筝曲《远清秋》的音乐特征与演奏分析

一、引言

我国筝乐文化历史悠久，古筝以其特有的音色、丰富的艺术表现形式、丰富的演奏技巧，成为中国传统文化的重要载体。当前，近现代古筝作品多是在借鉴西方创作技法与西洋乐器协奏的基础上，与中国传统音乐调式相结合，进而形成了具有民族风格的新形式。这种形式在继承我国古筝演奏艺术优良传统的同时，又能满足现代社会对古筝演奏艺术的审美要求。本文通过对筝曲《远清秋》的创作背景、调式调性、演奏技法、情感意境等问题进行探讨，以期为古筝艺术的普及与研究提供一定的借鉴。

二、筝曲《远清秋》概述

筝曲《远清秋》是由谢鹏和赵洁楠共同创作的古筝协奏曲，乐曲名取自北宋诗人柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》中“多情自古伤别离，更那堪，冷落清秋节”。此曲以古典诗词的意蕴为基础，通过丰富的情感将乐曲意境表现得淋漓尽致。《远清秋》既包含中国传统民族文化元素，又融合了西方的作曲方式，传达着创作者的音乐美学理念，具有浓郁的文化氛围和极高的艺术价值。

三、筝曲《远清秋》的音乐特征

（一）曲式结构

乐曲的曲式结构为带再现的复三部曲式结构。由慢板、快板、慢板再现三部分组成。第一部分是带引子的慢板，引子由1～10小节组成，慢板由11～46小节组成，连接部分由47～50小节组成，快板由51～179小节组成，慢板再现由180小节到结尾（见下表）。

《远清秋》的曲式结构

结构 小节数 速度

引子 1～10 64

A

慢板 11～18

19～30

31～46

连接 47～50

B

（快板） 51～82 160

83～114

115～179

连接 180～217 60

A1（再现） 218～262 128

尾声 263～264

第一部分为带引子的慢板，引子部分的速度为64，开头的第一个音符延续了六拍的单音，营造出宁静的氛围。在引子中，以高低起伏的不协和音程，呈现出跌宕起伏的听觉效果。慢板部分从第11小节开始，由三个乐段组成，第一乐段为第11～30小节，主要是分解和弦，曲调以四度、五度为主，层层推进，表达出离别的伤感。第二乐段从31～46小节开始，长音和摇指技巧与钢琴三连音的节奏相结合，抒发出心中苦闷而又无处倾诉的情绪，把离别的悲伤推向顶峰。第三乐段是47～50小节，作为衔接，此处以密集的32分音符为快板段落的开始做准备，这一部分钢琴伴奏的低音和古筝的复调性相配合，把古筝的音色和钢琴的音响色彩结合在一起，营造出悲怆苍凉的意境 。

第二部分为快板，从第51小节起，速度为160/分，该部分仍被分成三个部分。第一乐段是51～82小節，4/4拍，使用不协和音来营造紧张的气氛。第二乐段是83～114小节，拍子转为3/4拍，曲调变得更为平缓。第三乐段为第115～179小节，以摇指手法保留了古筝的长线条旋律，以连续九拍的强音作为快板的结尾。这一段，古筝的低八度音与钢琴的低五度音相结合，加强了乐曲的动感。使音乐更加富有艺术感染力。相较于慢板段落的演奏风格，快板部分旋律欢快，具有较强的表现力，表现出作者对美好生活的憧憬。

第三部分为慢板，是主题的重现。旋律的起伏使音乐呈现出层层递进的效果，情绪逐渐高涨，将作品推到了更高的层次，最后收尾处，音乐渐趋平缓，像是将思绪从想象中拉回了现实，与前面两个部分形成鲜明对比。该部分通过大量的弱摇技法，让清秋寂冷的画面重现眼前，但平静中又蕴含着希望，给人以积极乐观的延伸之感。

（二）调性特点

在现今创作中，随着新调式的发展，传统的五音阶定弦法已经不能适应现代音乐的需要。在筝曲《远清秋》的创作中，作曲家以传统的民族五音式定弦法为基础，与西方作曲技巧相融合，以 G大调为基准，变换第17～19弦的定弦音。在音乐慢板的演奏中，演奏者须由右至左移动2弦琴码，由定弦 C音高降到定弦 B，在2弦和3弦之间构成一个小二度音程，并巧妙地加入部分西洋的和声元素，为作品增添了表现力。

