戏剧表演中人物形象的塑造

朱蓓蕾

摘 要：戏剧文化是我国长期发展中形成的一种优秀文化，具有悠久的历史和丰富的文化内涵，是中华文化的重要组成之一。随着社会不断发展，我国经济水平日益提升，在一定程度上促进了戏剧艺术的发展。戏剧表演涵盖的要素相对较多，如何做好戏剧表演中人物形象的塑造成为当下研究的重点。就目前戏剧表演中人物形象的塑造来看，仍然面临诸多困境，导致人物形象塑造受到影响。基于此，本文就戏剧表演中人物形象塑造的内涵以及面临的困境进行深入分析，并探索了戏剧表演中人物形象塑造的策略，以供参考。

关键词：戏剧表演；人物形象；人物情感；语言表达

中图分类号：J617文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）10-00-03

戏剧文化是中华文化的重要组成之一，也是新时期社会发展的重要推动力。作为戏剧的灵魂，角色的重要性不言而喻，其表现手法较为多样化，能够结合不同场景需要进行变换。新时代背景下，为了促进戏剧表演发展，应当进一步做好戏剧表演中人物形象的塑造。但是就目前戏剧表演中人物形象的塑造来看，仍然面临诸多困境，如表演技巧和剧本本身质量不足等，在一定程度上影响了戏剧表演的发展。为此，应當结合戏剧表演中人物形象塑造面临的困境，有针对性地采取措施进行调整，通过强化基本功以及深入研读剧本等方式，进一步提升戏剧表演中人物形象塑造水平，为新时期戏剧表演发展打下良好的基础。接下来，本文将从戏剧表演中人物形象塑造的内涵等方面做进一步论述。

一、戏剧表演中人物形象塑造的内涵

近年来，随着社会不断发展，戏剧表演中人物形象的塑造成为新时期研究重点。关于戏剧表演中人物形象塑造，其内涵较为丰富，涉及演员对角色的理解和诠释，同时要求演员与观众进行互动，通过精湛的技巧开展表演。

一方面，戏剧表演中人物形象塑造要求演员应当深入理解角色定位。演员应当对剧本进行深入研读，分析戏剧角色的性格和背景，掌握戏剧中的角色所处的社会背景和情感状态，了解角色内心想法，对角色有一个清晰、全面的认识，充分把握角色情感变化和特点，进而赋予角色真实感和生命力。

另一方面，戏剧表演中人物形象塑造要求具备一定的创造性。对于戏剧表演而言，角色通常具有一定的唯一性，演员在理解和把握角色的基础上结合个人经验进行创新，为角色注入新的个性和创意，充分发挥演员个人想象力，为角色创造新颖的肢体语言和情感表达方式，让观众看到更加立体、鲜明的人物形象[1]。

同时，戏剧表演中人物形象的塑造，要求演员具有高超的表演技巧，以便更好地塑造人物形象。从这一角度出发，演员应当掌握面部表情变化和声音语言等方面的表演技巧，在表演中灵活运用表演技巧，从而更加精湛地传达角色情感和变化，让观众更加直观地了解角色情感世界和内心变化。演员可以在表演中根据实际情况选择表演技巧，以便塑造良好的人物形象。

最后，戏剧表演中人物形象的塑造要求演员与观众进行沟通互动。作为一种面向广大公众的艺术形式，演员应当通过个人表演让观众了解人物角色情感和故事，从而引发观众思考，让观众了解故事情节。演员在与观众互动中，一方面能够更加直接地了解观众需求和反应，从而有针对性地变换表演方式，以确保人物形象与受众审美需求相适应。另一方面，公众的反应也会对演员表演产生影响，让演员塑造良好的人物形象，提升戏剧表演水平。

二、戏剧表演的特点和特殊性

（一）戏剧表演的特点

戏剧表演中人物形象的塑造，首先应当了解戏剧表演的特点。关于戏剧表演，简单来讲就是一种综合的艺术表现形式，包括唱、念、做、打等多种方式。通过唱，能够进一步展现人物形象内心特点，抒发人物形象内心情感，结合不同的戏剧种类选择不同的形式进行表演。关于念，简单来讲就是戏剧中人物的独白或者对白。打，指的是戏剧表演中的一种表演手法，即演员进行对打，以表现人物情感。此外，戏剧表演中演员服饰具有程式性的特点，能够反映现实生活，具有社会性特点[2]。

