陶瓷纹样在服装设计中的应用探究

杨帅

（长江职业学院，武汉 430070）

1 前言

陶瓷与服装，都是人类的经典艺术与文化瑰宝，承载着先辈们的智慧与汗水。二者材质、工艺及功能等不同，以各自不同的形式表达出独特美感，生成性格迥异的艺术作品。但是，二者的文化内涵、结构形态以及装饰纹样等方面也具有极为相似之处。陶瓷历史源远流长，陶瓷文化浓郁，其中陶瓷纹样更是成为陶瓷文化中一个丰富多样且极具特色的艺术领域，艺术价值尤为显著，其影响力广泛而深远，为服装设计提供了大量丰富的设计灵感与设计语言[1]。陶瓷纹样在服装设计中的应用，既有助于服装艺术表现力的提升，也有助于传承与弘扬传统文化，值得深入研究。

2 陶瓷纹样及其发展

2.1 起源与发展

我国是世界闻名的陶瓷古国，从新石器时代开始便有了陶瓷，其中极具代表性的如沙井、四坝文化等，主要以彩陶为主，花纹种类也比较丰富，比如条带纹、蜥蜴纹以及菱形纹、网格纹等。之后，随着历史发展，陶瓷纹样也在不断发展演变，陶器上出现了龙纹、凤纹，多属宫廷所用，增强了阶级色彩[2]。魏晋南北朝时期，游牧民族文化加入了陶瓷纹样设计，比如出现战马形象。盛唐时期，唐三彩出现，色彩斑斓，造型优美，以黄、绿、白三主色为主，属于彩色低温釉陶器，多为散点抽象晕化纹样，散点构图且配色手法不拘一格，自由浪漫的艺术特色突出。唐中晚期，莲花状陶瓷极具代表性，有花口盘、花口盏等纹饰。宋代，如花卉鸟兽等各种纹饰的应用越发广泛，整体风格多见于自然淳朴，常用花卉纹样如莲花、牡丹等，亦少见于动物图样[3]。宋末元初，青花瓷出现，白底蓝花的青花纹样，极具古朴神韵。清代后，陶瓷釉色和图形多见于粉彩，细腻工整的同时，浮雕感十足。可以说，中国陶瓷注重纹饰与器类的有机结合，以线条纹样为主来表现动植物，同时釉色多清雅。

2.2 表现形式

传统陶瓷纹样主要包括雕刻、划印、釉色等手法，通过与陶瓷艺术的巧妙融合，赋予陶瓷一种独特的美感[4]。结合主要表现形式来看，主要包括：单独纹样、适合纹样以及连续纹样三种类型。其中，单独纹样即独立个体纹样，更加注重纹样造型的完整性，强调对称或者是均衡，常见于折枝纹样以及宝相花纹样等。适合纹样，即限定轮廓线内展现纹样图案，保证原有物象的同时，突出线条的自然穿插以及整体的整洁规整。连续纹样即按照一定规律排列所生成的较大纹样，层次清晰、节奏感强烈。

2.3 文化内涵

陶瓷纹样在漫长的历史演进中不断发展与创新，构图、色彩及线条等运用极具多样性和巧妙性，呈现出强烈的艺术效果。然而，不论形式上怎样变化，都始终蕴藏着深厚的文化内涵，成为陶瓷纹样的文化核心。中国传统中“天人合一”文化理念以及“重礼谦让”的文化思想等，已然与陶瓷纹样设计理念融为一体，在陶瓷纹样中有着大量的应用和表现。比如早期的水波纹、十字纹、变形蛙纹等陶瓷纹样，均源于大自然的启发，承载着人们对大自然的热爱与崇拜之情，体现了“天人合一”文化理念[5]。另外，陶瓷纹样中的山水、花鸟、龙凤、文字等纹样，有着美好的寓意，反映了人们对于自由、和谐、安康生活的追求与向往。

