竹笛曲《秦川情》的创作特征和演奏技巧分析

一、引言

竹笛是中国传统乐器之一，具有十分鲜明的民族性和艺术性特点。由于技巧、地域的关系，简单形成南派与北派两大流派。受到戏曲音乐的影响，竹笛创作中的戏曲元素极为常见。《秦川情》是由我国著名竹笛演奏家、作曲家和教育家曾永清先生创作的，以秦腔戏曲音乐为素材的竹笛作品的典范之作，有着极强的影响力。本文从竹笛曲《秦川情》的创作背景及作曲家简介入手，对其艺术特征及演奏技巧进行分析，希望能为竹笛曲目创作创新提供参考。

二、竹笛曲《秦川情》概述

（一）作曲家简介

曾永清，1944年出生于天津，我国著名竹笛演奏家、作曲家、教育家，新中国第二代笛子表演艺术家的代表性人物。曾永清十歲进入中央音乐学院少年班学习竹笛演奏，师从我国北派竹笛演奏大师刘管乐，系统学习了我国北派竹笛的演奏技巧和艺术风格特征。后来，他又先后拜师北派著名竹笛大师冯子存、南派竹笛大师赵松庭、民间艺人金祖礼等名家，掌握了北派演奏技巧和大量曲目，并从南方传统笛乐、江南丝竹和昆曲中系统地学习了南派竹笛演奏技巧。自此，曾永清掌握了多种风格流派，尤其是北方竹笛特有的豪放、粗犷风格，逐步形成了一种独特的北派风格。曾永清先生通过一生的努力，促进了南派和北派竹笛的融合，在几十年的演奏生涯中创作了《麦收》《沂蒙山歌》《秦川情》等诸多竹笛作品，并为我国培养了众多竹笛演奏人才，为我国竹笛演奏、创作、教学和理论等诸多方面做出了重要贡献。

（二）创作背景

20世纪60年代，青年时期的曾永清在陕西西安暂居过一段时间，其间多次在陕西各地采风和演出，并多次参与了当地的田间劳动，接触到了陕西地方戏曲和民间音乐，为《秦川情》的创作做好了音乐素材的铺垫。

曾永清先生在陕西诸多音乐体裁中对秦腔音乐喜爱有加，通过独立的研究和不断地采风学习，最终以陕西地方戏曲秦腔为基础，结合“碗碗腔”等其他地方戏曲音乐元素，于1991年创作出了以秦腔的戏曲元素为脚本的竹笛独奏曲《秦川情》。《秦川情》生动地描写了八百里秦川的风土人情，并将秦地地方音乐特色展现得淋漓尽致，这首作品一经问世迅速受到广大竹笛演奏者和从业者的追捧，也成为曾永清先生竹笛创作的代表性作品，直到今天，这首作品依然保持着极高的关注度和上演率。

三、竹笛曲《秦川情》的艺术特征

（一）曲式结构

《秦川情》在创作中使用传统的三段体曲式，由引子、慢板、小快板、跺板等四部分组成，整个作品以e商七声清乐调式创作而成。

乐曲的引子部分是第1～11小节，此部分由慢渐快，在结尾处稍作渐慢处理，整体旋律可谓一气呵成。慢板部分为第12～52小节，在此乐段中较为有特点的即为伴奏音型的频繁出现，在全曲中仅此段相对突出。再现和链接部分为第53～70小节，小快板部分为第71～139小节，为旋律增添了进行性，这与之前慢板乐段抒情旋律截然不同，直接将音乐情感调动起来。垛板部分为第140小节至254小节，值得一提的是在本部分的创作手法上，曾永清先生再次采用旋律对比作为强调主旋律声部必要手段。同时，较高音域的主旋律，也突出了西北音乐风情中高亢、热情的元素。

（二）戏曲音乐素材

秦腔的戏曲元素即乐曲慢板部分的第一个乐句开始出现，为全曲铺设了戏曲元素的主题。第一乐句取材于现代秦腔名剧《血泪仇》，并以哭音腔的旋律进行方式呈现。依据剧中人物角色，此处所借用的音乐元素描写了剧中人物王厚仁的悲苦情绪。

乐曲第22～31小节的音乐创作元素取材于陕西地方戏碗碗腔传统经典剧目《金碗钗》中的《借水》一折，以戏中唱句“姓桃居住桃花村”的旋律和拖腔为音乐元素进行再创作，并以此为基础结合秦腔戏曲音乐元素，生动地描写了妙龄女子的细腻情感。此部分旋律较为婉转细腻，与引子部分的高亢豪迈形成了极为鲜明的对比。

