气息在中国古典舞表演中的合理运用

□刘 青

呼吸是一种常见的生理现象，也是舞蹈艺术的动力源泉。古典舞是一种极具中国特色的舞蹈，也是中国人民代代相传以及历代舞者精心提炼而形成的独特舞种，其内容不仅融合了传统戏曲、太极、书法、建筑等多种元素，还融合了不同学派的思想精髓，表演上讲求“形、神、劲、律”，注重动作的完整和流畅。古典舞需要舞者合理地运用和把握气息，引领每一个舞蹈动作，进而形象地诠释舞蹈作品的内涵，帮助观众更好地理解舞蹈作品的思想情感。在古典舞表演实践中，优秀的舞者可以通过对自身气息的合理运用来增强舞蹈动作的张力，丰富舞蹈动作的意蕴，突出舞蹈形象的感染力，进而带给观众美的享受。基于此，本文以气息在古典舞表演中的合理运用为研究课题，首先简要梳理了古典舞中合理运用气息的重要价值，然后探究了古典舞表演中气息的运用途径，以期帮助古典舞表演者更好地认识到气息的重要性，进而合理运用气息助力舞蹈作品的舞台呈现。

一、气息及古典舞表演

气息即个体与外界之间交换气体的过程。关于气息，古代文献资料中很早就有“顺其自然”的观点，庄子也认为“人之生，气之聚也，聚则为生，散则为死”，由此可见，对个体生命而言，气息极其重要。

古典舞气息运用讲求动静自如，沉稳有力。正确的气息运用能够让舞蹈动作显得更为自然、流畅。要想达到以上要求，舞者需要通过“气”控制“力”，如此才能更好地展现古典舞独有的韵味。因此，古典舞的韵律也被一些学者称为“气韵”。“气”与“韵”互为一体，不可分割。“气韵生动”则是古典舞表演应达到的最佳状态。在古典舞表演实践中，气息控制与舞者的内在感觉及外在动作密切相关，以“压腿”这一动作为例，如果气息运用不当，身体就会显得十分僵硬，有时还可能给舞者带来疼痛之感，甚至会损伤肌肉和韧带。舞者只有合理地运用气息，才能在表演古典舞时，让节奏、情感、动作等诸多元素相互融合，更好地呈现出舞蹈作品的古典韵味。

二、气息在古典舞表演中的重要作用

（一）有助于舞蹈与音乐的融合

古典舞表演并不只是注重动作的呈现，还需要舞者运用肢体语言传达丰富的情感，展现古典舞的魅力。在这个过程中，舞者需要确保自身动作与音乐节奏保持协调，从而凸显舞蹈动作的“神韵”。而合理的气息运用可以帮助舞者调整动作，使“形、神、劲、律”等多种元素相互融合，在协调舞者自身动作的同时，还能够帮助舞者更好地适应音乐节奏的变化，让舞蹈动作更加自然地与音乐节奏保持一致，从而让观众充分感受到古典舞独特的韵味。

（二）有助于塑造动人的舞蹈形象

近代以来，古典舞作品不断地向民众传递正向能量，传递积极思想，引导民众为幸福生活努力奋斗。在表演古典舞的过程中，舞者可以通过气息运用，塑造动人的舞蹈形象，让人们的精神受到熏陶和洗礼，进而使人们发自内心地向往美，追求美。以2022 年春晚著名古典舞《只此青绿》为例，该作品将音乐、书画等多种元素融为一体，通过优美的肢体语言，展现了古代名画《千里江山图》的神韵，表现了国人在艺术上独特的审美追求。身着青衫绿裙的舞者通过恰当的气息运用，使自己的舞姿与山水画的意韵相互融合，塑造出动人的舞蹈形象，在全国观众心目中留下了极为深刻的印象。又如，唐诗逸表演的古典舞《鸿音》，以龟兹乐舞作为素材，通过柔美灵动的舞姿，塑造出了优美的形象。舞者通过自身气息的运用，带动曼妙身姿，一颦一笑之间充满了迷人的东方风情，令无数观众为之倾心，既向观众展现了传统古典文化丰厚的底蕴，也鼓舞了观众为自己心中美好的梦想努力奋斗。

