刘楠
在社会经济持续发展、物质文明不断进步的今天,人们对于艺术的需求也日益增长。古诗词艺术歌曲作为中华文化的瑰宝,不仅承载着深厚的历史文化底蕴,还以其独特的艺术魅力吸引着广大听众。本文旨在深入探索古诗词艺术歌曲的艺术内涵与演唱特征,并以《秋风词》为案例进行详细分析,希望能够揭示古诗词艺术歌曲的独特魅力,为古诗词艺术歌曲的演唱与古诗词文化的传承提供借鉴。
古诗词艺术歌曲是以古诗词为歌词,通过音乐的旋律和节奏,来表达诗词意境和情感的一种艺术形式。这种艺术形式实现了音乐与文学的完美融合,展现出了我国古典诗词的深厚文化底蕴。与常见的歌曲相比,古诗词艺术歌曲的艺术价值和文学价值更加鲜明,它不仅是对传统文化的传承和弘扬,更表达了现代人对古代文人精神世界的深入探索和解读,是古人与今人实现情感共鸣的一种方式。基于此,我们应加强对古诗词艺术歌曲的艺术内涵与演唱特征的分析和研究,通过音乐与文学的交融为听众带来全新的情感体验。
一、《秋风词》的艺术内涵
(一)《秋风词》的创作背景
《秋风词》为李白所作,其艺术歌曲由赵思越谱曲,冯俊懿担任艺术指导。此诗描绘的是深秋夜晚的景象,诗人仰望高悬的明月,目睹栖息在树上的寒鸦,也许此时诗人正在思念旧时的恋人,此情此景,诗人不禁觉得悲伤与无奈。《秋风词》堪称悲秋之作的典范,秋风、秋月、落叶、寒鸦等元素共同营造出悲凉的氛围。从文化传承的角度来看,作为古诗词声乐作品之一,《秋风词》是珍贵的文化瑰宝,且以“秋”为主题,隐含着悲伤的意味,同时也蕴含着丰富的情感。
(二)《秋风词》的歌词内容与艺术特色
《秋风词》作为一首典型的古诗词艺术歌曲,其歌词内容与艺术特色值得深入探讨。从歌词内容来看,《秋风词》以秋风为媒介,抒发了诗人对离别之情的深沉感慨。歌词开头的“秋风清,秋月明,落叶聚还散,寒鸦栖复惊”,不仅生动地勾勒出了秋日的萧瑟景象,还巧妙地隐喻了人生的聚散离合。这种借景抒情的艺术手法,使得歌词在表达上既含蓄又富有张力。接下来“入我相思门,知我相思苦”开始抒情,并不断重复“相思”。
从艺术角度来看,《秋风词》的旋律优美动听,节奏舒缓而富有变化,与歌词的意境相得益彰。正如《秋风词》原谱后记所说:“虽为短曲,而回环往复,意短情长。按、散相应之处甚多,初学入门,颇易于领会。而熟弹之后,亦不以短小而忽之。月白风清之际,一弹再鼓,动无穷之幽趣焉。”这充分说明了《秋风词》虽是小曲,但内容丰富,情感动人,其曲调流畅婉转,曲意幽怨缠绵。
(三)《秋风词》的音乐结构与艺术表现
《秋风词》旋律优美动听,节奏鲜明有力。通过深入分析其旋律线条与和声运用,可以发现作曲家在创作过程中巧妙地运用了民族音乐的元素,使得整首歌曲既具有古典韵味又不失现代感。
具体来看,《秋风词》是一部以g小调为主的音乐作品,其结构为含引子与尾声的单三部曲式,整体呈现出广板的特质,节奏速度缓慢,维持在每分钟60拍的4/4拍子。乐曲巧妙地融合了和声小调与自然小调的元素,旋律紧密贴合诗词的韵律,充分展现了古代诗词吟唱风格,每个字音与旋律相得益彰。引子部分以弱起节奏开启,共包含4小节,其旋律运用了节奏派生的发展手法。左手部分主要由分解和弦构成,为乐曲增添了一抹柔情与伤感。对于抒情女高音而言,该乐段的音域偏低,需要以诉说式的语气演唱。