产教融合背景下高职院校艺术设计课程教学模式的探索

■李思齐

（太原城市职业技术学院，山西 太原 030027）

产教融合（Industry-Education Integration）是指将产业和教育领域相互融合，通过产学合作、校企合作等方式，促进产业和教育的有机结合和互动发展。产教融合的目的是将教育与产业需求相结合，提高教育的实践性和职业适应性，培养与市场需求相匹配的专业人才。它能够帮助学生更好地了解行业发展动态、掌握实际操作技能，并增强学生的就业竞争力。同时，产教融合也能够促进产业的创新与升级，通过学术资源与实践经验的交流，提高产业的技术水平和竞争力。

在产教融合中，企业与学校可以进行合作研发、共享实验设备、开展校企合作项目等。学生也可以通过实习、实训等方式接触真实的工作环境和项目，提高实践能力。此外，政府、行业协会等利益相关方也可以发挥重要作用，提供政策支持和行业指导，推动产教融合的发展。产教融合是一种促进教育与产业发展的重要机制，它能够实现人才与市场需求的紧密对接，提高教育质量和经济发展水平。通过持续推进产教融合，可以促进产业结构优化升级，培养更加适应社会需求的人才，并推动经济社会的可持续发展。

在产教融合背景下，高职院校艺术设计课程的教学模式需要与行业实际需求相结合，培养学生成为具备实际应用能力的专业人才[1]。

一、产教融合背景下实践导向的高职艺术设计课程的项目化学习

实践导向的项目化学习是指将理论学习与实践课程相结合，在实际项目中体验并解决实际问题的学习方式。这种学习方式注重学生的主动参与和实践操作能力，提高学生的综合素质、创新能力和解决问题的能力。

将课程内容组织成具有实践项目性质的学习任务，让学生通过实际设计项目的完成，掌握实际应用技能和解决问题的能力。这种模式注重学生的实际动手操作和实践经验的积累，可以借助校内外企业资源，使学生在真实的项目中进行创作和实践。在产教融合的背景下，实践导向的项目化学习逐渐成为了一种重要的教育模式。

在实践导向的项目化学习中，学生能够通过参与实际项目，接触真实的市场需求和行业发展动态。同时，教师也能够对学生进行更加精准的指导和评估，提高学生的学习效果和成果转化率[2]。产教融合背景下的实践导向项目化学习，可以通过校企合作、行业交流等方式实现产学融合，满足产业对人才的需求，并提高学生的职业素养和就业竞争力。

同时，实践导向的项目化学习也有利于推动教育改革和创新，提高教育的教学质量和适应性。它能够拓展教学形式，提高学生的创新能力和实践操作能力，促进知识的全面性和系统性。

因此，在产教融合的背景下，实践导向的项目化学习是一种重要的教育模式，能够促进教育与产业的有机结合，并提高学生的综合素质和实际应用能力。

具体到以实践导向的高职艺术设计课程的项目化学习，帮助高职艺术专业学生更好地融入行业实践、提高实际操作能力，培养符合行业需求的专业人才，具体的建议有以下几点。

第一，实际项目参与。学生可以参与真实的艺术设计项目，从实践中学习并应用专业知识和技能，如校企合作项目，学校与相关艺术设计行业企业进行合作，为学生提供实际项目参与的机会。学生可以在企业指导下参与项目的不同阶段，如需求分析、创意提案、设计制作等，将所学的理论知识应用到实践中；社会实践，学生可以参与到社会组织或机构的艺术设计项目中。例如，学生可以与非营利组织合作，为其设计宣传品、企划案等。通过参与社会实践项目，学生可以接触到不同的客户需求和项目背景，增强实践能力和创造力；校内外比赛与展览，学生可以参加各类艺术设计比赛和展览活动。这些活动通常要求学生提交实际作品或设计方案，并与其他学生进行竞争。通过参加比赛和展览活动，学生可以将自己的作品展示给更多人，并获得专业评委的评价和反馈；学校内部项目，学校可以组织一些艺术设计项目，供学生参与。例如，学校可以开设校内文化活动的设计项目，学生可以为校内活动设计海报、演出服装等。

通过以上方式，学生能够获得实际项目参与的机会，将所学的艺术设计知识和技能应用到实践中。实际项目参与不仅可以提高学生的实践能力和创造力，还能够丰富学生的作品集和简历，提高就业竞争力。同时，与企业和社会的合作也可以促进学校与产业的紧密联系，为学生提供更好的就业机会和职业发展平台。

第二，跨学科合作。项目化学习鼓励学生跨学科合作，与其他专业学生或教师团队合作完成跨学科项目。这有助于拓宽学生的视野，培养团队协作和沟通能力，并提供更多创新的思路。