3 陶瓷纹样在服装设计中的应用

近年来，伴随着我国综合国力的不断提升，中国文化输出也日益强盛。其中，陶瓷艺术不仅在国内越发火热，更是成为全球热点。陶瓷纹样源于自然而高于自然，是人类文化的瑰宝以及智慧的结晶，那些极具中国特色的陶瓷纹样备受关注的同时，被广泛应用于服装设计。当前，诸多国内外知名品牌从中国陶瓷纹样中找寻灵感，应用于服装设计之中。通常来讲，大多依据服装轮廓、版型及主题等不同而灵活选用陶瓷纹样。当然，国内外设计理念及风格等不同，具体在陶瓷纹样选用上又有不同。比如，国内设计更加强调民族文化与特色，陶瓷纹样选取上也更具多样性和整体性；国外设计更加强调个人风格及鲜明表达，陶瓷纹样选取上更倾向于部分选择，比如青花瓷纹饰，色虽单一但不单调，同样能够取得良好且强烈的视觉传达效果[6]。所以说，陶瓷纹样在服装设计中的应用，还需要基于应用场合及方式等不同而创新优化与灵活选用，以强化设计效果的同时，进一步弘扬中国陶瓷文化。

3.1 传统陶瓷经典纹样的应用

中国陶瓷经典纹样历经几千年发展与沉淀，极具鲜明的民族特色与丰富内涵。陶瓷纹样是人类发展史上重要的艺术形态之一，是中国传统文化中的一个重要组成部分，极具表现力、感染力以及顽强的生命力，存在于人们的生活之中。其中，依据传统陶瓷经典纹样的服装设计，极大程度上拓展了服装设计的艺术表现力。

第一，几何纹样。几何纹样是一种古老且常见的装饰纹样，新石器时代陶瓷中，几何纹样就已经有广泛应用，而且一直沿用至今。基本元素包括点、线、面，按照一定规律和人类审美，同时以一定变化、变形手法所生成的装饰纹样。常见的几何纹样，有编织纹、云雷纹、弦纹等。古时，几何纹样多见于领口、前襟及袖口等处，整体表现朴素神秘且具有活力[7]。在现代服饰设计中，几何纹样的应用，进一步增加了服饰的立体感。另外，极具吉祥寓意的几何纹样（如万字纹、龟甲纹、方胜纹等）应用于服装设计中，既显古香古色又有十足创意。

第二，人物纹样。人物纹样的题材在陶瓷上同样多见，新石器时代陶瓷上就已有人物描绘，从单纯人物临摹到之后的情节叙事等，历史背景、人文思想以及风土人情等得以彰显。人物纹样在服装设计中的应用，属童子纹样令人印象深刻，以童子形象的装饰纹样在服饰中的应用，形象生动、童趣十足，既能够体现高超的刺绣工艺水准，又极具望子成龙、纯洁美好等象征意义。

第三，动植物纹样。动植物纹样在陶瓷上的表现极具多样性，数量繁多且功能不同，或做主要纹样或做辅助纹样，辅助纹样的作用在于衬托[8]。首先，以动物纹样在服装设计中的应用来看，多以吉祥寓意的动物图案为纹样缝于服饰之上，比如蝙蝠的谐音为“福”，故多作为吉祥纹样，“五福齐天”则是以五只蝙蝠与吉祥云彩相组合而生成的图案纹样。此外，还有“龙凤呈祥”等象征吉祥的图案纹样等，可谓不胜枚举。另外，植物纹样在服装设计中的应用也尤为广泛。比如，选取陶瓷梅花纹样，在服装上或整幅排列或装饰点缀；再比如陶瓷缠枝纹多用于服饰边饰，极具韵律之美和艺术表现力。

3.2 基于服装设计需要的纹样应用

新时期，在这个追求多元化的现代社会中，服装设计也在探索和尝试不同的风格路线，而从民族文化中取材则是获取灵感的重要来源和有效方法。除了要关注和依据传统陶瓷经典纹样的应用，还需要基于服装设计需要来灵活选用陶瓷纹样，实现陶瓷纹样与现代服装设计之间能够更紧密、更和谐地结合。

