“世界航海五百年：15-19世纪航海文物特展”展览形式设计与实施

周丽婷

摘 要：“世界航海五百年：15—19世纪航海文物特展”是由中国航海博物馆2021年策划并立足于本馆馆藏文物的航海类文物特展。本文从原创展策划出发，重点探讨展览的形式设计与展览配套工作，与博物馆的爱好者探讨如何做好临展，并以此引起观众的共鸣。

关键词：航海；博物馆；设计；实施；世界航海五百年

0 引 言

中国航海博物馆（以下简称“中海博”）是行业类博物馆，具有展示、教育、研究、收藏、休闲的功能。“世界航海五百年：15—19世纪航海文物特展”（以下简称“世界航海五百年”）精选了 290多件国内罕见的世界航海文物展出。展览讲述航海、贸易和战争相互交织的500年航海历史，主题契合中国航海博物馆办馆初心，多数精美展品首次与观众见面。该展曾获得由上海市文物局推出的上海市博物馆十大陈列展览精品奖，对提升中国航海博物馆的影响力有一定的作用。

1 展览立意

“世界航海五百年”展览是集中海博10年的征集成果和策展团队3年多的精心策划，推出此次原创展览，旨在通过展示 15—19 世纪世界航海文物，讲述航海、贸易和战争相互交织的500年航海历史，揭示航海在世界历史进程中的推動作用，引发观众对人类发展的思考。

1.1展览框架

展览以世界航海为主题，分为“Ocean &Technology：推进历史的科技” “Land &Event：改变格局的事件” “World &Trade：打造世界的贸易”和“Spirit &Art：充盈精神的艺术” 4个单元，用“图与途”“技与迹”“海与陆”“战与权”“东与西”“具与居”“骨与忆”“神与形”等8个板块从科技、历史、 经济、战争、艺术方面追溯 15—19 世纪世界航海事业的发展。 在内容上，各单元专题相对独立又彼此链接：科技是航海的基础，航海是贸易的途径，贸易是航海的目的，海战是争夺贸易的手段；航海艺术是对海上航行、贸易和战争的一种艺术性书写和镌刻；在叙事上，各单元及下设的各个板块基本上皆按历史发展脉络展开。

1.2展品选择

展览的展品全部选自中海博馆藏的世界航海文物，策展团队从类别级别、代表性、观赏性和可操作性等方面着手，几经权衡，精选近300件国内罕见的世界航海文物展出。展品中二、 三级文物共计 113 件，还有最新征集但暂未定级的若干精美文物，展品属性多样，多为金属、木质、瓷器、纸质、银器为主，见图1—图4。

2 展览形式设计分析

博物馆的展示设计是一门横跨多领域、多学科的空间艺术。设计不仅涵盖了传统的艺术样式（雕塑、绘画、工艺美术、环境艺术、视觉传达），并且顺应信息时代的变革，融合了现代展陈手段（虚拟现实艺术、交互技术、数字媒体技术），真正实践了艺术与科学的结合。[1]“外国航海文物特展”立足馆藏展品为主，运用简练的设计语言诠释世界航海的文明与生动的事件，展示波澜壮阔的世界航海500年，主要以图文、多媒体、交互、场景等多种展示手段为观众开启生动的航海课程。笔者在设计“世界航海五百年展”时遵循了一些设计要点。总结如下：

（1）与文本结合精准表达。在展览中多数运用的航海元素都是根据展示文本讲述的故事与内容量身定制，设计方案是运用现有资料反复论证而形成的。

（2）注重人性化。展览设计语言需要考虑受众群体而呈现出符合不同年龄、不同层次、不同专业背景的参观人员，“世界航海五百年”面对的人员一是热爱航海事业的人士，二是青少年人群。因此，根据观察观众的喜好，展览不仅需要好看更要有效传播航海知识，并且需要关注观众的思想感情及心里感受，让观众有不虚此行的感觉；在赏玩中不知不觉领略到展览的知识并愿意介绍给自己的朋友来观展，最终达到引领观众行为的目的。

（3）艺术化处理。新时代观众对展陈提出了新的要求，赋予了博物馆休闲娱乐的功能，所以美观与好玩一直是策划展览时的永恒话题。设计团队在考虑空间、平面、互动与场景的过程中一直遵循美观为前提，大至墙面颜色，小至说明牌设计都先提取符合展览的航海元素，再作艺术加工，以此让观众实现拍照打卡的需求。

2.1空间表现

展览通过馆内外的大幅海报、引导画面将展览氛围营造引导延伸至整个展览公共空间中。以此为导入，让观众仿佛有乘船起航的感觉，跟随展览渐续进入精彩的航海世界。利用一级、二级标题及颜色区分4个板块的空间，每个板块空间独立而不失展览统一性。