（二）戏剧表演的特殊性

新时代背景下，戏剧中人物形象塑造成为当下研究重点。为了塑造良好的人物形象，必须进一步把握戏剧表演的特殊性。关于戏剧表演的特殊性，其具体表现为以下几点：首先，互动性。与其他表演形式不同，戏剧表演具有一定的互动性。戏剧表演通常要求演员与观众展开互动，结合观众反应及时调整表演内容，以赢得观众认可；观众也可以通过掌声等传递个人想法，帮助演员调整表演策略，提升戏剧表演水平。其次，即时性。戏剧表演往往是即时发生，演员需要结合场景需要变化人物情感，观众也会根据演员表演进行回应，因此具有即时性的特点。再次，一次性。对于戏剧表演而言，其内容往往是唯一的，演员的及时表演和观众反应很难复制，因此具有一次性的特点。最后，社会性，作为一种重要的艺术表现形式，戏剧表演能够反映社会现实，传递正能量，引导观众形成正确的价值观。同时，戏剧表演能够为文化交流和社会讨论提供平台，因而表现出社会性的特点[3]。

三、戏剧表演中人物形象塑造面临的困境

近年来，随着社会不断发展，戏剧表演中人物形象塑造成为新时期研究的重点。结合当前戏剧表演中人物形象塑造情况来看，在推进过程中仍然面临诸多困境，如演员专业素养和表演技巧，以及个人经验和剧本质量等的影响，在一定程度上导致戏剧表演中人物形象塑造受到制约，具体表现为以下几个方面。

首先，从演员的角度出发，如何更加精准地诠释角色和理解角色是戏剧表演中人物形象塑造的关键一环。由于戏剧表演中各个角色都有其独特性格特点和情感经历，因此戏剧演员必须拥有一定的专业表演技巧和丰富的表演经验。不过结合实际情况来看，个体经验的有限性和认知的局限性导致演员在理解和诠释角色时面临诸多挑战。比如，演员在戏剧表演中往往无法完全把握角色的内心世界，不能有效捕捉人物角色情感变化和心理变化，从而导致人物角色形象略显刻板，不具有深度和立体感。

其次，从演员表演技巧入手。表演技巧也是影响人物形象塑造的关键因素。戏剧表演要求演员具备扎实的身体语言、声音控制和面部表情等技能，这些技能需要长期训练和实践才能熟练掌握。但是结合实际表演情况来看，大多数演员并没有经历过专业且系统的表演训练，抑或者演员在实践中无法对各类专业技能进行灵活运用，导致戏剧表演质量大打折扣。再加上部分演员相对依赖台词和动作，忽略了角色的内心体验和情感表达，导致人物形象显得生硬、不自然。此外，部分演员缺少对不同角色的适应性和创造力，不能结合角色特点灵活调整自己的表演风格，导致人物形象缺乏个性和魅力[4]。

再次，从演员化妆和服装等角度出发，这些外部因素也对人物形象塑造产生了一定的影响。这些元素能够增强角色的视觉形象，使其更加鲜明、立体。但是结合实际情况来看，受到资金和制作条件等因素的约束，多数情况下很难为演员提供理想的服装、化妆和道具，从而导致角色的视觉效果不佳，无法充分展现其特点和魅力。同时，缺乏合适的服装和道具也可能影响演员对角色的理解和表现，使其难以完全融入角色中。

最后，从戏剧剧本的角度出发，剧本质量也是影响人物形象塑造的重要因素。一个好的剧本应该为演员提供丰富而深入的角色设定和情节发展，让演员可以充分发挥自己的表演才能。但是就实际情况而言，并非所有剧本都能做到这一点。部分剧本中的角色相对单一，缺乏深度和复杂性；部分戏剧剧本情节发展不合理、缺乏逻辑性，导致人物形象难以立足。这样的剧本无疑给演员塑造人物形象带来了极大的困难。因此，剧本创作者在创作过程中需要注重人物形象的塑造，为演员提供具有挑战性和吸引力的角色。

四、戏剧表演中人物形象塑造的提升策略

（一）实践中强化基本功

新时代背景下，戏剧表演中人物形象的塑造成为当下研究重点。为了进一步提升戏剧表演中人物塑造水平，应当在实践中强化基本功。基本功是塑造角色形象的重要途径，也是演员的必备条件。为了强化演员基本功，可以从以下几方面入手。

首先，合理运用声音和语言。声音和语言是戏剧表演的基础，演员应当加强对发音和语速等的练习，强化个人专业技巧，以确保个人声音更加清晰有感染力。同时，演员还应深入分析角色语言习惯和特点，以塑造更好的角色形象[5]。

其次，合理利用身体语言，强化情感表达。身体语言是戏剧表演中的重要元素，也是演员诠释角色的重要途径。为此，演员应当加强基本功练习，合理利用身体语言表达个人情感，通过手势和面部表情等使身体语言更具表现力，能够自然生动地诠释角色，塑造良好的角色形象，让公众更加直观地了解角色特点。此外，演员在戏剧表演中应当做好情感表达，通过情感把控等技巧使情感表达更加贴合实际，以此塑造角色形象。

