文化建设背景下的群众舞蹈文化研究

裘思凡

【摘   要】舞蹈作为一种深受广大民众喜爱的文化表现形式，历经悠久岁月的洗礼、多元文化的熏陶，逐渐演化出丰富多样的舞蹈风格。近年来，群众舞蹈逐渐成为一种颇具规模的舞蹈文化现象，其演变过程深受社区文化构建的影响。社区文化在国家素质教育评价体系中占据重要地位。随着我国对社区文化建设的重视与推动，群众舞蹈也迎来新的发展机遇。因此，在文化建设的大背景下探讨群众舞蹈的形成与演进具有重要意义，有助于揭示其中存在的问题，为群众舞蹈文化的健康发展提供策略支持，进而更好地推动群众舞蹈文化建设的发展。

【关键词】文化建设  群众舞蹈  文化研究

中图分类号：J705

文献标识码：A

文章编号：1008-3359（2024）04-0183-06

随着现代社会的快速变迁和多样文化的交融，舞蹈作为一种艺术表现的重要载体，在艺术创新、舞台演绎及社会影响力方面发挥着不可忽视的作用。传统的舞蹈形态和理念已难以适应当前舞蹈艺术的演变趋势。因我国深厚的民族文化根基，加之差异化的地域风俗，塑造出各具特色的舞蹈文化。随着我国经济的繁荣和互联网时代的到来，社会经济的多元化发展提升了人民的生活品质，进而催生出对精神文化生活的更高追求。随之，舞蹈艺术逐渐融入大众生活，成为群众文化活动的重要组成部分。群众舞蹈以其娱乐性为主导，参与门槛较低，对参与者无严格要求，不论年龄大小，无需深厚的舞蹈功底，易于被广大民众接纳。我国的群众舞蹈文化以其深远的普及度，成为最具影响力的群众文化形态之一。群众舞蹈在助力国家文化建设的同时，也在充分响应着民众的精神文化需求。鉴于此，理解文化构建环境下群众舞蹈文化的特点，并深度探讨其在文化构建背景下的实践策略，对推动我国的文化建设至关重要。

一、文化建设背景下群众舞蹈文化的特点

近年来，社区文化建设计划的不断实施促进了群众舞蹈的繁荣。各路舞蹈团体在公共场所如广场和公园中随着音乐起舞，构成社区文化中鲜明的特色标志。群众舞蹈的独特性主要表现在：

（一）参与人数多

与专业舞蹈相比，群众舞蹈的独特之处在于参与门槛较低，其不设特定的身体条件或技能要求，只需热爱舞蹈即可投身其中，因此在大众中的普及度极高，深受广大民众的喜爱。研究显示，近年来，社区群众舞蹈活动日益活跃，主要参与者集中在40岁至60岁的年龄段。这个年龄段的人多数已退休，或生活、工作压力较轻，生活节奏趋于平稳，他们拥有充裕的时间和精力去寻找兴趣爱好。为保持身心健康，避免无所事事带来的负面影响，群众舞蹈成为他们的理想选择。因为这种活动既轻松愉快，又能激发情感。随着舞蹈形式的不断创新和发展，很多年轻人也开始参与其中。随着节奏感强烈的流行音乐，人们在欢腾的气氛中锻炼身体、增进社交。群众舞蹈对满足现代人身心健康的需要起到了一定的积极作用。

（二）趋向专业化

随着公众对舞蹈艺术的热情日益高涨，专业舞蹈导师的融入显著提升了舞蹈表演的质量和风格。这些专家的介入不仅革新了传统的舞蹈形态，还巧妙地设计了更复杂的队列布局，开创了全新的表演模式。在他们的悉心指导和训练下，群众能够迅速掌握各种舞蹈的风格和节奏，演绎得恰到好处。随着社会文化建设的进行，各类文化活动频繁举办，一些拥有高超技艺的群众舞蹈团体纷纷崭露头角。他们以社区为依托，组建舞蹈社团。在日常活动中，他们通过添加多样化的动作来强化基础训练，从而增强舞蹈的表现力、丰富表演的内容，有力地推动了文化形态的多元化发展。

（三）媒体的积极引导

目前，随着媒体影响力的持续增强，大众对群众舞蹈的展现方式有了更深入的认知，这也激发了更多舞蹈爱好者的参与热情。随着参与团体的日益扩大，群众舞蹈得以普遍推广。同时，这也有力促进了群众舞蹈规模的优化构建。在社区文化建设推进的过程中，尽管社区舞蹈不具备专业性，但借助便捷的媒体资源，其文化形态正逐步走向規范，其发展态势也呈现出旺盛的生命力。

