肖邦《大海》练习曲Op.25 No.12作品分析与演奏处理

一、引言

肖邦创作的作品体裁多种多样，表达的情感真诚质朴，作品曲调多热情奔放，和声丰富，结构灵活自如。他的音乐作品里充满了一种独特的感情，这種感情是浪漫主义且富有个性色彩的，是作曲家细腻情感的表达，他一生所创作的大多数音乐作品在内容上始终与爱国主义思想和民族精神相联系。练习曲《大海》Op.25 No.12在创作上突破了车尔尼、克莱门蒂以来纯技术性练习曲的创作手法，将练习曲的技术性与音乐性推向了前所未有的新高度。本文以肖邦练习曲《大海》Op.25 No.12为例，对作品曲式结构和演奏处理两部分进行探究，旨在使相关研究者了解本首作品的创作背景、技术难点和演奏方法，通过不断的练习从而更好地演绎本曲。

二、肖邦简介

肖邦是19世纪波兰作曲家、钢琴家，1810年出生于波兰，是波兰音乐史上举足轻重的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。舒曼评价肖邦的乐曲是“隐藏在花丛中的大炮”。他的作品以波兰民间歌舞为基础，多以钢琴曲为主，共创作了大约200部音乐作品，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。他自幼喜爱波兰民族音乐且艺术天赋极高，7岁创作了第一首《g小调波罗乃兹舞曲》，不到20岁便已出名，在华沙被誉为“第二个莫扎特”。1831年他忍痛离开波兰移居巴黎，从事演奏、教学和创作。因华沙起义失败，肖邦得知消息后悲痛欲绝，日夜思念祖国，把亡国之痛和牵挂之情注入自己的音乐创作中，同时为了生计四处奔波，疲劳加上愤懑使肖邦的病情加重。1849年肖邦已无法继续授课和演出，最终于10月17日在巴黎家中去世，时年39岁。

三、练习曲《大海》Op.25 No.12作品分析

（一）创作背景简介

肖邦自幼喜爱波兰民间音乐，他在少年时期就立志以弘扬波兰民族音乐为己任，不断学习民族文化和民间音乐，同时他经常接触波兰爱国人士的进步思想，深受波兰文化的影响，这为他日后的创作带来了极大的帮助。青年时期肖邦与本国进步的文学家经常接触，感受民间音乐的魅力，为他日后创作富有浓厚民族气息的音乐作品打下了坚实的基础。波兰起义的失败对肖邦的创作产生了巨大影响，使肖邦的音乐创作走向成熟，这个时期他的作品表现出爱国主义情感和民族主义情怀，作品内容更加深刻，气势更加宏伟。肖邦的创作经历十分复杂，在他的一生中国家的动荡不安、感情的坎坷、身体疾病等问题都影响着他的创作。

（二）曲式结构分析

本曲的曲式结构是再现单三部曲式，二二拍，调性为c小调，热烈的快板，速度为二分音符等于80拍，通篇为单一琶音织体，整曲节奏音型均为16分音符。

1.呈示段A（1～22小节）

呈示段A由两个同头换尾的乐句构成平行乐段，两个不同长度的乐句构成了一个非方整型的乐段，运用陈述性手法，旋律比较平稳，调性转换为c小调转C大调转c小调。a乐句为第1～8小节，调性是c小调，且每小节开头都保持着主持续音的进行。第7～8小节可看作两乐句的连接，结束在导三四和弦上。a乐句为第9～22小节，调性在第12小节转为C大调。第13小节运用那不勒斯和弦，丰富了听觉色彩。第22小节结束在C大调的主和弦上，形成收拢性结尾。第15～22小节为a乐句的扩充部分，丰富了a乐句。

2.引申段B（23～46小节）

引申段B是双句体的对比乐段，表现出乐曲中的矛盾冲突，调性转换为bA大调转c小调转g小调转c小调。结构比呈示段A稍自由，在很大程度上存在不稳定性，与呈示段A形成鲜明对比。b乐句为第23～29小节，此句为bA大调，在a扩充材料的基础上移低三度，和声色彩变得明亮，结束在c小调的属和弦上，为下一个乐句转调作铺垫。c乐句为第30～46小节，其调性是c小调，其中第31小节是全曲最低点，属和弦出现三次来推进乐曲情感的发展。第37～38小节离调到g小调，在第39小节转回到c小调，在第43小节达到最高音小字三组bA。

