中国红色题材钢琴作品创作与演奏研究

刘兴可

【摘   要】红色文化是我国独特的精神文化，凝聚着一代代中华儿女对家国、对艺术、对世界的情感与认知，正是这种经久不衰的精神与情感支持着中华民族的传承与发展，为现代人指明了民族伟大复兴的奋斗之路。我国红色文化的载体非常丰富，钢琴音乐与作品就是其中非常普遍和重要的艺术表演形式。本文将从中国红色题材钢琴音乐入手，介绍我国红色文化内涵，以及红色题材钢琴作品发展历程，分析当前我国红色题材钢琴作品创作存在的问题，并提出艺术传承与创新发展的策略。

【关键词】红色文化  红色题材  钢琴作品  音乐创作  传承途径

中图分类号：J624.1

文献标识码：A

文章编号：1008-3359（2024）04-0087-06

钢琴是非常重要和经典的乐器，其能够用于独奏、伴奏、重奏等多种演奏情景，且因音域较宽、音色灵动受到音乐家们的喜爱，更是被称为“乐器之王”。钢琴自近代引入我国以来受到越来越多人的追捧，尤其是在革命战争年代，我国音乐家更是以红色革命为主题创作出了丰富的红色钢琴作品，很多作品流传至今，钢琴作品也成为红色精神和文化传播的重要载体。钢琴作品创作中的红色题材类别具有其特殊性，许多经典红色旋律重现了革命战争年代中华儿女的奋进、无畏精神。对此，现代人应当拓宽红色钢琴作品传播和学习途径，结合时代特征创新红色钢琴作品，延续红色文化在钢琴作品中的生命。

一、中国红色音乐的内涵

中国红色音乐是在中国共产党领导下各个历史时期形成的优秀文艺作品，它继承了中华优秀传统文化，包括山歌、小调、说唱、劳动号子、戏曲等经典文学艺术元素。红色音乐记录再现了中国共产党领导中国革命、建设、改革的百年历程，承载着丰富的真、善、美内涵，体现着鲜明的时代精神与民族精神，具有独特的艺术魅力、深厚的美学意蕴和审美教育功能，同时也体现出极强的思想性和艺术性。红色音乐体现出时代性、历史性、革命性、民族性等特征，被人民群众和时代赋予其独特的文化魅力，展现出一代又一代中国人的真实情感与奋斗经历。现代人更加能够从红色音乐中汲取中国共产党和中华民族不忘初心、勇于担当、坚韧不拔的精神，并带着这样的精神砥砺前行，为中华民族伟大复兴、为中华文化发展作出贡献。红色音乐内涵丰富，充分体现出中国人民对于美好生活、永恒真理的追求。

二、中国红色题材钢琴作品发展历程

（一）创作萌芽期

红色题材钢琴音乐创作的萌芽期是抗日战争时期，特殊的家国情景深深刺痛着每一个有音乐梦想和才华的创作者，也正是在这样的背景下，诸多音乐家以爱国、奋斗、保家卫国为主题创作了经典钢琴作品，这些作品主要目的在于激励人民，鼓舞斗志，同时也表现出广大人民对于国家和民族的爱护之情，普通群众则从激昂的钢琴旋律中获得振奋力量，为中华民族的延续、为美好生活的到来做出牺牲。尽管该时期红色钢琴音乐创作热情较高，但现实条件却很难满足钢琴作品的演奏与传播需求，一度出现钢琴音乐停滞的现象。至1948年著名音乐家陆华柏创作出《农作舞变奏曲》，用新颖的钢琴伴奏形式展现出中华民族勤劳质朴的个性，这也是首次在钢琴音乐创作中融入我国群众、人民真实个性和状态的作品，这也为之后红色题材钢琴作品的创作与演奏打下基础。此外，萧友梅、黄自、贺绿汀等也积极探索红色题材钢琴作品创作道路，并在电影配乐中进行了更多尝试。整体来看，抗战时期我国红色主题钢琴作品的产量并不高，在曲风、主题、演绎等方面较为单一，但这并未打击我国音乐家，而是更加激励其探索新的创作方式。