（四）发展的多样性

群众舞蹈的多元性表现在多个维度：首先，其内容的丰富性体现在对各类人群的广泛适应上。无论是针对社区内不同年龄段、不同教育背景及不同兴趣爱好的群体设计，还是深受社会变迁影响，深入反映政治、文化及经济变迁的多元主题，群众舞蹈的活动形式和内容都极具多样性。其次，全球化的交融赋予了群众舞蹈全新的活力，使它融合了芭蕾、现代、爵士、钢管舞以及街舞等多种国际舞蹈元素，极大地丰富了舞蹈形式，并对公共文化建设起到了积极的推动作用。再次，参与群体的广泛性也是其多样性的重要标志。作为服务于大众交流和精神追求的艺术形式，群众舞蹈的门槛较低，不论身份、年龄或专业背景，各阶层人士都能积极参与，这种基于社会互动的舞蹈文化特性彰显了其多元性。最后，开展时间和地点的灵活性为群众舞蹈提供了广阔的空间。人们在闲暇之余，随时随地，如在小区、公园、广场甚至运动场，就能自发地组织舞蹈活动，这种自由度进一步加强了群众舞蹈的多样性。

二、群众舞蹈中存在的问题

（一）缺乏专业舞蹈导师

尽管各地文化部门已努力增加群众舞蹈专业教师，但成效并不显著。超过八成的群众舞蹈团队指导者是业余舞蹈爱好者，他们缺乏正规的舞蹈教育，因此在教学能力上存在明显不足。这些非专业导师往往无法根据学员的个体差异挑选适宜的舞蹈风格，导致群众对舞蹈的理解停留于肤浅层面。非专业导师的教学问题主要体现在：对上肢和下肢训练的重视程度不一;忽视形态与情感的同步训练;音乐与舞蹈内容的协调性不足。

（二）资金制约因素

群众舞蹈的景象看似繁荣，但其持续发展离不开相关管理机构的支持。目前，在众多群众舞蹈团队中，服装购置、音响设备和教师薪酬主要依赖于成员自筹，外部尤其是单位组织的财务援助极为有限。如果这种模式持续下去，可能会对群众舞蹈的未来产生不利影响，因为资金短缺可能导致教学人员动力下降，进一步阻碍群众舞蹈活动的扩展。

（三）场地、时间处于管理混乱状态

随着群众舞蹈活动的热烈开展，可用场地日益紧缺，活动时间却持续增长。众多舞蹈团体开始占用大规模的公共区域，这不可避免地干扰到他人正常的休闲活动，而活动时间的延长则进一步影响了人们的休息。若不及时处理这些冲突，必定会滋生社区内部的矛盾。因此，解决这一困境亟需相关管理机构采取强有力的干预措施。

三、文化建设背景下群众舞蹈文化的提升策略

（一）提升群众舞蹈文化的资源配置

为有力推动群众舞蹈文化的繁荣，首要任务是增强对其资源配置。首先，各级文化管理部门应基于所管辖地区的群众舞蹈文化发展状况，主动增加对群众舞蹈文化建设的财政支持，包括引入舞蹈活动设备，提升活动的硬件设施，以优化公众参与舞蹈活动的环境，便于舞蹈文化建设的展开。其次，政策层面的支持也不可或缺，管理部门应灵活调整场地政策，提高体育场馆、公园等公共空间的使用效率，以扩大舞蹈活动的开展领域，从而推动群众舞蹈文化的建设进程。最后，应强化人力资源在舞蹈文化建设中的作用，通过配置更多专业的舞蹈文化管理人员，以及对现有人员进行定期的考核和培训，提升管理团队的专业素质，优化整体团队的能力结构，以此提升区域内群众舞蹈文化的管理水平，确保其深入而有效地发展。

（二）拓展群众舞蹈文化的表现方式

加速提升群众舞蹈文化的建设，关键在于提供多样化的活动形式。首先，负责群众舞蹈文化的管理人员需致力于改进管理策略，对现有的舞蹈文化管理状况进行深入剖析和总结。同时，需要走近舞蹈活动的参与者，倾听他们对活动的意见和期望，以此丰富舞蹈文化的内涵，确保其能满足广大民众的精神文化需求，从而扩大舞蹈文化的影响力，激发公众参与的积极性，推动群众舞蹈文化向更深层次的发展。其次，管理层应勇于创新舞蹈文化的观念，更新活动表现形式。将流行音乐和个性化特色元素巧妙地融入群众舞蹈中，可以使舞蹈活动更具现代感和活力，有助于解决参与人群年龄结构不均衡的问题，吸引更多年轻人投身到群众舞蹈的行列。