3.再现段A（47～83小节）

再现段A两个乐句构成非方整型乐段，调性为c小调，整段与呈示段A在规模上大致相同。其中a乐句为第47～54小节，是呈示段A中a乐句的原样再现。a乐句为第55～83小节，是对呈示段A中的a乐句的扩充。再现段中多运用同主音大调中的和弦、下属调的和弦和那不勒斯和弦，不断地向下属调方向扩展，紧张感通过和弦的变化层层叠加与推进，达到全曲的高潮，最终结束在同主音大调的大三和弦上，给人明亮开阔、从黑暗走向光明的感觉（见下表）。

四、练习曲《大海》Op.25 No.12的演奏难点

（一）快速跑动技巧

本曲为热情的快板，音型为分解和弦，通篇运用有力量且速度快的手指跑动技巧，既需要手指的力量支撑，又需要尽可能放松手指来完整地演奏本曲。这首作品对于手指的灵活性提出了较高要求，需要在手指灵活切换琴键的前提下快速、流畅地演奏。本曲每弹奏三个音就需要转动一次手腕，且拇指与五指交替的指法贯穿演奏全程，左右手反复循环。在练习过程中可以加强手腕与手指的配合，借助手腕转动的弧线轨迹提升指法转换的速度，从而熟练掌握手指跑动技巧。

（二）跨越式触键技巧

本曲速度较快，对手指触键的准确性，以及同一个音拇指与其他手指交替弹奏的准确性都有较高的要求。作品和弦跨度大，同时有多个变化音，需要双手手掌尽量张开到最大程度进行演奏。如在第15～20小节中琶音跨越了4个八度，对演奏者手指触键的准确性和对键盘的熟悉程度都提出了较高的要求，同时伴有临时变化音，使这一乐段成为练习的难点。

（三）力度控制技巧

本首练习曲虽然织体单一，但是旋律隐藏在琶音中。如在第1～6小节中，旋律音为第一拍的低音与第二拍的高音，在演奏时要突出这两个音，经过音不必过分突出。右手旋律为高声部，应比左手旋律稍强一些，其他音要稍弱些，左手伴奏应附和在右手旋律之下。呈示段A与再现段A的旋律与力度整体上大同小异，引申段B结构稍自由，形成鲜明对比，整段力度为f，这时的左右手旋律音应为全曲最强，在第46小节连接处速度渐慢但力度渐强，为再现段A的旋律重复再现做准备。

（四）踏板技巧

本曲通篇为琶音跑动，对踏板运用有一定要求，作品表现的是大海汹涌磅礴的气势，如果频繁运用踏板会影响作品的演奏效果。踏板应根据和声、调性的变化和旋律的走向及時更换。在第1～6小节中，在弹奏第一个音的同时踩下踏板，在每小节最后一个音抬起手指的同时松开踏板。但在第7～8小节和第53～54小节中，踏板应跟右手旋律音的变化而更换，在第23～30小节这样跨越4个八度且乐句长度缩短的小节中，踏板应每隔1.5个小节一换，在短乐句中则应每拍一换。

五、练习曲《大海》Op.25 No.12的演奏处理

（一）演奏难点的处理

1.快速跑动技巧

本曲为二二拍，在弹奏时要以四个音为一小组，八个音为一大组，重音为第一拍的最低音与第二拍的最高音，这样可以使手腕转动与手指快速跑动更协调，其他音可以稍浅触键，即时放松。在练习时可以先以四分音符为一拍进行慢练，按照连线的划分进行分句练习与分手练习，逐渐加快速度后再合手练习，每一乐句当作一句话，在每小节换指法时增加一个小气口来放松手部肌肉。对于跨越4个大度的长距离手指跑动应先进行单独练习，熟悉音位，再练习运用掌关节，避免多余的动作。

