丝路回声·十问

陈轶群 李鹏程

“丝绸之路”上的音乐是永恒流动的河川。这无形的声音汇入文人的诗词里、藏经洞的壁画上、音乐家的歌声中。在当今世界各地，很多音乐家依旧传唱着关于丝路的音乐，以开放的姿态跨越古今、东西、雅俗之间的藩篱，源自不同地域的声音就这样神奇地融入各类当代音乐风格。

我的脚步和耳朵曾一次次在陌生的世界流连忘返，故于此“丝路回声”专栏分享所见所闻，在“逍遥游”“乐人谈”“十问”三个板块中，见证“丝绸之路”的精神和声音在当代的无限延伸。这一抹新鲜的色彩和你处于同一时空，或许在未来某个奇妙的时刻，你会在地球的某个角落听见他们在永恒歌唱。

在米哈游？

《原神》（Genshin Impact）是中国米哈游公司制作发行的一款开放世界冒险游戏。游戏发生在一个被称作“提瓦特大陆”的幻想世界，玩家以“旅行者”的身份进入，在由蒙德、璃月、稻妻、须弥、枫丹、纳塔、至冬七座主要城邦组成的提瓦特大陆以及神秘的覆灭古国“坎瑞亚”遗址下展开跨越尘世的冒险与探索之旅，在自由的旅行中邂逅性格各异、能力独特的同伴们，和他们一起击败强敌，找回失散的亲人——同时，逐步发掘“原神”的真相。

《原神》游戏音乐的主要风格是世界音乐与管弦乐融合。与传统游戏音乐外包的模式不同，米哈游公司众多游戏项目的歌曲和配乐都是由其旗下的原创音乐团队HOYO-MiX制作的，音乐团队在项目初期就会介入整个游戏的开发，音乐创作与游戏制作保持高度协同性。《原神》游戏中的所有原声音乐均是由伦敦爱乐乐团、上海交响乐团、东京爱乐乐团等专业交响乐团演奏的，如此高水准的制作使这款游戏仅凭借音乐便斩获了多项大奖。

在中世纪？

在游戏登录界面，玩家最先听到的是奇幻的主题曲。哪怕不看画面只听声音，玩家脑中便会浮现高大的教堂和城堡间的勇者小队。这种色彩源自欧洲中世纪的利底亚调式，也是玩家即将踏入的第一个地区——蒙德的底色。

蒙德以中世纪欧洲为背景，场景构建以哥特式建筑群山和广袤的平原为主。蒙德地区以“风”元素为主题，音乐在整体上借鉴了印象派风格的语言与节奏律动。在游戏中，我们能听到琉特琴、竖琴、爱尔兰哨笛等乐器演奏的声音，似风一般从耳畔拂过。战斗音乐则使用了大量的木管乐器，充满流动性的织体展现了“风”元素的特性。在这片悠闲、自由的土地上，我们能看到吟游诗人温迪演奏里拉琴，听到教堂里传出的管风琴的声音，想到这座风与牧歌之城的历史与故事……

在中国？

作为近年来最为出圈的中国游戏，《原神》中的中国元素是最让中国玩家感到亲切和自豪的。

“璃月”谐音“礼乐”，是游戏中以中国为原型的地区。不少玩《原神》的朋友都说，纵使游戏中的地区都很喜欢，但最常待的地方还是璃月，因为那里有家的感觉。璃月地区以“岩”元素为主题，为玩家呈现了独特的东方韵律，笛子、古筝、二胡、琵琶等中国传统乐器与西洋管弦乐器水乳交融，五声调式的旋律结合西方的浪漫派和声织体，充满浓郁的东方神韵。

在《原神》的剧情里，由角色云堇“创作”、以守护和平安宁为主题的原创戏曲《神女劈观》将民族乐器与中国武术、皮影戏等多种中华传统戏曲文化元素有机融合，其十五种语言版本在全球两百多个国家发行，成功在海外掀起一股中国戏曲、中国文化的热潮。

2021年，中国驻意大利大使馆在国庆期间举行的线上招待会中使用了十二首《原神》音乐。2022年，游戏中的《璃月》（Liyue）、《疾如猛火》（Rapid as Wildfires）等曲目成功入选北京冬奥会音乐库，助力冬奥赛事的举办。我们的游戏音乐也可以成为国家符号象征。

在日本？

稻妻地区以“雷”元素为主题，其主曲调来自日本名曲《樱花》。当然，即便不用《樱花》的曲调，多数人也能根据乐器和调式辨认出来这是属于日本的旋律。稻妻地区的音乐除了使用日本传统调式以外，还用到了中国的五声调式和欧洲的中古调式，在太鼓、三味线、尺八等日本传统乐器与都节调式音阶、琉球调式等日本民俗调式的相互作用下，渲染出了中国人眼中的日式BGM。这是不同文化在调色盘上的混合，是全新的、属于稻妻的声音。