（三）提升公众对舞蹈文化的认知度

一方面，负责群众舞蹈文化的工作者应当强化宣传，举办多样化的推广活动，如“社区舞蹈日”或“少年儿童舞蹈竞赛”，以增进公众对群众舞蹈的理解和兴趣，鼓励他们积极参与。另一方面，创新宣传策略也是关键，这包括整合电视、广播、报纸等传统媒体与互联网、移动设备等现代媒介，以提升群众舞蹈文化的知名度，加深公众对其理解，进而推动群众舞蹈活动的广泛开展。同时，音乐与舞蹈虽属不同的艺术领域，却相互交融，音乐的韵律能充分展现舞蹈的艺术美感。在群众舞蹈的普及推广中，音乐扮演着至关重要的角色，因此，应从音乐的角度来深化这项工作，从而显著提升推广效果。

在挑选群众舞蹈音乐时，有两个关键要素需要遵循：一是要考虑群众舞蹈的审美趋势，强调流行元素的融入。在创新不断涌现的时代，群众舞蹈音乐也要随之转变，要逐渐从传统的曲风转向现代流行风格，就如筷子兄弟的《小苹果》和凤凰传奇的《最炫民族风》等。当然，一些专业且优雅的舞蹈音乐也在这个过程中被逐渐接纳。群众艺术的工作人员需根据大众对音乐的喜好进行精心选择，并在此基础上进行适度改编，然后依据改编后的音乐节奏和歌词设计出富有创意的舞蹈动作。二是音乐应充满活力和动感，以点燃大众的热情。选择活泼明快的旋律，可以激发人们对舞蹈的热爱，使舞蹈更具吸引力。总体来说，丰富的音乐元素能为群众舞蹈注入持续的生命力，增添新鲜感，让参与者在舞蹈活动中始终保持高昂的热情。

（四）扩充群众舞蹈的人才队伍

群众舞蹈创作的特点在于其包容性广泛，既追求独特性也强调普遍性。其需要融合各种舞蹈风格的精髓，提炼出体现群众舞蹈特色的元素。因此，创作群众舞蹈时，应立足于大众和基层，采用开放的创作理念，将舞台扩展到社区、乡村和广场等地方，深入民间生活，以扩大舞蹈的影响力和覆盖范围，提高其知名度。这样的互动也能激发更多的创作灵感，吸引更多的群众参與到舞蹈活动中来，从而壮大群众舞蹈队伍，推动群众文化的繁荣发展。

值得注意的是，群众舞蹈的目标群体是普通民众，他们通常没有舞蹈基础，舞蹈只是他们的爱好。因此，在推广过程中，应选择易学、易记且富有趣味性的舞蹈形式，以激发公众的学习热情，提高参与度，确保普及效果。因此，在创作舞蹈时，应以群众的生活为基础，采用简洁而有魅力的舞蹈风格，既展现群众舞蹈的美，又增强推广的实效性。

（五）创新舞蹈素材，拓宽群众舞蹈的表现方式

创新是民族进步的灵魂，唯有持续创新才能赢得更好的发展。随着我国社会经济的飞速发展以及更新迭代的加速，无论是何种领域，创新都是其发展的关键驱动力。群众舞蹈也不例外。只有通过创新，群众舞蹈才能与时俱进，满足人民日益增长的精神文化需求，从而实现更广泛的普及。因此，群众舞蹈应当高度重视创新，以确保其能够紧随时代的步伐。在创作舞蹈时应立足于当前的社会热点，如此一来，既能注入创新元素，又可丰富群众的文化生活。此外，将时事融入群众舞蹈，有助于群众更深入地理解和接纳社会主义核心价值观，同时也有利于文化建设步伐的加快。同时，为有效推广群众舞蹈，还应致力于丰富其表演形式。这可以通过与企业建立合作关系，共同组织各类文化娱乐晚会等活动来实现。这样的多渠道、多途径策略能吸引更多人群参与群众舞蹈，进而推动其普及，并加大对群众舞蹈的宣传力度。

（六）优化和创新群众舞蹈的编排

舞蹈编排在舞蹈艺术创作中占据核心地位，持续的创新则能赋予舞蹈独特的艺术魅力。然而，这一切离不开专业指导的支持。提升群众舞蹈的编排质量是优化群众文化中舞蹈艺术功能的前提和核心，因此，应强化对群众舞蹈的编排指导，邀请专业人士进行教学，以提升编排训练的专业水平和实用性，激发公众参与舞蹈活动的热情。同时，通过不断的创新，使舞蹈在群众文化中焕发新的生机与活力，进而有效地推广群众舞蹈，让更多的人感受到舞蹈艺术的魅力。在编排过程中，引入新的元素至关重要。这主要可以从以下两个方面考虑。