2.跨越式触键技巧

解决错音问题要注意手指、手掌、手腕、小臂、大臂的协调配合，在快速弹奏的情况下保证触键的准确性。肖邦建立了“键盘地形学”的萌芽思想，他认为人们的五个手指长短不一，而钢琴上的黑键、白键也有高低长短之分，肖邦在创作中尽量将不同长度的手指与不同长度的琴键组合起来，发挥各个手指的优势，手指触键要做到稳、准、强，这就需要慢慢练习。速度可以从以四分音符为一拍的第76～80拍开始慢练，后面根据能力的提高开始练习以四分音符为一拍的第110～116拍，在触键时旋律音触键要深一些，对于同一句琶音要进行反复练习，这样能更快提高演奏水平。

3.力度控制技巧

可以按照旋律的不同进行分段练习。先弹奏整部乐曲，把握全曲脉络，在此基础上进行分段练习，逐渐提升自身的弹奏水平。在慢练时要遵循上行渐强、下行渐弱的规律，注意谱面的力度标记，养成良好的读谱、慢练习惯。在分句练习过程中要有意识地突出主旋律音，协调左右手旋律与伴奏之间的关系，这样在加速过程中左右手才可以协调配合。

4.踏板技巧

在本曲中避免音后踏板或者过多运用踏板，踩踏板要做到快速且干净。因为本曲速度较快，在切换踏板的同时又要注意手的演奏，所以可以单独分句练习手与脚的配合，以及左右手单独练习与脚的配合，尤其要注意节奏变化与调性转换时踏板的运用，同时注重倾听音响效果，着重练习身体协调性，便于轻松应对日后的加速弹奏。

（二）音乐情感的表达

练习曲Op.25 No.12曲调慷慨激昂，体现了肖邦的爱国主义情感。在呈示段A中，整体力度强、速度快，从低到高琶音的往返进行犹如大海的波浪，隐藏在琶音中，最低音与最高音形成对比，表达出不安与愤怒的情感。旋律音下行半音进行时，力度渐弱，仿佛充满忧郁、低落之情。琶音整体为上行，悲愤情绪一触即发，长达4个八度的琶音首次出现，并且旋律重音愈加突出。

在引申段B中，调性的转换使和声色彩变得更加明亮，短暂离调使整曲在听觉上更具冲击感，结构稍自由，对比结构冲突，整体上力度愈加强烈，左手的旋律低音大多在大字二组到大字组之间，用低音烘托出压抑的音乐氛围，右手的旋律高音大多在小字三组之间，高低音间的对比更加明显，音响效果更加强烈，爱国之情与民族情怀在此处得到充分体现。低音下行进行时，速度渐慢但力量渐强，情感由悲伤转为愤怒。

再现段A与呈示段A的音乐情感相似，长琶音的力度强弱对比使情感产生由高到低的变化，更显愤懑之情。结尾达到全曲最强的力度fff，通过八个重音记号突出左手低旋律音do和sol，配合三小节踏板，音响效果愈加强烈和丰富，在将音乐推向高潮的过程中，结束在同主音大调的大三和弦上并进行延长，将悲愤、激昂、慷慨之情融入每一个音符之中，将肖邦浓烈的爱国之情和民族情怀在最后一个和弦的延长过程中表达得淋漓尽致，使听者意犹未尽。

六、结语

练习曲《大海》Op.25 No.12是一首双手琶音练习曲，对演奏技巧要求较高，熟练掌握这些技巧对提高钢琴演奏水平有一定的积极作用。同时，这首练习曲蕴含着丰富的思想感情和强大的艺术感染力，作品和声色彩丰富，乐句短小精悍，在单一的琶音织体下通过和声变化来表达强烈的感情。这首练习曲将单一的技术性练习与音乐情感表达相结合，对音乐形象的塑造、音乐情感的表现、风格特征的把握具有较高的要求，对演奏者的演奏水平提出了一系列挑战。实践中只有较好地了解练习曲《大海》Op.25 No.12背后深刻的思想内涵，才能更好地运用演奏技巧将乐曲完美地呈现。

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（作者简介：冯琳棋，女，硕士研究生在读，湖南工业大学，研究方向：钢琴演奏）

（责任编辑 刘月娇）