第三，学生参与决策与管理。在项目化学习中，学生可以参与项目的决策制定和管理过程，提高独立思考和解决问题的能力。学生可以学习项目管理技能，如项目计划、资源管理和进度控制，从而更好地应对实际工作中的挑战。

第四，评估和反馈。项目化学习注重实际成果和评估反馈的结合。学生的作品和解决方案会被实际应用和评估，从中获得反馈，有助于不断提升自己的设计水平和技能。

通过实践导向的项目化学习，高职艺术设计课程可以更好地培养学生的创造力、实践能力和适应能力，使他们能够顺利融入艺术设计行业，成为行业所需的专业人才。同时，学校与企业的合作和交流也能够促进产业的创新和发展[3]。

二、产教融合背景下高职艺术设计专业跨学科融合的课程设置

在产教融合的背景下，艺术设计涉及多个学科领域，可以引入与设计相关的计算机科学、营销学、人机交互等学科知识，通过跨学科的教学设置，拓宽学生的知识视野，提高综合能力和创新思维，培养具备跨领域合作和创新能力的专业人才。

第一，艺术与科技交叉课程。在这门课程中，艺术设计专业的学生与科学、工程等其他专业的学生一起学习，探索艺术与科技的交叉点。他们可以研究数字艺术、虚拟现实、互动媒体等领域，将艺术表现和科技应用相结合，开拓新的创作和设计可能性。

第二，跨界展览设计课程。该课程鼓励学生与展览设计、空间设计等相关专业进行合作。学生将学习展览策划、空间布局、陈列设计等技能，并从跨领域的合作中获得灵感和创意。他们将与其他专业的学生一起设计和搭建展览，考虑艺术、文化、技术和传播等各个方面的要素。

第三，艺术与商业融合课程。这门课程将艺术设计与商业运营相结合。学生将学习品牌管理、创意营销、产品设计等商业知识，并探索如何将艺术和设计产业与商业市场有机结合。他们将与商学院或市场营销专业的学生一起进行项目实践，了解市场需求、开发创新产品等。

第四，社会与环境设计课程。这门课程关注艺术设计在社会和环境方面的应用。学生将学习可持续发展的理念、社会设计、公共艺术等内容，并与社会学、环境科学等相关专业进行合作。他们将思考如何通过艺术设计为社会问题找到解决方案，提升社会价值和艺术的可持续性。

通过以上的跨学科融合课程设置，高职艺术设计专业可以拓宽学生的知识视野，培养他们具备综合能力和创新思维的能力。跨学科的合作将为学生提供更多的创意和合作机会，使他们能够更好地融入复杂的现实场景和多学科团队中。这样的课程设置有助于培养出具备全面素养和适应能力的高职艺术设计专业人才。

三、产教融合背景下产业合作与实习机会

与行业合作建立实习基地或工作室，使学生能够接触真实的设计项目和行业环境，通过实习锻炼实际操作能力，了解行业需求和市场趋势。同时，与企业合作还可以提供学生就业机会，促进毕业生的就业和产业发展。

第一，企业实习。学校可以与相关的艺术设计行业企业建立合作关系，为学生提供到企业实习的机会。学生可以在实习期间，通过参与实际项目或工作任务，了解行业运作和专业实践，提升实际操作能力。

第二，设计工作室实习。学生可以选择在设计工作室进行实习。工作室通常有丰富的设计项目和客户资源，学生可以在工作室实习期间，参与真实项目的策划、设计和制作，与设计师和客户进行合作，锻炼设计思维和实际操作能力。

第三，社会组织实习。学生可以选择在非营利组织、文化机构或公共机构进行实习。这些组织通常需要艺术设计相关的任务，如举办艺术展览、设计社区活动等，学生可以通过实习参与到这些项目中，了解社会需求和公益意义，培养社会责任感。

第四，自主创业实习。学生可以选择自主创业实习，发起自己的艺术设计项目或品牌，并在实习期间进行项目的策划、运营和推广等。这种实习模式可以给学生提供更多的创新空间和实践机会，培养学生的创业精神和管理能力。

以上是一些常见的高职艺术设计专业学生实习机会，具体机会可能会因地区和学校的不同而有所差异。学校应积极与产业进行合作，开展校企合作实习项目，提供丰富多样的实习机会，帮助学生将所学知识与实际行业需求相结合，更好地为未来的就业做好准备。