最后，进行角色分析。作为戏剧表演中的关键一环，角色分析的重要性无须多言。为此，演员应当预先对角色的价值观和性格经历等展开分析，以便更加全面地了解角色的内心世界。做好角色分析一方面有利于演员精准把握角色情感，另一方面有利于演员了解角色情感变化，从而塑造好的角色形象。

（二）研读剧本把握人物情感

为了提升戏剧表演中人物形象的塑造水平，应当深入研读剧本，把握人物情感。对于戏剧表演而言，要想塑造好人物形象，演员必须对戏剧作品的剧本进行深入分析，能够精准把握人物情感，从而展现出更加真实、立体的形象。例如，演员可以对角色的性格和背景等展开分析，充分了解角色的性格和职业等相关要素，从而有效把握角色行为特点和内心情感。同时，演员还可以对角色的情感展开分析，了解角色情感变化和状态，认真研读戏剧剧本，把握角色在不同场景中心理层面的变化，从而更加精准地表达人物情感。在对角色情感展开分析后，演员还可以通过剧本把握角色行为习惯和语言特点，进而在表演中做到有的放矢，塑造良好的角色形象。此外，演员要想把握角色情感，还可以结合与其他角色的关系展开分析，把握与其他角色的关系，从而对角色行为动机和情感状态有一个全面把握[6]。

（三）运用语言表达技巧展现台词魅力

戏剧表演中人物形象的塑造，应当合理运用语言表达技巧展现台词魅力。从这一角度出发，演员应当利用语言表达技巧展現情感，合理利用声音音调。演员要想塑造良好的人物形象，应当充分利用台词进行展现。一方面，演员在戏剧表演中应当做到吐字清晰、发音精准。通过对发音和吐字的把控，能够让观众更加舒适地观看戏剧表演，跟随演员进入剧情，了解角色特点和情感。另一方面，演员应当合理运用停顿和重音。演员应当在关键环节放置重音，让观众了解此刻人物情感，让人物形象更加立体丰满，让观众了解台词中的重点。此外，演员还应注意语调的轻重缓急，能够结合人物在不同场景中的需要转变情感，优化个人语调，为观众提供高质量的台词表演。

（四）积累戏剧表演经验

新时代背景下，演员在戏剧表演中对于人物形象的塑造，可以结合既往经验进行诠释，以此提升戏剧表演水平。为此，演员必须积累戏剧表演经验，以便在表演中可以根据场景需要和实时状况进行调整，进而赢得观众认可。对于戏剧表演而言，其主要以演唱或者对话进行展现，演员需要在既定场地内展开表演，观众往往只能听一遍，因此台词功底的重要性无须多言。从这一角度出发，演员在表演中必须做到声音洪亮、吐字清晰，能够将注意力放在戏剧表演中，以便为公众呈现更好的演出效果。为此，演员可以在不同戏剧表演中进行尝试，反思个人在台词等方面的不足，积累戏剧表演经验，以便在后续表演中更加得心应手地变换角色情绪。同时，演员在表演中距离观众较远，观众只能从某一个角度观察演员肢体动作和表现，因此演员在表演中应当加大动作幅度，积累更多经验，能够结合场地不同合理变换动作，以便不同角度的观众可以清晰地看到演员表现。此外，演员在舞台上的动作一般是根据剧情变化进行展示，剧情的差异要求演员必须通过不同的表情进行展示，能够在喜怒哀乐间随意切换，有意识地控制面部表情和台词节奏，让公众跟随演员表演融入剧情，了解角色特点，从而塑造出良好的人物形象。

五、结束语

随着社会不断发展，戏剧表演中人物形象的塑造成为新时期研究重点。作为戏剧的基础构成要素，人物起到了关键性作用，这也是戏剧表演中不可或缺的一部分。结合戏剧表演来看，戏剧的故事情节与人物之间联系较为紧密，通过塑造不同的人物形象可以推动故事开展，传递人物情感。从戏剧表演者的角度出发，为了引发公众共鸣，赢得公众认可，必须着力做好人物形象塑造，通过人物角色展现人物心路历程和自身性格，让公众通过人物形象走进人物内心，了解人物情感，提升戏剧表演质量。

参考文献：

[1]于子淇.浅析戏剧表演中台词哭与笑的运用及人物形象的塑造[J].剧作家，2024（01）：129-131.

[2]秦凯悦.戏剧表演中人物形象的塑造途径探究[J].明日风尚，2024（02）：155-157.

[3]吉琳.戏剧表演中台词和肢体语言对塑造人物形象的重要性[J].戏剧之家，2023（36）：57-59.

[4]舒朵朵.戏剧表演中人物形象的塑造与表演技巧[J].艺术家，2023（12）：110-112.

[5]张桦.戏剧表演中如何做好人物形象的塑造[J].戏剧之家，2023（33）：28-30.

[6]舒宗文.浅析戏剧表演中人物形象的塑造方法[J].当代戏剧，2023（06）：75-76.