1.现代科技元素

为赋予群众舞蹈新时代的活力和现代感，引入现代科技元素显得尤為关键。在实践中，需积极探索如何将科技元素巧妙融入，使舞蹈风格更易被接受，比如运用计算机技术辅助舞蹈编排，适时吸收优秀的群众舞蹈内容，从而使编排更具多样性，以满足科技创新背景下的舞蹈创新需求。

2.传统舞蹈元素

在新的时代背景下，传统舞蹈元素的融入不可或缺。传统舞蹈中蕴含着丰富的民俗、民风和民间音乐元素，在编排中能引发共鸣，激发舞者的创造力。在传承传统舞蹈的过程中，应加大宣传力度，提升社会对其魅 力的认知，同时坚持以民族发展为基础，深入挖掘传统舞蹈素材，以增强其吸引力，鼓励广大群众积极参与。

（七）增强舞蹈的亲近感，建立舞蹈与大众的紧密联系

鉴于群众舞蹈的参与者大多缺乏舞蹈基础，若在舞蹈创作时若过于依赖专业舞蹈或舞者的经验，可能会削弱普通民众对舞蹈的热情，影响舞蹈的普及。因此，群众舞蹈必须具备高度的亲和力，以缩短舞蹈与群众之间的距离，保持公众对舞蹈的持续兴趣，从而推动群众舞蹈的广泛传播。在创作过程中，可以引入日常生活中的常见角色和元素，这些贴近生活的舞蹈形式更能触动群众的情感，引发共鸣。此外，鼓励群众模仿日常生活的动作，将日常体验融入舞蹈之中，这样不仅增强舞蹈的亲民性，使其更具活力，而且能提升舞蹈的舒适度，让群众更乐于参与，更喜爱舞蹈，进而有效地推动群众舞蹈的普及。

1.强化舞蹈艺术的大众属性

普及群众舞蹈文化的关键在于鲜明地展现其大众属性，同时使之与专业舞蹈活动有所区分。为此，应通过详尽的调查和理解，选择深受群众喜爱的舞蹈形式，优先考虑那些被广大民众广泛接纳的形式。强调舞蹈的互动性和群体参与性，构建丰富的群众舞蹈活动平台，以便吸引更多舞者投入，体验舞蹈带来的乐趣，进而激发他们对舞蹈的热爱和实践。重要的是，普及过程中不应以专业舞蹈的标准衡量群众，避免过分关注技巧和规范，因为舞蹈并不局限于专业领域。应聚焦于创新舞蹈表现手法，融入民族艺术元素，使之既新颖又生动，这样的形式更容易被大众接受，从而成功实现群众舞蹈的普及。

2.强调群众舞蹈形式的丰富多元性

群众舞蹈的核心在于其广泛融入社会大众，因此需紧密贴合日常生活，满足大众的真实审美需求。为此，应致力于创新群众舞蹈的形式，赋予其独特的群体特性，使其深深植根于民众的生活体验之中。民间传统舞蹈往往承载着深厚的传统文化、地域特色和民族烙印。相比之下，校园舞蹈则注重展示文化的开放性和包容性。因此，可以通过多元发展，使舞蹈与教育融为一体，使之成为培养学生综合素质的重要载体。企业舞蹈和军旅舞蹈等各有其专业领域和独特目标。当前，广场舞作为群众舞蹈的新形态，堪称各类舞蹈元素的融合体，汇聚了传统舞蹈的精髓，并在编排上展现出丰富的多样性，且无固定模式，一经推出便在全国范围内引起热潮。如今，广场舞以其庞大的参与者群体、广泛的地域覆盖以及深刻的社会影响力，已然成为群众舞蹈中最具代表性的形式之一。

3.汲取西方舞蹈精髓，巧妙搭配服饰、道具提升魅力

简而言之，当今杰出的舞蹈作品不断涌现，借助网络和科技的进步，观众能接触到各种舞蹈风格。只有新颖且独具特色的舞蹈才能点燃大众的兴趣，充分吸引他们的目光。因此，群众舞蹈工作者应致力于深入挖掘西方舞蹈的精髓，广泛涉猎全球的舞蹈种类和形式，以确保群众舞蹈始终保持新颖和吸引力。至关重要的是，学习西方舞蹈时，不应盲目模仿，而应结合群众的特性和需求进行创新，这样才能真正激发大众对舞蹈的热情，提升他们的参与度。此外，舞蹈服饰和道具的选择同样对群众舞蹈的普及和推广产生重要影响。合适的服装和道具能增强舞蹈的吸引力。在选择时，不必过于追求精致和繁复，舒适与美感应是首先需要考虑的要素，同时也要强调独特性和创新性，这样才能给观众留下深刻的印象，进而吸引他们的注意力。