乐段旋律与伴奏形成了鲜明对比,展现出离调色彩。在重复部分,伴奏和声变得密集紧凑,左右手连续的高八度推进,最终在主和弦上形成完满终止,为B乐段的情感铺垫打下了坚实基础。B乐段为9+8的非方整结构,其两乐句旋律走向相似,伴奏主要由分解和弦及柱式和弦组成。在旋律变化重复时,尽管伴奏保持一致的密集性,但呈现出同头异尾的形式。前一乐句通过额外一小节的情感推动,由四四拍转为四六拍,突显了属和弦的强调意味,为下一乐句的高潮做了充分准备。下一乐句的最高音达到小字二组的a,将全曲情感推向最高点,深刻表达了“相思”之苦。C乐段由2+2+4的独立乐句组成,整体氛围舒缓。前4小节呈现出模进走向,最后一乐句则重复了B乐段的主题,展现出重复的感叹之意。最终,从属和弦平滑过渡到主和弦,形成完满终止。尾声部分包含4小节,重复了A乐段的主题开头,伴奏织体与A乐段相似,乐句以D到T的完满终止结束,情感上如同释放后回归平静,为乐曲的最终情境描述画上了完美的句号,重现了秋天月夜下孤凉寂静的景象。
基于这样的和声曲式特点,《秋风词》在艺术表现上也更加突出“情景交融”。一方面舒缓有序、娓娓道来的音乐描绘出了秋风萧瑟、落叶飘零的景象,与旋律的起伏变化相得益彰,共同营造出一种凄凉而唯美的艺术氛围;另一方面与秋景紧密契合的情感变化也让整个作品在艺术表现上更加动人,在孤寂凄清的景色中诗人经历了从伤感到哀怨的情感变化,带动着听众仿佛也置身萧瑟的秋风中,共同品味诗人内心的无尽相思。
二、《秋风词》的演唱特征
(一)《秋风词》演唱技巧
在演唱过程中,歌者需掌握并运用专业技巧来调节音量、音色和音高,以营造出古典意境和氛围,准确传达出古诗词的韵味和情感。
以《秋风词》为例,在演唱过程中歌者应把握如下技巧:第一,歌者应以轻声高位的方式起音。由于作品传达惆怅与凄凉的情绪,歌者在演唱首句时,不仅要充分展现这种情绪,还需采用轻声高位的演唱技巧。起音时,歌者可进行“闻花式”吸气,保持叹气状态,确保气息饱满,同时放松嘴巴,维持软腭抬起。字头是音节的起始部分,尽管时值短暂,但其重要性不容忽视,歌者需要轻轻咬准字头,随后以日常说话般的清晰度与力度唱出字音。第二,在歌曲过渡段落中,由于出现了跨度较大的乐句,歌者需要在情绪递进时保持声音位置。在处理这部分气息时,特别是在“还”到“散”及“鸦”到“栖”的跳度较大的部分,歌者需时刻注意拉紧气息,并在起音时保持喉头位置,构建并维持口腔内的空间,并且,动力肌肉群应提供必要的支持。在情绪处理上,歌者应注意两句之间的递进关系,以弱起渐强的方式推动气息进行演唱,想象风吹动落叶、惊醒寒鸦的场景,充分表达乐曲含蓄且感伤的情感。第三,歌者还需注意音乐层次的递进演唱。在乐曲达到高潮前的“助跑”阶段,歌者应做好情绪的分层次递进,为高潮部分做好充分准备。另外,要区分“主次”关系,并在“助跑”部分呈现出明显的句与句之间的对比,使听众能够清晰地感知到情绪的递进。特别是在“相思相见知何日,此时此夜难为情”这一句中,歌者应开始为后面的高潮部分作情绪上的准备。尽管这部分的乐音与高潮部分相似,但歌者需通过想象作者想要抒发的难受、伤心、不能相见的悲切之情,以此增强演唱的表现力。在演唱后一句时,歌者需注意身体状态,以叹气式的方式演唱前半句,后半句则要先弱后强,给予更多的情绪和力量以推动高潮。最终,在高潮乐句“长相思兮长相忆,短相思兮无穷极”中,歌者应达到情绪的制高点,使“思念”和“感伤”的情感比前面的乐句更加浓烈。
