湖湘灵魂的诗意栖居——读汤红辉诗集《月光流过人间》

◆岳凯华 朱妮（ 湖南师范大学文学院 ）

作为一个在城市与乡村、理想与现实之间奔波的诗人，汤红辉的诗歌展现出鲜明的艺术风格与独特的艺术魅力。诗人以简洁而深刻、生动而浪漫、忧郁而富有诗意的笔调描绘出往日的湖湘故土是如何牵动着他的心灵、人间的烟火又是如何走进他的眼睛，用诗歌为读者带来一场富有湖湘味道而不落凡俗的阅读体验。

汤红辉的诗词颇有一番自己的韵味，这份韵味深植于诗人的生命体验之中。首先是他浓厚而富有底蕴的乡土情结。在诗人这里，故乡不仅是一个无法割舍的地方，更是诗人精神的疗愈剂，在一份治愈与歇息之中我们可见鲜明的湖湘特色。诗人笔调深情婉转而别致，由于职业而远走他乡之时，在他那描写华盛顿之雕像的笔下，我们也可以看到“他的身体里流淌着湘人的血液/每次经过/我都仿佛听到他用湖南方言向我们打着招呼”，看到了笔者远在他乡之时对故地放不下的点点思念。不仅如此，他还写到“站在雪中/没有踏雪的承诺/也不想伸手去抓住一些什么/于这我只是一名过客/我注定是要回到种植水稻的土地/回到湘江的身边/晴耕雨读/也忙里偷闲发发朋友圈”（《华盛顿的第一场雪》），在汤红辉的笔下，故乡的涵义从来比这个词语要来得更加深刻与难忘，无论他在何地远游，久久不能放下的，是养育他成长的风水与故乡人情。就如他诗中所言，“我”注定是要回到湘江身边。特殊的职业要求使得诗人远走他乡，于是我们看见身在华盛顿的国家广场上，马丁·路德·金雕像里竟然流淌着湘人的血液，还说着湖南的方言，这是何等奇妙的体验？于是我们看见在塔克西拉古城里，一位小沙弥姗姗来迟，他面对玄奘参禅，脚下却是莲花海洋。在不是故乡的地方，诗人一边体验着当下的生命，一边也在回望遥远的往昔与故人。于是我们看见，“任由天门山这般绝美遗世独立/任我们在这奇峰秀水间羽翼丰满/只是仍心存敬畏/不敢在这山水之间过于放纵/怕轻于肉身的灵魂找不到回家的路”（《天门山》）。诗人的故土情结在这首《天门山》中表现得酣畅淋漓，“我”不敢放纵于天门山的绮丽景色，即使此处再美丽再诱惑，不是故乡，那便不是归宿。就是这样一种对于故乡的深厚迷恋与魂牵梦萦，无时无刻不表达着缠绵诗意。

在本首诗集之中，随处可见的另一种温暖的情调便是诗人对现代生活的独特体验。生活所到之处即诗意，诗意所及之处即生活。作为诗人，汤红辉正是有这样一种能力—无论是多么平凡而简单，甚至是略带苦涩的生活，在他的笔下都盛放如繁花。诗人在代序中说道：“我是一个生活的热爱者”，这句话完美地体现在了《在落日里赶赴一场灯红酒绿》之中。“我将赶赴一场灯红酒绿/或是回到小屋炒几碟人间烟火”，根据作者代序中所言，“灯红酒绿”明是商务之饭局、家务之琐事，却也是作者在满地便士中看见的“月亮”。而在《这个春天我们学会关心人类》中，“阳光照在中午/家家关门闭户/像这个季节戴着口罩/我们在阳台上晒太阳/妻子弹琴/女儿在一边做作业/我翻着手机上一个个增长的数字/这个春天/我们关心超市里的白菜和方便面/也学会关心人类”，没有一句不让我们回想起发生在中国的那段艰难岁月：为了避免疫情的进一步扩散，热爱自由的人民主动遵循国家领导的号召，只为共同奔赴更美好的明天。这个困在家中的春天，让现代生活暂时忘却了匆忙的节奏，第一次慢下来感受最本质的生活，与家人闲坐，灯火可亲。汤红辉的诗意还流转在对家人的爱中，例如这首《没妈的孩子》：“我们赶回乡下时/老爸佝偻着身子站在门口/双眼红肿只留下一条缝/一个70多岁的男人，今日开始/成了没妈的孩子”。这首诗的视角从作者变换成父亲，此刻父亲不再是成熟的男子，一位年长的男人在失去至亲之时也会如孩童一般脆弱，这种独特的视角给读者带来的是不一样的审美体验。在《梅山》这首诗中：“小女一岁感冒/岳母抱她走到堂屋祖先立牌下/边在额头摸了三下/边自言自语：请爷爷保佑细伢子/翌日，天明/小女退烧”，寥寥几语中我们看见一个家庭对孩童的呵护和细微而不张扬的爱。又如《胎记》一诗中：“带女儿去酒店吃饭/她常把糕点偷偷带出来/送给路边的环卫工人吃/然后又像蝴蝶飞到我身边/成为我心上的一颗胎记”，诗人用蝴蝶来形容自己的女儿，一种美丽、轻盈、灵动的感觉呼之欲出，这样的描写不仅十分符合一位女孩的形象，更展现了诗人对于童真的赞美与珍惜。在汤红辉的诗中，更是包含着一种温暖的人道主义关怀，我们仍然能从《胎记》这首诗中看到，父亲赞美自己的女儿拥有一颗纯洁而善良的心灵，这何尝又不是诗人内心想法的映射，他真诚地写出了一首对劳动人民的赞歌。因此汤红辉不仅是热爱着自己的生活，他的眼光更是观照着周围人民的生活。例如《高空渔民》一诗之中：“退出江湖多年/和父辈们一样/这个90后渔民洗手上岸……天空蔚蓝/钢铁手臂/把数吨建材，从南边送到北边/也把清晨的彩霞，送给傍晚的夕阳”，诗人的笔触深深地往下，涉及了大众百姓的日常生活，他展现了一个渔民洗手上岸成为建筑工人的故事，虽然他改变了自己的工作，却也收获了更好的物质条件。当历史的车轮滚滚往前时，人们顺应着时代做出改变与努力，而时代以它的方式回报人们的热情。在《只有初冬的暖阳是平等的》一诗之中，诗人准确地刻画了一群在医院门口等候的病人亲属，他们心力交瘁无依无靠，生活的困难在他们身上同样也留下伤痕，“只有初冬的暖阳照在他们每一个人身上/不多不少那么公平/也不收费”，诗句寄寓了作者对平等与幸福普照人民的美好愿望。汤红辉的诗词特色就是在这样的人道主义关怀中建立起来的，他爱着自己的小家庭，爱自己的故乡，更爱这个他一直生活着的万千世界。对社会人民生活情状的把握，汤红辉写得很有深度。