四、产教融合背景下高职艺术设计专业引入新技术和工具

艺术设计领域不断涌现出新的技术和工具，如虚拟现实、增强现实、数据可视化等。教学模式可以引入这些新技术和工具，将其融入到设计过程中，培养学生的数字化思维和创新能力。在产教融合下，高职艺术设计专业可以引入新技术和工具，以促进学生的创新能力和实践能力。

第一，数字设计软件。引入数字设计软件，如Adobe Creative Suite、Autodesk 等，可以帮助学生进行更高效、更精确的设计工作。这些软件提供了各种设计工具和功能，如图像处理、插图、动画制作等，使学生能够更好地应对不同设计需求。

第二，虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术。虚拟现实和增强现实技术可以为学生提供更具沉浸感和交互性的设计体验。学生可以使用虚拟现实和增强现实来进行立体展示、交互设计、空间布局等方面的实践，拓宽设计的可能性。

第三，3D 打印技术。3D 打印技术可以让学生将设计作品实物化，加强他们的立体感和制作能力。学生可以使用3D 打印技术来制作原型、模型和艺术品，使设计更加具体化，并且能够进行实际的测试和反馈。

第四，数据分析和可视化工具。学生可以学习数据分析和可视化工具的使用，如Tableau、Excel 等，将数据与设计相结合，呈现信息和故事的视觉化效果。这可以使学生在设计中注重数据驱动的思维和决策，提高设计作品的权威性和说服力。

第五，媒体制作和互动技术。学生可以学习视频剪辑、动画制作、互动界面设计等媒体制作和互动技术。这些技术可以在展示设计作品、传达信息和创造交互体验方面发挥作用，使学生具备多媒体设计的能力。

引入新技术和工具可以让学生与行业的最新发展保持同步，提升他们的就业竞争力和适应力。学校可以与相关技术公司建立合作关系，提供专业培训和创新项目，以确保学生能够熟练运用这些新技术和工具。此外，教师也需要不断学习和更新自己的知识，以便有效指导学生在新技术和工具的应用中取得更好的成果[4]。

五、产教融合背景下鼓励学生参与创新研究和竞赛

鼓励学生参与艺术设计领域的创新研究和竞赛活动，培养学生的团队合作和创新意识。通过组织学生参与国内外的设计比赛，让学生在与他人竞争中不断提高自己的设计水平和综合素质。在产教融合下，鼓励艺术设计学生参与创新研究和竞赛是非常重要的，以下是几个促进学生参与创新研究和竞赛的方法。

第一，建立创新研究项目。学校可以与相关行业或研究机构合作，设立创新研究项目，为学生提供参与创新研究的机会。通过参与这些项目，学生可以深入了解行业发展趋势、技术创新和设计理论的最新进展，并在实践中提升自己的创新能力。

第二，设置科研竞赛平台。学校可以组织各类科研竞赛，鼓励学生参与并展示他们的创新成果。这些竞赛可以根据不同的艺术设计领域进行分类，如平面设计、产品设计、数字媒体等。通过参与竞赛，学生可以锻炼自己的创作能力、团队合作能力，同时也能够在比赛中与其他优秀学生进行交流和学习。

第三，提供导师辅导支持。为了帮助学生在创新研究和竞赛中取得更好的成绩，学校可以提供导师辅导支持。导师可以是专业教师、行业专家或企业代表，他们可以为学生提供指导、意见和反馈，帮助他们完善创新项目或竞赛作品。

第四，提供资源和设备支持。学校应提供良好的实验室、工作室和设备资源，支持学生进行创新研究和实践。这些资源可以包括实验室设备、制作工具、材料等，为学生提供开展实验和设计的条件。

通过参与创新研究和竞赛，学生可以培养创新思维和实践能力，拓宽自己的视野，并展示自己的创意和才华。此外，获得创新研究和竞赛的奖项和荣誉也可以为学生的就业和升学提供有力的支持和证明。因此，学校应该积极提供支持和机会，激励和引导学生参与创新研究和竞赛。

六、结语

随着产业的不断发展和变革，高职院校艺术设计课程教学模式也在不断调整和改进。在产教融合背景下，加强与行业和社会的联系，注重实践和创新教学，是高职院校艺术设计课程教学的重要方向。同时，为了更好地实现产教融合，高职院校应多方面探索和创新，包括教学体系的重构、课程内容的优化、教学方法的创新等。并且，需要注重教师和学生的培养，提升他们的专业素养和实践能力，同时也要建设高水平的实验室和工作室，为学生提供更好的学习和实践环境。

总的来说，产教融合背景下高职院校艺术设计课程教学的探索和实践是具有重要意义的。只有不断完善和优化教学模式，加强与行业和社会的联系，才能更好地培养高素质、高技能的艺术设计人才，为经济社会的发展贡献力量。