动作时要多关注男学生的身心需求，不宜将动作设计得过于柔美。教学时也要注意区分讲解舞蹈元素中男女手型的不同特点。

三、音乐课堂融入舞蹈的减负提效策略

在“双减”政策的背景下，我们应该给学生轻松愉悦的艺术氛围。传统的舞蹈教学，多数是先学习音乐，再学习舞蹈，在要求学生演唱的同时又要记忆动作。这一误区在于，没有正确处理舞蹈技能学习与审美体验的关系。教师需要在备课时就思考怎样减负提效，让音舞的融合效果得到保障。在实践中，笔者总结了几个小妙招。

（一）多用“无意”记忆引导学习

按照心理活动是否带有目的性和意志性分类，可以将记忆分为无意记忆和有意记忆两种。无意记忆法在学习中具有积极的意义，越是低年级学生，依靠无意记忆获得知识的情况越多。

在课堂中，教师可以在一开始的初听歌曲阶段，就逐渐加入舞蹈动作，从视觉、听觉两方面给予学生刺激。在接下来单句的教学过程中，再强化记忆。不知不觉中，学生就会陆续跟着教师边歌唱边舞动起来。等学生将歌曲学习完毕，舞蹈动作也在无形中掌握了。

（二）善用“绘图”记忆联动肢体

众所周知，大脑对于图片的处理速度快于文字。所谓“一图胜过万言”，一张图片上面可以涵盖的内容或许需要用几千字来阐述。大脑似乎天生对图片动画的记忆速度更快且难以忘记。在《卖报歌》一课中，笔者就采用了绘图记忆法帮助学生记忆歌词及动作，见图1。

提示的画图不需要画得有多么精美，能够表达清楚即可。像《海鸟的家园》这一课，只需在书本相对应乐句上简单标注“嘴巴、耳朵、鸟、波浪”的形状，就能很好地提示学生这一段是什么动作了。

（三）巧用“口诀”提高融合效果

大量的教育实践表明，口诀法在学习中有着极高的应用价值，就算是元素周期表在编成口诀后，也变得有趣简单起来。那么在音乐课中，我们的“口诀”当然是“唱”出来的。

例如，在教学《闪烁的小星》时，学生经常会忘记手的方位。笔者在带跳的过程中，将舞蹈动作口诀“上面 | 中间 | 下面 | 腰— | 手指 | 轻轻 | 点— | 点—”编成歌词配到旋律“11 | 55 | 66 | 5— | 44 | 33 | 22 | 1— | ”中唱出来。这样做的好处是，相比在舞动中用单一的语言提醒，这样的“唱”口诀不会打断音乐的连续性，又能给学生以恰当的提示。学生边唱边跳，在提高对音乐旋律熟悉度的同时又记住了舞蹈动作。学生对于这样的即兴口诀提示都十分喜欢，多次实践后，部分学生对歌词的编创有了兴趣。

四、重视舞蹈实践，鼓励创新创作

在教学过程中，教师应努力发挥学生思维的积极性，使得知识能够得到运用和发展。因此笔者认为，音舞融合不是教学的终点，而是起点。

教师编创上百个舞蹈组合，都不及学生的自主编创。笔者注重学生主体性的作用，在我校的形体课上，做了少儿编舞教学实践来发挥学生的创作潜能。笔者采用了歌曲的选择、创编方法的教授、年级赛事激励、小组分工合作、动作的挑选和整合、期末考核与调研等一系列的方法，让学生充分掌握动作编创的自主权。到学期末，这六个班的学生能够就同一首曲子编创出六个不同版本的舞蹈律动，并且能自信大方地表演。

有意思的是，在期末考核中，相比于学习舞蹈，超过80%的学生选择了自编舞蹈进行展示。这从侧面反映了通过主动参与编创的过程，学生们不仅对舞蹈产生了兴趣，还萌发了创造新的舞蹈语汇的愿望。学生的学习兴趣得到了激发，创新思维才能在日后的教学中得到持续的开发。

五、音舞融合的评价与激励

新课标要求学生能够简单客观评价自己、他人或集体的艺术表现，根据评价反馈提出合理的建议，并根据评价调整自己的表演，改进、提高表演技巧和表现力。对于音舞融合的课堂，如何才能有效地进行评价激励呢？

（一）“看见”评价的力量

舞蹈是视觉的艺术，在课堂中教师要设法让学生“看见”自己、“看见”他人，还需要“看见”对比。除了传统的分组观摩形式，我们还可以运用多媒体的力量进行跨越时空的观摩。

教师可以运用希沃白板的摄像功能来实时录制，让学生在表演过后，即时“看见”自己的表现，对视频的内容作自评和互评，并明确改进方向。教师也可以对学生的阶段性成果加以录制，汇总视频并发送给学生，让学生对比分析自身进步的情况和需要改进的地方。学生对自身有了更加明确的了解后，也就能够自主地调整下一步前进的方向了。

在一个年级中，通常都是以平行班开展教学，学生们只了解本班的情况，对其他班级不熟悉。笔者会将同年级的录像视频拼在一起，在全年级分享观看。这一举措起到了赛事激励的作用，激发了学生的“斗志”，都想要在下一节课表现得比其他班更加精彩，在后续教学中极大提高了学生学习的自主性。

（二）激励评价用语

义务教育阶段的学习，不是为了培养艺术家，而是让每一名学生都享受艺术带来的美感。教师要坚持以鼓励为主的评价原则，围绕学生艺术学习过程中实践性、体验性、创造性等特点，注重观察记录学生艺术实践、创作等活动中的典型行为和态度特征；及时采用具体正面的鼓励用语，强化学生的正向行为，增强学生学习的动力和信心；鼓励学生积极表达感受，释放表演天性，促进学生认识、理解生活，培养热情、乐观、进取、向上的生活态度。