（二）探索发展期

中华人民共和国成立前后我国各个文化领域均涌现出大批人才和作品，这也是我国红色题材钢琴音乐创作的探索发展期。总结来看，该时期我国钢琴音乐作品的题材更加丰富，创作意图和内容均实现了本土化发展，大量音乐家将中华民族的伟大精神和真实的生活融入钢琴作品中，拉近了普通群众与钢琴音乐之间的距离。尤其是在中华人民共和国成立之后，钢琴音乐也随着社会生产力的提升而蓬勃发展，越来越多红色题材钢琴曲被人们接受、欣赏。比如，作曲家劉西林以当地群众歌曲的曲调为基础改编创作了红色钢琴曲《解放区的天》，该作品节奏明快，有一定的群众基础，展现出一派灵动积极、奋勇前进的态势，受到全国人民的喜爱。之后储望华更为土地改革纪录片创作了红色钢琴曲《翻身的日子》，该曲子呈现出陕北民族风格，描绘了土地改革对农民生活的积极作用。之后国内涌现出大批红色钢琴曲创作的音乐家，这一阶段创作出的红色钢琴曲篇幅较大、风格不一，给听众带来全新的视听体验，如汪立三创作的《蓝花花》就是红色钢琴变奏曲的代表，也为后续钢琴曲改编和创作奠定基础。

（三）创作高峰期

1966年前后我国红色题材钢琴音乐主要以钢琴改编曲的形式发展，该时期同时也是红色钢琴曲创作的高峰期。青年钢琴家殷承宗成为首个在天安门广场上演奏革命钢琴曲的人，从此打开国内红色钢琴改编曲的大门，也鼓舞了诸多国内钢琴音乐家，使他们分别投入到钢琴曲红色主题改编与音乐艺术创作活动中。其中最具代表性的就是1969 年由殷承宗、储望华等在著名的《黄河大合唱》红歌基础上改编的《黄河钢琴协奏曲》，该作品保留了原曲音乐风格、艺术特点，以及精神情感，增加使用了钢琴协奏曲的独有技巧，对原曲内容进行延伸和改变，受到社会的一致认可。该时期还出现了诸多红色钢琴音乐改编曲，如《松花江上》《红星闪闪放光彩》《台湾同胞我的骨肉兄弟》《红色娘子军》等。总结来看，该时期的红色钢琴改编曲作品较多，无论是数量还是质量都达到空前绝后的程度，成为我国红色音乐的繁荣时期。

（四）创作多元期

改革开放带动了我国社会主义经济的发展，人们对于精神文明的追求日益强烈，这也为红色钢琴音乐艺术的发展提供了良好的环境。从改革开放至今，我国红色题材钢琴音乐进入了真正的创作发展期，越来越多的音乐家进行红色钢琴作品创作，且创作内容和思路也更加多元化，很多作曲家甚至大胆尝试新的音响结构，创作出了恢宏的交响化作品。当前我国钢琴音乐已经与全球音乐接轨，国内外钢琴音乐交流增多，我国的许多经典红色钢琴作品也引起了国际关注。著名作曲家崔世光于1998年创作的《刘天华即兴曲三首》传递出积极向上的能量，赋予国人对光明与理想的追求，得到世界的关注。储望华在2002年创作红色钢琴曲《满江红——前奏曲》，该作品以我国南宋爱国将军岳飞为主角，以刚毅、壮美的曲风描绘了爱国英雄的一生，也体现出强烈的爱国主义情感。作曲家张朝在2013年以中华民族的伟大复兴为主题创作了钢琴曲《中国之梦》，该作品演奏时利用钢琴音色表现中国传统乐器编钟、古琴等，展现出中华民族一派繁荣景象，更加坚定了中华儿女建设祖国、民族伟大复兴的决心。

三、中国红色题材钢琴作品创作与演奏的意义

（一）宣扬中国红色文化

红色钢琴作品以红色文化为艺术核心，以历史内涵为思想主旨，以革命精神为创作素材，以钢琴音乐为创作形式，这样的音乐艺术再现了历史场景，展现了革命先烈的英勇事迹和崇高精神。正是红色文化赋予红色钢琴音乐历史厚重感，让每一个中国人在听到钢琴作品时都能够产生浓烈的爱国主义情感和民族精神。从音乐艺术角度来看，红色题材钢琴作品将西方钢琴艺术与中国音乐文化相结合，展现出独特的艺术氛围和音乐韵律，在旋律、节奏、和声等方面都表现出鲜明的中国特色，让人们在欣赏音乐的同时，也能感受到中国文化的独特魅力。音乐作为大众艺术的重要形式，红色题材钢琴音乐在社会中的流传能够有效宣扬红色文化，让更多的观众了解中国历史与文化，感受民族革命的精神力量，提醒国人珍惜当下，树立远大理想，实现自我价值。