《远清秋》一曲源于C宫，运用同宫转调的手法，延续了乐曲的主题。在作品中，创作者多次运用雅乐音阶和清乐音阶的特性音，使旋律更具层次感。乐曲的引子由古筝演奏，该部分较短，较为自由，无法判断具体调式。慢板段落由A羽调式转为G徵调式又转为原调。在乐曲的结尾部分则变化重现了慢板的主题动机，并以三拍子的长摇作为结束。在这个段落里，泛音与引子中的虚音相呼应，使得音乐的起伏达到了新的高度。

（三）节奏节拍

当代筝乐的创作已不再完全拘泥于传统对称的节奏型贯穿全曲的模式，在传承民乐传统节奏的同时，不断拓展变化，二者相融合，在保留筝乐特色的同时，又丰富了当代筝乐的表现力。在乐曲《远清秋》的创作上，采用了多变的节奏节拍形式，大量切分节奏及交错拍子在音乐中突出音乐节奏，使乐曲的音乐风格随之发生变化，增强了音乐的节奏感，使作品更具表现力。

四、演奏技巧

（一）快速指序技法

指序技法是指左手与右手共同承担弹奏主旋律的任务，其要求左右手具备同样的灵活性。而在古筝演奏中，快速指序技法是常用的演奏技巧，它通常用于表现快速的音符、音阶或连续的音符组合，通过迅速而准确地运用指尖的力量和灵活性快速演奏，使音符之间保持连贯的过渡，产生快速而流畅的音乐效果。快速指序技法的基本特点是指法动作要快、准、巧，音符清晰，节奏稳定。“快速”是指这个演奏技法最适宜演奏快速旋律，不适宜演奏慢速的旋律，离开了“快速”，快速指序技法就失去了其存在的意义和价值：“指序”则是指法顺序，大致分为自然指序、伸展指序、密集指序、超密集指序等。快速指序技法在表现不同音乐风格和情感方面具有灵活性，在节奏较快的乐曲或激昂的曲调中，快速指序技法可以提高演奏速度，增强乐曲的表现力与感染力，让乐曲更具冲击力。

在演奏快速指序技法时，演奏者要加强手指独立能力的训练，确保每个手指的独立性，避免干扰准确的演奏音符。《远清秋》的快板段落大量使用快速指序，对演奏者的演奏技巧提出更高的要求，要求其进行长时间大量的练习。在演奏时，演奏者要安排合理演奏指序，以掌关节带动手指发力，肩膀和双臂要保持松弛，手腕保持稳定，找到合适的触弦点，确保音色干净，颗粒感明显。

（二）摇指技法

摇指这一古筝技法是指在一根琴弦或数根琴弦上反复地快速弹拨，通过大指连续托劈使密集的同音反复，由“点”成“线”，从而使琴音更为连贯。在弹奏古筝时，单靠弹弦震动形成的音符根本无法保证声音的连贯，必须靠摇指技术来保证声音的充分与连贯。在古筝摇指中，有三个不同的分类方法，分别是从摇指的方法、摇指的手指以及摇指的技法和发展这三个层次来进行分类。摇指包括长摇、扫摇等，常见的摇指技法包括扎桩摇和悬腕摇，而从弹奏时使用的手指使用进行区分，可以分为单指摇、双指摇、多指摇。摇指既能使曲子的旋律线变得更加丰满，又能使古筝的表演更具表现力。在很多筝曲中，摇指都是极为重要的技巧，它不仅在旋律中有着极高的地位，更是现代筝曲中不可或缺的弹奏技法。

1.长摇

筝乐《远清秋》运用了大量的摇指技法，尤其是长摇技法。在乐曲中，通过长摇来演奏长音，能够达到烘托情绪的作用，该技法要求演奏者力量均衡，演奏旋律流畅、稳定。在筝曲《远清秋》中，摇指演奏呈现的效果影响着整首曲子的质量。例如乐曲的第三个部分是整首乐曲的高潮部分，在此处，摇指技法的运用使乐曲的情感达到顶峰，在演奏该乐段时，要注意连贯性和连续性，注意增强音乐的表现力。

2.扫摇

扫摇技法能够突出主旋律，起到烘托音乐形象的作用。在演奏时要注意保持正确的手形，确保手腕放松、手指自然弯曲。在《远清秋》中，扫摇技法将快板段落的情绪推向顶峰，这时应保持扫摇均匀的速度，避免忽快忽慢。扫摇切记要以摇为主，中指的勾为辅，在弹奏过程中，中指、无名指连扫两三根琴弦，大指同时摇出第一个劈音，使弦音保持一个八度，并最终达到摇指与扫弦二者合一。演奏此片段时多注意中指的勾弦要与大指摇指紧密配合，协调一致，确保中间不脱节，并有意识地将重点放在大指的摇指上，以保证主旋律的顺利进行。在变换弦位时要结合弦的粗细、振动频率及振幅，调整弹奏乐曲时的力度。练习扫摇技法需要耐心和毅力，掌握扫摇技法需要时间和坚持，并逐步增加难度和复杂度。