(二)《秋风词》的演唱风格
相较于一般意义上的歌曲,古诗词艺术歌曲融合了传统诗词的韵味与现代音乐的旋律,这让它不仅在艺术形式上独具一格,在演唱风格上也别具特色。歌者在演唱时不仅要深入理解诗词的内涵和意境,还要能够利用声音这一“乐器”,将诗词情感淋漓尽致地表现出来,以展现出歌曲古典与现代相交融的风格特点。
《秋风词》的演唱需要展现出一种古朴而典雅的气质,鉴于此,歌者需要加强对歌词的深入理解,将词中的意境和情感融入自己的演唱中。例如,对于“秋风清,秋月明,落叶聚还散,寒鸦栖复惊”一句,歌者可以用一种舒缓的语气缓缓道来,将凄清的秋夜慢慢展现在听众的眼前;在演唱“相思相见知何日,此时此夜难为情”一句时,歌者可以采用一种深情而内敛的演唱风格,通过音色的变化和音量的控制,表现出相思之情的深沉与缠绵;在“早知如此绊人心,何如当初莫相识”这一句中,歌者可以通过浓烈的音色和细腻的音量控制,表现出诗人的浓烈相思却又无计可施,甚至希望不曾相识的矛盾心情。当然,在演唱风格上,古诗词艺术歌曲注重声音的流畅性和连贯性,追求声音的纯净与和谐。在《秋风词》的艺术表现中,歌者需要通过气息控制、共鸣运用等技巧来打造出一种悠远而深沉的音响效果,让古典韵味借由现代声乐技巧传达出来,呈现出独特的艺术风格。
(三)《秋风词》的演唱情感表达
音乐是情感的表达,歌唱则是情感的释放。传递情感是音乐艺术创作最根本的目的。古诗词艺术歌曲中蕴含着丰富的情感内涵,在演唱中,歌者不仅要传达出歌词的字面意义,更要深入挖掘歌曲背后的情感内涵,运用丰富的声音技巧对歌曲中的情感元素进行细腻的刻画和诠释,使听众能够感受到歌曲所蕴含的情感力量。
《秋风词》的整体基调是惆怅与凄凉的,在演唱过程中,歌者首先可以利用声乐技巧来展现这种情绪,如运用柔和而略带忧伤的音色来营造氛围,通过音量的变化和音色的转换来传递秋风中落叶飘零的凄凉感,通过适当的节奏和速度调整来传达出相思之情等。此外,歌者还应该运用肢体语言来实现情感的传递,如通过低头、蹙眉等面部表情来表现离别时的悲伤和无奈,运用肢体动作来突显情绪的波动。
在古诗词艺术歌曲演唱中,情感的表达是一个层层递进的过程,即先是歌者自身的情感体验,接下来是歌者对歌曲情感内涵的理解和表达,最后是歌者通过声音技巧和音乐表现力将歌曲情感传递给听众。所以,从艺术创作的角度来看,歌者要不断学习,提升自己的古典文化素养,提高音乐素养和情感理解力,进而通过娴熟的声乐技巧、准确的肢体语言实现情感的传达。
三、结语
歌曲《秋风词》实现了音乐与文学的完美融合,其丰富的艺术内涵为歌者展现作品的艺术魅力提供了契机。通过研究发现,古诗词艺术歌曲不仅融合了传统诗词的韵味与意境,还通过现代音乐手法展现出丰富的艺术表现形式,并承载了中华民族深厚的文化底蕴,传达了古人对自然、人生、情感的独特感悟。歌者需通过细腻的声音处理和情感表达,将古诗词的意境和情感传递给听众。通过对《秋风词》的深入分析,笔者深化了对古诗词艺术歌曲艺术内涵与演唱特征的理解。
(张家界学院)
责任编辑 时凤侠