（二）促进国内钢琴艺术发展

红色钢琴作品数量众多，社会影响力较大，已然成为我国音乐艺术领域重要的组成部分，这也为国内钢琴艺术发展奠定基础。红色题材钢琴作品在创作上融合了中西方音乐文化，内含革命精神、英雄事迹、民族精神等元素，创作者更是开启了中西钢琴音乐文化融合创作的新道路，推动了钢琴艺术的本土化发展，给国内钢琴艺术发展一种新方向，赋予国内钢琴艺术更多时代感与民族特色。在红色钢琴音乐的指引下，国内钢琴音乐创作也涌现出更多新的题材和演绎手法，创作者将自己的思想情感与当下的时代精神融入自己的创作中，传递出人民群众最直接、最真实的精神诉求。钢琴作为乐器之王，演奏者的演奏技巧也会影响钢琴作品的质量。我国红色钢琴作品大多激昂有力，对演奏者音乐素养及演奏技巧要求非常高，这就催生了一批又一批技术精湛的演奏者，提高了国内钢琴演奏的技巧性与表现力。中华文化历来具有大国风范，体现出强大的包容力，为外来音乐文化提供了发展机会，同时也为国内钢琴音乐发展提供空间，展现出我国强大的文化自信。

（三）加强国际钢琴音乐交流

钢琴发明于意大利，早期流行于欧美国家，近代引入中国，但之后钢琴音乐艺术在我国扎根，尤其是红色题材钢琴音乐得到较快发展，达到与国际接轨的水平。随着红色经典钢琴作品的创作与推广，充分展现出中华民族浓烈的爱国情怀，进一步增强了钢琴作品的表现力与感染力。红色钢琴创作并不仅仅局限于革命建设时期，近年来华裔钢琴家克劳迪娅·杨在特殊时期创作了《爱的使命》，该作品节奏明快、曲调激昂，致敬了抗疫前线人员。另外，钢琴演奏家开展了全球性演奏交流活动，其中不乏我国红色钢琴曲，如《红豆词》《岁月》《我和我的祖国》等，真正将红色钢琴音乐传播到世界各地，用音乐的力量唤起同胞的共鸣，让中国音乐艺术与民族情怀感染更多人。

四、中国红色题材钢琴作品创新与传承的問题

（一）文化传播方式单一

尽管我国红色题材与文化范围较为广泛，但进入现代后，我国红色钢琴音乐的创作和传播均存在单一化问题，其中很多作品传播依赖于民歌、革命歌曲的改编，这不仅会限制作曲家的思维，而且会限制红色文化的传播。以民歌、革命歌曲为基础的钢琴曲改编创作本身具有一定的群众基础，但始终存在原创性不足、艺术价值参差等问题，也会挤压原创钢琴曲的空间，导致新红色钢琴曲发展缓慢，难以引起群众关注，无法创作出符合民族审美的钢琴作品。

（二）红色作品推广不足

随着经济与科技的发展，国家之间经济与文化之间的交流更加频繁，人们获取艺术、文化信息的渠道也越来越多，不同文化对人们的思想和理念造成冲击，许多人过于重视外来音乐文化，反而难以正视红色钢琴音乐文化的审美与艺术价值，致使大众音乐品位降低，影响红色钢琴作品的演奏与推广。因此，如何正确对待不同文化，实现红色钢琴作品的推广和传承，就成为现代人需要考虑的问题。

（三）群众参与度不高

目前我国围绕钢琴艺术开展的各类培训、推广活动力度不足，群众在红色钢琴作品创作、演奏与改编中的参与度不高。社会大众对于本土化的红色钢琴音乐接受度有限，很多优秀的红色钢琴作品并未在社会中广泛流传，甚至在常规的互联网平台内都找不到资源，这样一来，普通群众就很难从日常的渠道中接触红色钢琴音乐，更别说参与创作或演奏。造成该现象的原因在于社会经济的发展，以及文化产业的变动，市场更重视外来音乐的经济价值，而红色钢琴音乐的社会价值与经济价值被削弱，因此相关研究、演奏、创作与传播工作均遭遇困境。另外，当前很多人认为红色文化等同于革命精神，并未意识到红色文化的时代特征，也就缺乏多元文化融合与创新的意识。