2.1.1序厅设计

“世界航海五百年”展览序厅给观众打造了具有故事性的航海故事情节，运用大气的场景式展览以迎风而立的船艏像为核心打造乘风破浪的船艏场景导入，背景运用板材与灯带打造了帆船的效果，通道中还设置了缆绳与救生圈运用虚实结合的展示手法，拉近展览与观众的距离，给人以身在船中的感觉，见图5-图6。

2.1.2展览空间设计

展览在中国航海博物馆第二临展厅展出，展厅面积为1 000 m2，为同进同出的口袋式布局，总层高为4 m。展览围绕“世界航海元素”展开，运用大胆的色块与材质区分展览的四大板块，分别是黄色、蓝色、绿色、红色，每种颜色代表不同意义，第一板块的“图与途”运用黄色，代表大地的颜色，由此推进故事的展开。第二部分“海与陆”讲述的是航海仪器，因此选用蓝色来代表大海的颜色，给人以航海仪器在海洋中遨游的感觉；“战与权”讲述的是航海发生的重大事件与航海故事，绿色代表和平，以此唤起大家对现在和平生活的珍惜；“具与居”则是运用舱室的常用舱室材质来表示，“骨与艺”“神与形”板块，讲述的是航海艺术的表现，从物质到精神的推进，运用了红色把展览推到了小高潮，使得观众有不同体验，并且给观众有一步一景的感受，以此增强展览的层次感与美感，见图7。

2.2柜内设计

博物馆以实物为主的展览核心是展品，因此柜内设计的好坏可以说是直接决定了展览的质量，柜内设计包括柜子的展具展托设计、平面设计、说明牌及人机尺度的把握，此次展览柜内尺度不仅考虑到成年人的观展体验，个别展柜也考虑到了略矮小朋友的身高，见图8。

此展柜中考虑到小朋友视线而专门设置了脚垫。

2.2.1展托展具设计

展览的细节决定成败，好的展托展具可谓是展览的点睛之笔，也就是说展托的材质与稳定性直接影响到展品的安全及美观程度，不适合的展托不仅会喧宾夺主更会使展品的安全得不到保证，因此设计师在展览前就会对展品进行精细测量与定制展托，把展品很好地呈现在观众面前。

2.3平面设计

博物馆中的平面设计具有涉及面广而杂的特点，因此设计成一整套符合展览主题的平面非常重要，主要包括展览的版块说明、柜内的图文设计、展览的图文装饰、展品的说明牌设计及展览宣传用的海报设计等，因此平面设计师在展览需承载非常重要的设计工作。

2.3.1板块说明设计

博物馆展览的版块说明是展览的概括，需要运用精炼  的设计语言使得版面大气而富有意义。此展览的一级板块说明选用了西洋帆的元素，上下运用缆绳装饰；标题选用端庄大气的黑体、错落有序的排版；文字运用中英文结合排列，在每个板块还选用不同的展品元素点缀，丰富而不缺故事情节，给人以想象空间，又有质感又有细节。二级版块说明文字则运用了抽象元素来显示内容，运用修长的比例简约而不简单，见图9。

2.3.2图文设计

展览的图文设计是贯穿在整个展览中必不可少的环节。图文不仅起到豐富展览的作用，更是传播知识点的重要手段，主要形式为海报设计、标题文字、知识点图文说明、说明牌等，此展览中的图文设计秉持活泼外向而不失雅致的风格，根据文本内容打造有知识传播性又符合大众审美的版面，让观众有一探究竟的欲望，起到渲染与补充说明展品的作用，需要做到主次结合，恰到好处，见图10—图11。

2.3.3海报设计

博物馆中的的海报不同于商业海报或者公益海报，海报需要赋予展览不同的含义并需要与展览主题契合。“世界航海五百年”海报中，第一张为主海报，主海报左上角的沙漏象征着500年航海时间的回溯，沙漏下方是展览中最具代表性的船艏像。海报选用了具有历史沉淀的深色调，随着流沙的倾泻、船艏像的引领，世界航海500年的故事娓娓道来。后4张为副海报，每个板块依托重点代表性展品，与展厅板块的色调完美统一，五副为一套（见图12），这样成系列的海报在近几年的海报设计中极为常见。此海报在2022年中国博物馆美术馆海报设计年度推介活动汇总获评年度百强作品，此奖项由中国文物交流中心与博物馆头条颁布。