（三）有助于体现古典舞的气韵和美感

对于气息运用，古典舞有着极为严格的要求。在古典舞表演中，气息涨落就如同舞蹈的灵魂，也是“舞蹈神韵”的来源。通过气息的涨落，与动态之间形成呼应，从而达到古典舞“形神兼备”“物我相融”的境界。要想达到这样的境界，舞者要始终保持良好的体态，其脚步或者扎实沉稳，或者飘逸如风，或者矫若游龙，而这一切都离不开气息。部分舞者在表演时动作僵硬，或者气息滞涩，或者面色涨红，之所以会出现类似的问题，很大程度上与其气息掌握和运用不到位有密切关系。优秀的古典舞者往往对气息拥有较强的控制能力，能够通过呼吸的张弛及起伏，灵活调整自身状态，还能通过呼吸的轻重缓急来丰富舞蹈动作的层次，使自身的内在美与外在美完全融合为一体，进而突出作品的气韵和美感。

三、古典舞表演对气息的运用

（一）通过气息运用辅助完成舞蹈动作

在古典舞表演中，要想流畅自然地呈现整个舞蹈，舞者需要通过恰当地运用气息技巧辅助完成动作，显著地增强舞蹈的表现力。如果舞者未能正确运用气息，舞蹈动作会显得不连贯，难以让古典舞表演呈现出“行云流水”般的状态。所以，真正优秀的舞者不仅需要掌握动作要领，还要懂得气息的运用，做到气与力通，力与形通。舞者只有让气息和舞蹈动作之间相辅相成，通过气息调整身体状态，才能解决身体不协调的问题，使舞蹈动作显得更加流畅、更加生动。以古典舞《扇舞丹青》为例，作品主要通过舞蹈的形式，展现传统书法艺术之美。舞者需要以扇为“笔”，通过不断舞扇，模拟书法中“笔走龙蛇”的意境。在表演时，舞者需通过强、弱、缓、急等气息的变化，集中身体的力量，先传递至肩上，再传递到手臂上，最后汇集于扇上，使手中之扇演化出一道道飞舞的轨迹，展现传统书法创作中精妙的变化，给人以美的感受。与此同时，舞者通过忽快忽慢的动作，与手中的扇相结合，借助呼吸的变化，合理控制扇的速度、力度，将观众逐步带入一种特殊的意境中，使其充分体会古典舞的魅力。尤其是在舞蹈的高潮部分，舞者合理运用气息控制技巧，辅助完成一系列高难度的动作，具体包括曲、拧、甩等，使自身动作与手中舞扇相连接，就如同书法家手中执笔，将舞蹈当成画纸，使原本抽象的书法创作变得“可视化”，诠释了“扇舞丹青”的主题，从而让观众充分体会到古典艺术的魅力。又如，古典舞《涟漪》，在表演舞蹈时，舞者主要通过长长的水袖和宽大的裙摆，构筑水波粼粼、水浪轻卷的场景，带给观众美的感受。在表演的过程中，舞者通过控制自身气息的快与慢、轻与重，完成甩袖、拧腰、抬腿等多个动作，将手臂的力量传至长长的水袖上，甩出一道道动人的弧线，就如同水波一般。在舞蹈的高潮部分，三名舞者按照前后顺序，站在同一条斜线上，通过交错挥舞水袖，构筑出水波翻涌的景象。舞者通过自身呼吸的起落，配合手臂的动作，让舞蹈显得更加自然、生动，再加上富有流动感的音乐，构筑出一幅幅动人的画面，充分地展现了古典舞与众不同的特色。

（二）通过气息运用诠释舞蹈作品情感内涵

舞蹈作品的表现不仅需要借助丰富的肢体动作，还要注意情感的传达。气息的控制是影响舞者抒发自身情感的关键。在古典舞表演中，舞者可以通过控制自身气息，使气息、动作与情感相互结合，增强舞蹈的感染力。以“桃李杯”获奖作品《霓裳梦》为例，该舞蹈作品主要通过柔中带刚的动作，营造出旖旎梦幻的场景，表现少女对美好梦想的追求。舞蹈作品时而柔美，时而劲健，时而缓慢，时而迅捷，对舞者的气息运用有着极高的要求。舞蹈开始时的音乐显得极其轻灵，舞者需要通过悠长的呼吸，尽量舒展四肢，从而塑造出一个“沉浸在梦中”的少女形象，让观众充分感受到梦的温馨、梦的神秘、梦的浪漫。当音乐的节奏骤然加快时，舞者也对自己的呼吸进行了调整，通过加快呼吸带动身体，快速地旋转、抬腿、踢腿，从而完成一系列复杂的动作。舞者通过相应的呼吸技巧，使气息、动作完全一致，形象地诠释了少女对心中梦想的执着，以及少女内心纯净的情感。又如，古典舞《春闺梦》，作品通过舞蹈的形式，塑造了一位十七八岁般年纪，对大千世界充满好奇的少女形象。舞者在表演时，通过控制自身气息，再加上灵巧的舞蹈动作，表现内心深处对真挚情感的追求与向往。舞蹈刚开始时，随着清脆的鼓点声，舞者迈着轻快的步伐，伴随着戏剧唱腔登场。在这一过程中，舞者通过轻微的呼吸，再加上身形的快速变化，表现少女对心上人无限憧憬的情感。而在作品的最后，舞者通过快速的呼吸，再加上一连串空翻的舞蹈动作，表现少女内心的欢快、愉悦，让整个舞蹈显得更加朝气蓬勃。