五、中国红色题材钢琴作品传承途径

（一）校园

学校是培养优秀音乐创作人才的场所，因此红色题材钢琴音乐的传承与创新发展均离不开校园。学生是音乐文化传承的重要主体，红色题材钢琴作品在校园中的传播和教学能够强化学生的爱国主义精神，实现红色文化与钢琴艺术的传承。校园音乐课程本身就是红色钢琴作品传播的载体，学校通过在音乐课程中设置专门的内容，介绍和教授红色题材钢琴作品。在红色钢琴音乐学习和演奏过程中，学生能够亲身体验音乐所传达的红色精神和情感，从而加深对红色文化的理解和认同。另外，校园文化活动也是传承红色题材钢琴作品的有效途径。学校可以举办各种形式的音乐会、比赛和展览，给学生提供展示自己才华的平台。在这些活动中，红色题材钢琴作品可以成为重要的演出内容，通过学生的演奏，让更多的人了解和欣赏这些作品。学术研究和教育项目也能推动红色题材钢琴作品的传承，学校可以组织相关学术研讨会、讲座和论坛，邀请专家学者和艺术家共同探讨和研究这些作品的艺术价值和文化内涵。同时，学校还可以开设专门的教育项目，选择对红色题材钢琴作品感兴趣的学生，为他们提供更多的学习和实践机会。以钢琴组曲《红色娘子军》为例，作曲家杜鸣心在创作时将舞剧音乐中的代表性乐段和主题巧妙融合，使得整个曲目具有鲜明的主题性。教师在教学时，应抓住这一特点，选择最佳的教学方式，着重引导学生理解不同人物形象的刻画，以便于在演奏中更加生动地表现出这些角色的英雄形象。通过这样的教学方式，不仅能够提升学生的音乐素养和演奏技巧，而且能够培养他们的文化传承意识，使中国红色经典钢琴作品在新的时代焕发出更加璀璨的光彩。

（二）社会

群众性和时代性是中国红色文化的基本特征，也是红色钢琴作品应具备的特点，总结来看，红色题材钢琴作品的内容创作离不开群众，音乐文化的传承与创新更应回归到群众中去。人们应当在社会中加强红色钢琴作品的演奏与宣传，改变大众对于红色文化的传统认知，加深群众对红色钢琴作品内涵的理解。高校和社区之间可以达成合作关系，由高校发挥自己音乐人才的专业优势，在社区范围内组织红色钢琴作品讲座，通过经典作品演奏、讲解等方式深化社区居民对于红色钢琴音乐的认知。中国红色文化始终代表着中华民族的爱国情感，以及艰苦奋斗的精神，因此无论哪个时代，都应学习红色文化作品，通过红色文化作品激发国人的爱国情感，指引大众走向中华民族伟大复兴的道路。另外，文化部门还可以举办红色钢琴音乐主题的音乐会、艺术展等，深化群众对于红色钢琴作品的了解，给予群众不一样的视听感受，感染大众情感，达到红色钢琴作品传播的目的。此外，政府文化部门应重视对红色钢琴作品的研究、收集与保护，建立人才基地和创作平台，为作曲家、音乐家提供更多红色钢琴曲创作机会，加大红色钢琴作品传播力度，为音乐传播与创作提供更多政策和经济上的支持。各地媒体也应加入红色钢琴作品宣传工作中，营造一个红色文化传播的氛围，发挥传统媒体与新媒体的优势，让更多听众感受红色钢琴作品的魅力。

（三）网络

网络是符合当前时代与科技发展的信息传播渠道，人们应合理利用互联网与自媒体，发挥网络传播速度快、范围广等优势，将其应用于红色钢琴音乐传播中，让更多人了解红色钢琴音乐文化和精神内涵，在社会上掀起一股音乐爱国、乐器爱国的风潮。人们可建立专门的红色钢琴音乐网站或在线平台，集中展示经典红色钢琴作品，同时推出教学视频，满足不同观众或学习者的需求。平台可以为观众提供作品介绍、演奏视频和音频资源，让用户能够随时随地了解和学习这些作品。同时，平台还可以设置互动功能，如：论坛、评论区等，让用户交流学习心得，分享演奏经验。另外，人们还可以利用社交媒体和网络视频平台扩大红色钢琴音乐的影响力，借助微博、抖音、B站等平台发布红色钢琴音乐的演奏视频、创作故事等内容，吸引更多年轻人的关注。通过精心策划营销活动，如：线上音乐会、主题挑战等，可以进一步调动用户的参与热情，让红色钢琴音乐在网络空间中传播得更广。当代人对于红色音乐钢琴作品的二度创作也能够促进音乐的宣传和发展，比如改编钢琴曲《山丹丹开花红艳艳》，创作者巧妙地将陕北民间小调与钢琴相结合，曲风轻快欢乐，曲调活泼有趣，生动展现了陕北人民对共产党的朴实真挚情感。经网络二度创作后衍生出多种演奏版本，如：钢琴演奏版、古筝演奏版、交响乐版等，一时间成为家喻户晓的经典之作。因此，笔者建议通过互联网传播经典红色钢琴曲，引起大众情感共鸣，给其留下深刻印象，实现中国红色钢琴作品的传承与传播。