2.4场景及交互设计

展览中的场景与交互是必须要研究的课题，是设计师在吸引观众眼球并可打卡的重要手段。复原过去，再现历史事件，通过物理空间与虚拟时空的结合使得观众沉浸其中，获得整体而深层次的感受。“世界航海五百年”展览中营造出船艏像、古罗马建筑、船长舱室（见图13）、餐厅等的场景。序厅立于船头的船艏像、第一单元的海怪空间（见图14）、第三单元的港口贸易场景营造（见图15）、结语处的留言区（见图16），以及遍布展厅各处的 “翻翻乐”展项、航海日志卡等，多处设置了互动环节。不仅考虑到6～12岁青少年的动手环节，也满足大朋友拍照打卡的需求。同时，展览中还运用了视频、音频、“漂洋过海的种子”趣味电子游戏等多媒体手段和与内容相关的著名油画等大幅画面，使得展览的感染性、生动性和互动性得到有效提升。

2.5虚拟展览

“世界航海五百年展览VR展厅”是为展览所配套的数字化展览，是博物馆实体展览的网上再现。该展厅以Web网页为传播介质，适用于电脑、手机等主流智能终端设备。前期会拍摄360全景照片（见图17），全方位地把展厅信息采集到位。后期制作成信息聚合页的方式，将高清图片、文字、视频等展览内容整合在数字展览中，提供了立体的展览单元的解读。数字展厅中亦为展品制作了3D模型，以供观众全方位地观赏展品。

通过线上浏览 VR 展厅，观众可以身临其境地了解我们此次的展览；同时，VR 展厅所采用的信息聚合技术，能更深入地阐述展览思路，揭示展览意义，让观众对此次展览产生更多思考。

3 展览延伸

展览本身做得好坏固然重要，但宣传是让更多观众知晓展览的存在。讲解使得展览更生动、文创使得展览更好地延续，于是笔者总结了展览的延伸主要包括围绕临展做的媒体宣传、社教活动、讲解、文创、巡展等一系列工作，相辅相成，缺一不可，让观众知晓并生发出想要来博物馆看看的想法。

3.1做好展览宣传是第一步

“世界航海五百年”展览的策展团队预先制定宣传计划，前期会在各大媒体做好预热；展览开幕后聚焦实况报道，并在微信视频号和抖音号线上直播；后续在官微推出特展主题教育活动、探展日志、特展细品等栏目加以推广。中央电视台、浦东新闻、天津文艺广播、海南三沙卫视、澎湃新闻、上观新闻等众多媒体对此次展览进行广泛报道和深度访谈，展览的声音借此传递到广阔的社会层面。

3.2展教结合使得展览更上一层楼

展览的讲解团队会事先针对不同受众制定不同接待计划， 提供中、英文和上海方言讲解服务。针对不同年龄段和知识水平的观众制定专属教育活动，如面向 7～10 岁的亲子家庭开展“星辰大海探梦之旅”系列特展活动，包括“在文物中体验科技航海” “航海贸易与世界三大饮品的传播”“海战兵棋推演游戏”等；面向全体观众，开展制作《托勒密地图纪念框》、航海桌游等综合性游戏活动。 因此，讲解使得展览更生动有趣。

3.3展览文创：观众有机会把文物带回家

此展览的海博文创非常丰富，比如：以世界航海文物特展为依托，经过细致研究，设计开发了“海图系列”“海怪系列”“航海时代白银系列”“航海时代.黄铜系列”“乘风破浪系列”等几大系列共计 70 余款文创产品。 这些系列产品在中海博馆内旗舰店和各营销渠道上架销售，受到了观众的喜爱，观众不仅受到航海文化的熏陶，又把航海纪念品带回家，意犹未尽。

3.4 巡展是“让文物活起来”的最好诠释

2023年7月29日，习近平总书记在考察汉中市博物馆时指出，要发挥好博物馆保护、传承、研究、展示人类文明的重要作用，守护好中华文脉，并让文物活起来，扩大中华文化的影响力。“世界航海五百年”展览一经展出就得到大家的喜爱，虽然展览在2021年闭幕了，但实物展展览在2021年后至今先后在中国（海南）南海博物馆、中山市博物馆、鸦片战争博物馆、深圳博物馆、重庆中国三峡博物馆展出。图文展也相继进入了社区、地铁站、文博单位。巡展赋予了临展更多的可能性，也是让中海博文物活起来的最好诠释。

4 结 语

笔者通过分析 “世界航海五百年”的展览的内容及形式设计，讲述了展览设计是如何将展览内容转换成设计语言的过程并与大家探讨展览延伸的重要性，以此来分析原创展览本身的传播与知识的传播过程，展览作为博物馆的大文创是如何更好地将“文物活起来”。

作者简介：周丽婷，馆员，研究方向：博物馆形式设计