（三）琶音技法

琶音是古筝演奏中常见的技法，其在古筝演奏中发挥着重要作用。运用琶音技巧可以营造出独特的乐曲氛围，渲染不同的情绪，丰富乐曲的层次感，强化和弦的共鸣作用，让乐曲情感丰富。在运用琶音技法时，经常会出现各个手指的音色不一致以及节拍不稳定等问题，针对这种情况，演奏者在演奏时要确保每个甲片都能够平面触弦，保持节奏稳定，不能忽快忽慢，如果节奏出现了问题，就会影响到琶音的整体效果。

琶音需要多个手指协调动作。因此，在开始练习琶音之前，先要进行基础指法练习，如勾、托、抹等，提高手指的灵活性和独立性。在练习琶音时，要注意听辨音符的音色和音准，通过调整手指的触弦方式和力度，提高琶音的表现力。由于琶音技巧难度较高，需要演奏者长期练习并不断总结经验，例如，可以每天安排一段时间进行练习，并在练习后进行自我评估，发现不足之处并制订改进计划。

（四）滑音技法

在古筝演奏中，滑音属于按音的一种，其是古筝特有的艺术表现形式，也是古筝演奏中最常用的技法，滑音可以分为上滑音、下滑音以及回滑音等。滑音技巧主要用于表现音符之间的连贯与过渡，例如，在弹奏乐句时，为了使其更富有韵味、更加流畅，可以通过手指在琴弦上的滑动，产生连续而流畅的音程变化。滑音可以表现出各种不同的音乐风格和情感，使音乐更加丰富多彩。

滑音技巧应用广泛，在不同风格、不同情感的乐曲中皆有运用，例如，在悠扬的旋律中，运用滑音技巧可以增强音符之间的连贯性，使乐曲更为优美悦耳。而在快节奏的曲子中，滑音技巧可以增强音符的变化和表现力，使音乐更具动感和活力。在练习滑音之前，首先要了解滑音的概念和效果。一方面，滑音技巧需要演奏者熟悉古筝的音阶和音位，其能够准确地找到每个音符的位置，并了解音符之间的关系。另一方面，由于滑音需要用到手指的滑动动作，因此在练习滑音之前，可以先进行基础指法练习，如滑弦、按弦等，不断提高手指的灵活性和控制能力。在此，滑音的速度和力度对音效的表现有着一定的影响。在练习滑音时，要注意听辨音符的音色和音准，通过调整手指的滑动方式和力度在实践与弹奏中进一步提升滑音技术的流畅性与表现力。

《远清秋》中使用的滑音多为上滑声，下滑音出现的频率较低，且基本属于快速的大二度上滑音。运用上滑音的技巧，将现代元素与古典元素相结合，展现出音乐的神韵之美。

五、结语

古筝曲《远清秋》是一首诗与乐相结合的作品，其在古筝演奏领域取得了显著的成就。首先，从音乐创作的角度看，《远清秋》将传统古筝音乐与现代创作元素相结合，既展现了古筝的传统魅力，又注入了新的音乐元素，使听众在欣赏时能够感受到乐曲蕴含的时代感和创新力。其次，从演奏技巧的角度看，《远清秋》要求演奏者具备高超的技巧和丰富的音乐表现力，曲中运用了大量的滑音、颤音、琶音等技巧，要求演奏者能够熟练掌握，并将其巧妙地融入演奏中，使乐曲得以呈现出更为丰富的音色变化和情感层次，使听众沉浸在音乐所传递的深远意境中。此外，从文化传承的角度看，《远清秋》也取得了重要的成就。它作为一首具有浓厚传统文化特色的古筝曲目，不仅展示了古筝艺术的独特魅力，也传承了中华民族悠久的音乐文化。通过演奏这首曲子，演奏者和听众能夠在音乐中感受到传统文化的博大精深，进一步推动古筝艺术的传承和发展。

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（作者简介：毕彩霞，女，硕士研究生在读，聊城大学音乐与舞蹈学院，研究方向：古筝表演）

（责任编辑 肖亮宇）