第41小节是引子部分第4小节的重复，继续突出了整首作品秦腔戏曲艺术的风格特点，使全曲进入第一个高潮部分。此部分演奏力度较强，达到了ff，以快频率的强气振音进行，后又继续以中弱力度进行吹奏，形成前后的力度对比，塑造两种不同的音乐形象。

作品进行至第73小节，继续沿用乐曲慢板部分第一句第14～19小节的秦腔现代名剧《血泪仇》的旋律进行再创作的模进和加花，以双吐为主要演奏技巧，节奏更为紧密，音乐更为灵动活泼。演奏至第87小节依然选用秦腔元素创作，使全曲的秦腔音乐风格不断得到巩固和增强。

作品进行至第115小节，此处曾永清先生巧妙地将我国著名作曲家马可先生创作于延安时期的秧歌剧《夫妻识字》中“黑格隆冬天上，出呀出星星”的经典旋律唱段为创作脚本，为后面秦腔元素的出现提前做铺垫，自然地引出第128小节的以秦腔音乐元素创作的小快板。连续的高音双吐技巧的运用，为最终的情感爆发打好旋律和音响基础。

第142小节进入全曲的高潮部分，以秦腔音乐元素中的垛板创作而成，借鉴了陕北民歌中的音乐元素，并最终以秦腔中紧二六的唱腔版式进行表现。此部分节奏刚强猛烈，律动性和旋律性完美统一，与小快板演奏部分轻盈欢乐的音乐氛围形成鲜明对比，表现出了秦地人的豪迈直爽、粗犷而不拘小节的个性特点。

至179小节开始全曲进入尾声部分，以秦腔音乐中的哭腔为主要创作元素，极好地营造了哀伤悲壮的情绪，扣人心弦又回味无穷。同时，此部分以柔音和气震音的吹奏技法模仿了秦腔戏曲音乐中的伴奏乐器板胡的哭腔效果。演奏时速度由慢到快，力度也随之由弱到强，最后一句降低演奏力度并减慢演奏速度，塑造已到哭诉无力的情绪枯竭期，为全曲最终出现的垛板做铺垫，并形成鲜明对比。

四、竹笛曲《秦川情》的演奏分析

（一）揉音

揉音技法源于弦乐中二胡的揉弦演奏技法。所谓揉音，就是用手指在两个音高的音孔上进行揉动，再加之与之相配合的气息运用，使竹笛演奏有了弦乐揉弦的音响效果。揉弦技法被运用于弦乐的各个乐器，而板胡是秦腔音乐中的主要伴奏乐器，也运用了此演奏技法，尤其在苦音的旋律进行中揉弦更为常见。竹笛曲《秦川情》在创作中大量借鉴秦腔音乐元素，为更好地表现秦腔中的苦音，便创造性地运用揉音演奏技巧。

在《秦川情》的演奏实践中，揉音以极高的频率出现，演奏者应当以大臂带动小臂，以小臂带动手腕，用手腕带动手指，再以手指的自然力进行揉音演奏，这样演奏中手指依然是放松的，且能保持较长的演奏时间。由于揉音演奏技法在《秦川情》的各段落频繁出现，所以要求演奏者在演奏时应依据不同段落的不同情感进行揉音技法的具体运用。如在全曲引子部分的演奏中，演奏者应当情绪饱满，该部分的揉音动作幅度应当大一些，而快板和垛板部分的揉音演奏则要幅度小一些，做出情绪对比。

需要注意的是，无论揉音演奏中幅度的大与小，都应与气息控制协调统一，离开了气息的控制揉音演奏技巧将不复存在。所以，演奏者在练习揉音技巧时应当与气息配合进行训练，以防在揉音实践中影响了演奏力度和速度，甚至影响了音准。

（二）滑音

滑音演奏技巧是以陜西戏曲音乐元素创作的笛曲所常用且具代表性的演奏技法之一。滑音演奏中速度快慢不一，有快慢变化中的不同组合，诸如由慢到快再到慢，抑或是由快到慢再到快的组合方式。

在竹笛曲《秦川情》的演奏实践中，滑音技巧的使用较多，且速度不一，富于变化。除上下滑音之外，还较多地出现了复滑音的使用，即上滑音再加下滑音或反之。《秦川情》的演奏实践中更多地使用下滑音再加上滑音的复滑音演奏手法。演奏应当做到圆润自然，将复滑音的演奏技巧运用到时值可忽略不计的音头部分的演奏中。