第一，结合服饰轮廓类型的应用。服饰造型轮廓主要有A 字版型、S 版型等之分，基于版型轮廓的不同，应当选用相应适宜的陶瓷纹样。比如，S 版型更加贴合人体曲线轮廓，更为凸显线条之美，故而可选用陶瓷纹饰、纹路用以服装设计。而A 字版型服饰，可将陶瓷纹饰以印花或者是刺绣等方式展现，不仅更为立体生动，也更有助于凸显服饰的典雅美。

第二，结合现代服饰色彩的应用。中国陶瓷的种类繁多，颜色也多种多样。其中，就比如耳熟能详的青花瓷，其中的青花纹饰就有多种组合方式，以白底蓝花、蓝底白花两种较为常见。伴随着青花纹样的发展，除了有莲花以及荷花等样式之外，还逐步融入了鸟、兽等元素在其中。在服装设计中，也有对青花瓷纹饰的应用。比如2008 年奥运会礼仪小姐所穿的旗袍服饰，应用了青花瓷元素，采用白底蓝花，既展现了中国陶瓷艺术的魅力，也彰显了含蓄之美。另外，国外在应用陶瓷元素进行构图和色彩表达上，具有不同的思路和方法。比如，在服装设计中加入青花瓷纹样的同时，还会借鉴与引入乾隆时期的粉彩釉元素特征，以此做底并加以点缀，所设计的H版小礼服同样极具美感，如同衣着粉彩釉花瓶般。

第三，结合部分取材原理的应用。在服装设计中，部分取材就是参照原型中的设计样式、图案色彩等进行边缘化设计，进行巧妙点缀以达到点睛之笔的效果[9]。部分取材并不会改变甚至颠覆服装的主色调，但是却能够赋予服装独特的艺术气息。比如，只在西装口袋以及裙摆内侧等部分区域的设计中，引入陶瓷纹饰和颜色进行设计。哪怕只是加入了一小段青花纹饰的设计，都能够使整个服装设计的艺术气息变得浓郁。本着部分取材原理，从陶瓷纹样中选取部分纹样进行巧妙点缀，既不失原本的简洁美，又赋予古典文化气息，更有助于产生一种复合型的审美感受

第四，结合服饰设计主题的应用。服装设计中，充分考量应用的场合及主题也是必不可少的。而在此过程中，同样可以有陶瓷纹样的应用。具体来讲，在明确主题下，确定服装轮廓设计以后，可以结合对陶瓷纹样的创新应用，匹配与适应设计主题，完成对陶瓷纹样及其布局结构的设计。举例来讲，比如以花卉为主题的旗袍设计，可以选取梅花、桃花、玫瑰花等陶瓷纹样，做以巧妙融合，其中注重各类花卉纹样不同的展现方式，基于组合搭配来增强服装的艺术气息。如此一来，既体现了花卉主题，还能基于陶瓷纹样的创新应用展现出浓郁的古典美。

第五，结合现代服饰类型的应用。新时期，在经济发展以及消费需求等多元因素共同作用下，服装图案也从以往的简单单一向多彩多样的方向发展[10]。对此，可以利用陶瓷纹样的创新应用，以创造服装类型的更多可能。比如，在设计某些高级礼服裙中，可以采用我国的重工刺绣工艺，进行大面积刺绣，陶瓷纹理得以进一步展现，礼服裙的层次感以及档次感更高，而且也会更加具有高贵和典雅的艺术气息。

4 结论

陶瓷纹样丰富多样且极具文化内涵，而且作为一种有生命力的文化现象，在各个历史时期都始终延续着中华民族原初的艺术精神。其中，多样化的展示风格更是在服装设计中起到画龙点睛的重要作用。陶瓷纹样在服装设计中的巧妙应用，既增加了服装的艺术气息，也弘扬了中国陶瓷文化。在服装设计中，陶瓷纹样的应用，既要依据传统陶瓷经典纹样加以应用，也要能够基于服装设计需要来巧妙选用纹样元素，尤其是要根据服饰轮廓、色彩、主题、类型，同时结合部分取材原理等，将陶瓷纹样运用到服装设计中，从陶瓷纹样中汲取营养，增强设计的审美性以及文化性。