（三）通过气息运用强化舞蹈韵律

古典舞表演讲求“形、神、劲、律”，其中的律也即韵律。舞者在表演时，要注意自身气息和韵律之间的配合，也就是说，舞者气息的运行要与韵律相互协调，如此才能赋予舞蹈作品自然流畅的美感。气韵是古典舞最典型的特色，也是古典舞追求的目标。在表演古典舞的过程中，气韵需要贯穿每一个动作。所以，在表演古典舞时，舞者可以通过合理调节气息，做到张弛有度，动静自如，借以强化舞蹈的韵律感，从而充分地体现古典舞的神韵及气韵。以古典舞《洛水佼人》为例，该作品选自小型舞剧《烟花易冷》，通过舞蹈的形式，诠释《诗经·郑风·野有蔓草》中“野有蔓草，零露漙兮。有美一人，清扬婉兮。邂逅相遇，适我愿兮。野有蔓草，零露瀼瀼。有美一人，婉如清扬。邂逅相遇，与子偕臧”的意境。舞者在表演时，需要运用自身气息，配合音乐的韵律，展现中国女性特有的婉约柔美。通过合理的气息调节，舞者可以让自己的动作与音乐的风格相互统一，使体态显得更加轻盈飘逸，从而呈现出“迤迤丽人行，盈盈香满袖”的景象。在表演的过程中，舞者呼出气息的同时，要确保自身的力量始终平稳，使自身的动作显得更加流畅，成功塑造出“清新如水，柔中带刚”的舞蹈形象。尤其是中间高潮部分，音乐的节奏极其欢快，舞者的动作也十分轻盈。舞者通过快速吐气、吸气，塑造“清扬婉兮”的形象，让观众充分感受到少女纯净、明澈的气息，使整个舞蹈显得更加清新灵动，充满了独特的魅力。由此可见，在表演古典舞时，舞者通过巧妙运用气息，能够实现动作与韵律之间的深度融合，塑造动人的舞蹈形象，生动地诠释古典舞丰富的内涵，展示传统古典文化的魅力。又如，古典舞《采薇》，作品取材于《诗经·采薇》，原词如下：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”舞者通过柔美的动作，表现民众安居乐业，幸福生活的美好景象。该作品将春秋战国时期的舞蹈元素与现代人的审美观念进行融合，既具有浓厚的古典意蕴，又具有极强的时代感。整支舞蹈无论是动作还是队形变化都充满了一种独特的意蕴。在表演的过程中，舞者通过均匀的气息，使自身动作始终保持流畅连贯，从而达到“动若扶风柳，静如空中月”的效果，充分体现了古典舞独有的特色。此外，从舞蹈开始到结束，舞者还巧妙地运用不同的气息控制技巧，使手部动作与身形、步伐保持一致，在此基础上将自身的气息、动作与富有诗意的配乐完全融合，生动地诠释了歌词所包含的丰富意境，使舞蹈呈现出浓厚的古风古韵，令观众充分感受到“礼仪之邦”的风范，以及古典文化的博大精深。

舞蹈既是一种独特的艺术形式，又是人们抒发自身情感，表达审美追求的重要途径。在舞蹈艺术中，气息的正确运用很大程度上决定了舞蹈表演的效果，古典舞对舞者的呼吸技巧又有着更高的要求。因此，要想成为优秀的古典舞表演者，舞者应对气息的重要价值有正确的认知，要充分掌握气息的运用技巧，并在表演过程中合理地进行运用，如此才能更好地诠释作品的思想情感，塑造鲜明的舞蹈形象。在日常的训练中，舞者要用心观察总结不同舞蹈状态下气息运行的规律，充分掌握气息调控的技巧，在表演古典舞时，运用气息辅助完成舞蹈动作，凸显舞蹈本身的魅力，进而促进我国舞蹈艺术的发展。