在第140小节的演奏中，演奏速度较为适中，主题乐思逐渐清晰，叙事性不断得到增强.所以在这部分的滑音演奏中演奏者应当以缓柔为主，更多地表达乐曲的温柔和凄婉之感，力度不应过强，以破坏乐曲的美感。

演奏者还要注意此乐曲的滑音中以半孔滑音为主，音高差控制在半音或半音以内，如果掌握不了半孔滑音时手指的精准性，使音高差超过半音，整个乐曲的情绪和感觉将受到极大影响，大大改变整个乐曲的韵味，无法正常表现秦腔音乐中的声腔性。

（三）吐音

吐音演奏是北派竹笛中重要的演奏技巧之一，分为单吐音、双吐音和三吐音。吐音技巧难度系数较大，要求演奏者的每个音都应当清晰、饱满、圆润、有颗粒性。《秦川情》较多地使用了双吐音。

《秦川情》在快板部分使用了大量的双吐演奏技巧，要求演奏者将气息、手指、舌头进行有序配合，并在三方共同配合下演奏出音色、力度、速度相对统一的音色。演奏者在演奏中高音区双吐技巧时，应当保持积极的状态，避免演奏还没有结束而舌头已经松弛无力，这样才能演奏出饱满有颗粒性的吐音音色。

《秦川情》快板部分的吐音演奏技巧将全曲推向了高潮，因此这一技巧的训练成为此乐曲演奏的关键所在。在演奏实践中，演奏者要保证口腔气息的流动性和流动空间的通畅，否则气息不流畅、不统一，时断时连，声音也就变得失控而丧失美感。

（四）气震音

竹笛演奏的所有技巧都离不开气息的配合，气震音是完全由气息控制的主要技巧之一。气震音又被称之为气颤音或者腹颤音，力度由演奏者的气息所决定。演奏者以气息的震动而产生音浪流动式的声音，气震音较多地使用于长时值保持音的演奏。气震音演奏技巧是竹笛演奏中的常用技巧之一，要求演奏者具有极强的长音演奏能力，将长音吹奏持续稳定且音色统一以后再运用气震音技巧，以增强音乐流动性。

《秦川情》的引子部分情绪对比较为强烈，气震音的幅度也应当增大，这对演奏者提出了更高的气息要求，既要将气震音演奏得自然以增强音乐的流动性，又不能僵硬失去控制。演奏者应当气沉丹田，以下沉的丹田之力来控制气息运用，并使气息由身体深处自然均匀推送至笛管以内，气息在笛管内均匀呈波浪式运动，最终呈现出自然的流动的气振音音效。

（五）臂颤音

臂颤音是竹笛演奏中出现频率较低的演奏技巧，要求演奏者以拇指为着力点，用大臂迅速带动小臂进行快速抖动。此技巧所产生的苍凉的音色适合在情绪大起大落中运用，所以此技巧更适用于表现秦川八百里的壮阔和悲凉。《秦川情》中引子部分的第一句是以秦腔音乐元素创作的典型乐句，臂颤音在此句中便有运用。徵音为长音保持，演奏时手指伸直并且仅按竹笛的四孔、五孔和六孔，为整首作品的悲凉情绪拉开了序幕。

除以上技巧外，在《秦川情》的演奏实践中还用到了欢音、苦音以及花舌的吹奏技巧。

五、结语

竹笛独奏曲《秦川情》是以秦腔戏曲元素创作的代表性作品，并在创作中兼具陕西碗碗腔等其他地方剧种的戏曲元素，自创作以来以其极高的艺术魅力和饱满的情感深受广大学习者和从业者的追捧，又因在其演奏实践中运用了丰富的诸如揉音、滑音、吐音、气震音、臂颤音、花舌等诸多技巧，故该作品具有极高的艺术审美价值。其创作过程中的戏曲音乐元素的运用，为以后的竹笛作品创作指明了方向。《秦川情》作为我国北方具有一定代表性的笛曲之一，其精彩之处与技巧难点不言而喻。唯有对其深入研究，方能不断助推我国竹笛创作与演奏事业的继续发展。

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（作者简介：王慧，女，本科，甘肃演艺集团有限责任公司敦煌艺术团，三级演奏员，研究方向：竹笛演奏）

（责任编辑 王玲）