汤红辉的诗词不仅仅只有质朴的乡土情结与独特的生命体验，从他的诗歌整体风貌之中，我们还能从更深处看见诗人的心灵在一切万物上的栖居。诗歌最先表达出来的，便是诗人那有趣而富有诗意的灵魂，他用含蓄内敛的笔调将自己心灵缓缓展现，做成一道极具特色的湖湘菜。在《最后一夜》中，诗人写道：“结果出来最后一夜/晚归，径直前往夜宵市场/整一大把烤肉/把当天学习强国做完/然后蒙头大睡”，在不知检查结果的最后一夜，诗人抛开尘世间的一切烦恼去夜宵市场享受一顿美味的烤肉，在入睡之前还不忘完成自己肩负的责任，在他身上豁达与认真交织连成，一个富有责任心又不失潇洒的人物形象跃然纸上。再比如这一首《我想昭告天下》：“我蒙骗了自己五年/终于走进医院/出来的那一刻泪流满面/给最亲的人一个个发微信打电话/告诉她们我最多只能活六十年了/其实我是想昭告天下：/不要吃槟榔了”，开头的伏笔在诗句的尾部用反差的笔调揭示真相，诗人明明是刚刚经历过提心吊胆的健康检查，却仍然有心思与家人和读者开一个幽默的小玩笑，可见他的心灵是生动而富有趣味的，汤红辉将这种趣味也酝酿在了诗意之中。笔触对于自我内在的探索与描绘，正是诗人的灵魂在诗意的栖居。而他的灵魂诗意栖居的另一处住所则是美妙的爱情。汤红辉的爱情诗别具一格，他的文字不仅将爱情含蓄柔和地展现出来，还闪耀着一种古典的美学风貌。例如在《只做你的书童》一诗之中：“每日为你端茶倒水/挑灯夜读时为你添衣或摇扇/但还要受你斯文的喝骂/在老夫子的学堂/你会和那个女扮男装的叫祝英台的女子/偷偷早恋/最终，不要有姓马的公子出现/也不要化蝶”，汤红辉精妙地化用中国古代爱情故事，借以诗句表达自己对于恋人的迷恋与呵护。《良期》《在梦外看不到爱的等待》《书生》等诗歌皆染上了这样的古典浪漫色彩，使得汤红辉的诗歌脱俗而出，最终形成了诗人自己的特色。在对自己的展现与对爱情的美好追求之中，汤红辉正是用一种清淡而明丽的特色将自己的灵魂安放在亲情之中，安放在故乡中，更安放在了自身的本质与美好的爱情之中。

人生漫长而变化无穷，一切的生命都将奔赴共同的终点，在这终点之前，每个人都应该寻找点亮自己生命的火焰。汤红辉找到的正是诗歌。“月光流过人间”，而爱满溢而落。诗人在用诗歌战胜死亡与腐朽的同时，将自己的情愫别绪酝酿成文字，如月光般在人间流转。