六、中国红色题材钢琴作品创新与演奏建议

（一）演奏创新

现场演奏是钢琴作品传播的重要方式，也是红色钢琴音乐传播的主要模式，人们要关注红色钢琴作品的创作，各个钢琴家还应主动提升自己的现场演奏技巧，在充分理解钢琴曲创作意图的基础上实现演奏技法的创新，达到演奏过程中二度创作的目的，赋予红色钢琴曲不一样的情感和生命力，给予观众独特的视听感受，加深其对曲子红色文化与精神内涵的了解。学校、培训机构或社区均可开展红色经典钢琴作品演奏比赛，演奏者在训练与演奏过程中可以逐渐体会作品内涵与创作意图，最终达到传承红色钢琴音乐的目的。在演奏方面，所有演奏人员都可以尝试创新手法，用新的技巧、新的视角演绎红色经典钢琴作品，赋予经典作品新的时代印记，提高作品的接受度与受欢迎程度。为鼓励红色钢琴曲的演奏创新，文化部门应带头组织红色经典钢琴作品的演奏创新比赛，以某经典曲目为基础进行再创作，使用创新性手法和技巧，引导音乐家和演奏者进行创新。红色经典钢琴作品具有深厚的文化底蕴与丰富的创作形式，对于演奏者演奏技巧的要求非常高，因此演奏者应当不断精进自己的专业技能，学习更深层次的钢琴理论知识，增加实践训练机会，不断提高自己的演奏技巧。此外，演奏者还应广泛涉猎红色文化背景及其音乐发展历程，学习红色钢琴音乐的基础乐理知识，丰富自身文化涵养，提升自己的钢琴曲创新演奏能力。

（二）伴奏创新

演奏者应当重视即兴伴奏的辅助作用，分清钢琴独奏与伴奏在演奏与作曲方面的区别，发挥伴奏强化和烘托其他形式的艺术表现作用，提升整体的和谐性和统一性。另外，演奏者还应突出钢琴伴奏的协同性。钢琴伴奏与伴奏对象之间存在着紧密联系，随着时间的推移，两者在不断磨合和发展过程中逐渐融为一体，呈现出协同共进的趋势。这种协同性不仅体现在音乐节奏的配合上，更在于情感表达和艺术风格的相互呼应，共同创造出更加深刻、动人的艺术效果。因此，在推动中国红色经典钢琴作品的创新发展过程中，应充分发挥即兴伴奏的独特优势，注重其辅助和协同作用，为传承和弘扬红色经典文化贡献更多力量。

（三）改编创新

任何持续传承与发展的音乐文化作品都离不开改编与创新，中国红色经典钢琴作品在特殊的历史时期形成，但其内涵情感与精神是与中华民族发展特征相一致的，因此进入新时代后，创作者也应结合现代社会特征进行红色钢琴作品的改编与创新，这样才能延长红色钢琴作品的生命，实现音乐文化的传承与发展。比如湖南文艺出版社曾出版过的《红色经典歌曲钢琴曲集》，其中收录了100首红色歌曲的钢琴改编曲，这对于现代红色钢琴音乐发展起到了促进作用。红色钢琴作品凝聚着中华儿女的精神内核与情感思想，同时也展现了一定的历史价值与时代意义。在对其进行改编的过程中，創作者应当在尊重原创意图的基础上进行改编，通过演奏技巧、形式等创新改编赋予红色经典钢琴曲全新的面目，满足当前大众对于音乐艺术审美的需求，传递出经典红色思想。

七、结语

综上所述，中国红色经典钢琴作品是我国艰苦奋斗革命历程的珍贵见证，不仅承载着鲜明的时代色彩和深远的历史意义，而且是中华民族优秀传统文化的重要载体。人们应拓展红色钢琴音乐传播途径，深入挖掘这些作品中的艺术价值，助力红色文化的传承。

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