在南亚？

由雨林和沙漠两个部分构成的须弥是《原神》中音乐内涵最丰富的区域。其音乐有着浓郁的亚洲风情，音乐素材短小简朴，多倚音、滑音，节奏上具有印度特有的音型重复的结构特征。雨林部分以“草”元素为主题，以南亚文化圈为原型，音乐中使用了班苏里笛（Bansuri）、西塔尔琴（Sitar）、塔布拉鼓（Tabla）等乐器，而它的灵动感则要归功于不对称的节奏变幻，比如战斗音乐《流金疾驰》（Gilded Runner），其在节奏的安排上使用了古老的斐波那契数列（Fibonacci sequence），与须弥的智慧和古老千年帝国的哲思相呼应。每个旋律似乎都在指引我们去探索。

在中东？

离开郁郁葱葱的雨林，玩家将深入须弥地区埋藏着古代智慧的沙漠部分。

“失落的文明”是这片荒蛮之地的关键词，史诗级的编曲映衬着宏伟的自然景观。奈伊笛（Ney）、嘟嘟克（Duduk）、曼陀铃（Mandolin）、乌德琴（Oud）等乐器沙哑、狂野的音色似乎在诉说着沙漠的沧桑与壮丽，指引玩家探索神秘的古老遗迹。音乐宛如一幅跨越时空的画卷，既承载着古老旋律的深厚底蕴，又融入了现代元素的鲜活气息。电子合成器的加入仿佛为音乐注入了一股清新的活力，创造出一种新的听觉体验，令古老的旋律在现代的节奏中焕发出新的光彩。

在法国？

以“水”元素为主题的枫丹地区在场景构建上主要参考了法国，同时也借鉴了部分欧洲国家的特色，在延续蒙德地区欧洲风情的基础上，也与蒙德的中世纪风格做了明显的区分。

枫丹地区分为水上区域和水下区域两部分。水上区域的音乐主要使用了曼陀铃、琉特琴、维奥尔琴等乐器，结合爵士乐、华尔兹、卡巴莱（Cabaret）等音乐元素，为枫丹注入了浪漫的情调与戏剧化的色彩。水下区域的音乐则主要以电子元素和人声吟唱为主，给人以安静、神秘之感。枫丹地区的宣传曲《轻涟》（La vaguelette）由法国音乐剧《罗密欧与朱丽叶》女主角的初代扮演者希西莉亚·卡拉（Cécilia Cara）演唱，歌曲一经发布便霸榜各大音乐平台，阿云嘎、谭维维、胡夏、尚雯婕等国内歌手纷纷翻唱。在各国玩家热情高涨的“二创”中，《轻涟》成了《原神》继《神女劈观》后的第二大“出圈”作品。

人人都说《原神》项目音乐制作人陈致逸离职后，《原神》的音乐失去了灵魂，我觉得不然。相比之下，枫丹虽没有异国情调，但音乐确实最具都市风情。

在世界音乐中？

“以传统管弦乐为基底，加入不同世界音乐的元素”是《原神》音乐创作之初便定下的重心。

对于以全球元素为参考的《原神》来说，为不同文化背景的地区塑造风格鲜明的声音是音乐创作的重中之重。世界音乐元素是《原神》开启风格特色的钥匙。HOYO-MiX团队对世界各地音乐元素的广泛汲取不仅丰富了游戏的音乐层次，也增强了玩家对游戏世界的沉浸感和代入感。在不同的环境下，他们用不同的配器、调式和创作手法建立了听觉上的《原神》世界。

《原神》的音乐重在创造与融合。它更像是中国人视角下的原创“世界音乐”，我们像旅行者一样周游世界各地，见证世界各地传统音乐与古典音乐、现代音乐的碰撞。世界各地的玩家都能够在游戏中找到与自己文化相关的元素，进而使玩家与虚拟游戏世界建立起更深的情感联系和共鸣。

在新的时代，将多元世界音乐元素融合后，《原神》创造了既属于提瓦特大陆，又属于二十一世纪的声音。

在音乐会里？

2023年，《原神》开始在世界范围内举行巡回交响音乐会，几乎场场座无虚席。

游戏音乐的兴起可以被视为一种重要的文化现象。《原神》等游戏的音乐不仅展示了二十一世纪音乐的新面貌，丰富了中国乃至全球的音乐景观，也为音乐会曲库带来了新鲜的血液，有助于打破传统音乐会的受众壁垒，吸引更多不同背景和兴趣的听众。这种跨界融合不仅为游戏玩家提供了新的文化体验，也为传统音乐会的受众打开了一个探索当下时代音乐的窗口，为之带来了新的生机与变革，而音乐会也成了展示多元文化和艺术创新的形式。

在收藏夹里？

去听听《原神》的音乐吧！穿越到提瓦特大陆，感受每一处风景、每一个故事所带来的震撼与感动。或许听完后，你也会不由自主地把它们放入收藏夹……

本文为国家社科基金艺术学青年项目（项目编号：23CD187）阶段性成果