（八）运用现代化推广方式

1.运用社交网络展示舞蹈艺术

社交网络平台作为现代信息传播的载体，为舞蹈创作者提供了微博、微信、抖音、快手等多样化的展示空间。艺术家可以在此发布他们的舞蹈录像，详细阐述作品的内涵及演出安排，并与观众建立互动，进而提升个人影响力和可见度。这些平台凭借其信息传递的即时性和广泛覆盖性，有效加速了舞蹈作品及艺术家信息的传播，同时也拓宽了他们的表达路径和展现机遇。

2.运用网络直播服务平台展现舞蹈艺术

网络直播服务平台，如斗鱼等，为观众提供了能即时观赏舞蹈演出的虚拟场所。舞蹈从业者可借助此类平台展开即时的舞蹈展示，创造出更具活力、真实性及高度互动性的观演体验。此外，这种直播方式也为舞蹈艺术家提供了扩展表演舞台和接触更多观众的可能。

3.在短视频领域构建舞蹈艺术的品牌形象

短视频平台，如抖音和快手，是以短小精悍的视频内容为核心的社交媒介。舞蹈从业者可借此舞台，通过创作舞蹈录像、开设教学课程等形式，来塑造独特的舞蹈艺术品牌形象，从而吸引更多观众的喜爱与追随。此外，借助此类平台塑造艺术IP也有助于舞者开拓更多的商业机遇，增加收入渠道。

4.借助舞蹈教育媒介传播舞蹈艺术的精神

舞蹈教育机构，如舞蹈学院和训练中心，是普及舞蹈知识和弘扬舞蹈文化的专用平台。舞蹈从业者可依托这些平台，通过在舞蹈学院亲自执教、在培训课程中开设专项教学等途径，使广大群体得以接触和研习舞蹈艺术，从而有效地传承和发扬中华舞蹈的精髓。

四、群众舞蹈的发展趋势

群众舞蹈作为一种社会文化实践，在经济进步的推动下，已吸引广大民众热情参与。面对日益繁荣的景象，群众舞蹈亟须在表现手法和艺术风格上持续创新和挖掘，同时，对舞者情感表达的深度训练也应得到提升。对于中国群众舞蹈的未来走向，笔者有以下两点构想：

（一）内部改善

应深化群众舞蹈的健康文化底蕴，鼓励广大民众积极参与，以提升整体国民的身心健康。在汲取丰富民间舞蹈素材的同时，强调并强化舞蹈中的健康理念。研究并制定适合全国各地的舞蹈标准，使其更具普遍性。目前，群众舞蹈的主要参与者为中老年女性，扩大参与群体的是亟待解决的议题。首要策略是将群众舞蹈的内容朝向年轻化和性别包容性方面发展，使舞蹈语言充满时代气息，逐步消除年龄和性别的界限。此外，社区应大力推广群众舞蹈，激发更多人的参与热情。

（二）外部推进

各地应定期举办群众舞蹈竞赛，以促使杰出的群众舞蹈团队进入更广阔的舞台。通过舞蹈比赛的形式，公众可以增进对全国不同地方民间文化特色的理解，同时提升对群众舞蹈的认识和欣赏水平。为保证群众舞蹈的持久健康发展，需要得到社会各领域的广泛支援。面对群众舞蹈市场运营中的挑战，亟需建立健全相关群众活动的管理制度。管理机构应当依据本地的经济状况和舞蹈需求来规划群众舞蹈的发展路径。

五、结语

总体来说，相较于其他艺术形式，群众舞蹈因其亲民性和包容性，深受各年龄段人群的喜爱，是大众文化生活中不可或缺的一部分。群众舞蹈作为社会公益事业的载体，其核心使命在于充实民众的文化生活，激发人们的艺术热情，推进中国特色群众文化的发展。社区文化的培育为群众舞蹈文化的发展营造了理想的土壤。当前，我国各地普遍高度重视群众舞蹈文化建设。因此，相关机构应当深刻理解群众舞蹈文化的价值，对其中出现的挑战进行深度探讨，以制定有效的管理策略，使群众文化建设走上规范化道路，提升社区文化建设的成效，进而促进精神文化建设层次的提升。

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