贵州传统民族民间舞蹈的传承和保护策略研究

黄文

【摘   要】贵州作为一个多民族的省份，每个地区都有属于自己独特风格的民族民间舞蹈。随着新时代的到来，贵州的政治、经济、文化也获得了很大的提升，这无形中也促进了传统民族民间舞蹈的发展。面对新时代文化大融合的发展趋势，如何对这些舞蹈文化进行传承和保护是一个值得广大舞蹈专家及舞蹈工作者深入探讨的问题。对于传统民族民间舞蹈的发展来说，除了做好传承之外，对其进行有效的保护和创新也是不容忽视的，因为只有在保护好的基础上才能实现传承，同时，也只有在传承中进行创新，才能使其具有生命力。本文以贵州黔西南州民族民间舞蹈的传承和保护为例进行简要探讨。

【关键词】贵州黔西南州  民族民间舞蹈  传承和保护

中图分类号：J705

文献标识码：A

文章编号：1008-3359（2024）04-0026-06

贵州传统民族民间舞蹈历史悠久，各地的民族民间舞蹈都充分展现了当地人民的生活状况和各民族文化的发展脉络。作为贵州省传统民族文化的主要组成部分，贵州民族民间舞蹈在其传承发展过程中经历了各种各样的问题。尤其进入新时代以来，随着经济、政治、文化等全球化的推进，贵州民族民间舞蹈的传承和保护既面临了诸多机遇，也遭遇了不小的挑战。民族民间舞蹈作为贵州传统文化的重要代表之一，并不会随着社会的发展进步而逐渐消失，而是以另外一种当地特色文化形式活跃在人们的视野中。在旅游业日渐发达的贵州，这种独特的艺术形式越加获得人们的青睐。黔西南布依族苗族自治州拥有深厚的民族民间舞蹈文化底蕴，其中关于传统舞蹈非物质文化遗产方面就有兴义的金钱棍舞、晴隆的阿妹戚托舞、贞丰的苗族铜鼓芦笙舞等。对这些传统民族民间舞蹈的传承和保护策略进行探讨，可以对贵州其他地区传统民族民间舞蹈带来抛砖引玉的作用。

一、贵州传统民族民间舞蹈的基本特点

（一）具有历史性文化特点

传统民族民间舞蹈的产生，和人类的历史文化发展具有紧密联系。贵州的民族民间舞蹈和贵州的民族文化发展一样悠久，从民间舞蹈的产生来看，它的形成与民族历史和民族文化息息相关。后来经过日积月累的传承与演变，才形成如今人们所熟知的传统民间舞蹈形式。在艺术的起源问题上，不少学者认为巫术是艺术起源之一，甚至有学者认为巫术与舞蹈同源。比如流传于黔西南州册亨县的布依族转场舞中的“祭祀”环节就带有巫术性质。从黔西南州流传的各种传统民族民间舞蹈来看，基本和自己民族的历史有或多或少的关联，并代表着自己民族的历史文化。由此可见，传统民族民间舞蹈具有历史性文化的特点。

（二）具有舞蹈语言差异性特点

每一个民族都有自己的民族语言，同时也拥有属于本民族的独特文化，对于传统民族民间舞蹈而言，也是各民族均有差异。在舞蹈艺术的发展中，各民族的舞蹈肢体动作与文字表达相似，首先，在表达方面需要有相对稳定的成分，只有这样才能完成彼此之间的交流;其次，在人类逐渐发展的过程中，也要紧跟时代发展，不断创造新的语言。这种舞蹈语言的变化是一个循序渐进的过程，需要稳定地坚持本民族舞蹈语言的规律性。由于各民族的发展情况、生活习惯、表达方式等方面的不同，這也给自己的民族文化带来了差异性。因此在民间舞蹈的特征方面也会存在着差异。如黔西南州兴仁县的苗族板凳舞相对动作简单、节奏平缓，而黔东南州的苗族板凳舞则动作难度大，技巧多样且繁复。

（三）具有群众性和娱乐性特点

传统民族民间舞蹈是各民族在生活中共同创造的艺术形式，反映着各个民族的日常生活和民族习俗，是各民族传统文化的重要组成部分。这类舞蹈都是扎根于广大人民群众中，深受本民族的喜爱。而且这类舞蹈往往涵盖着民族的思想道德、民族文化、生活风貌等内容，是本民族文化教育和传承的一个重要载体。因此，先辈们都会要求每个本民族的人都要学习，这也是让本民族民间舞蹈得以广泛流传的原因，所以民间舞蹈具有广泛的群众性。同时，民族民间舞蹈具有一定的娱乐性。民族民间舞蹈的表演通常都会与人民的自娱活动相关，在闲暇之余，大家都会通过自我表现来充实生活，群众舞蹈因此成为大家的首选。所以，民族民间舞蹈一旦失去了娱乐性，就很可能会脱离群众。由此可见，大家在一起娱乐时跳本民族的舞蹈，是传统民族民间舞蹈最好的表达方式，这也是民族舞蹈得以延续发展的基础。例如，黔西南州晴隆县的阿妹戚托舞蹈就是如此。

二、贵州传统民族民间舞蹈的发展现状

（一）传统民族民间舞蹈逐渐衰退与流失

随着贵州经济和社会的发展，现代化进程不断加剧，尤其是现代媒体的发达，使得全国乃至世界各地的文化以迅雷不及掩耳之势传播到贵州的各个角落。在各种文化的传播和影响下，贵州传统民族民间舞蹈受到了前所未有的冲击，很多正在走向衰退，甚至面临流失。从黔西南州各民族舞蹈发展的情况来看，由于年轻人受网络及外出务工等因素的影响，多数人已经不会跳了，甚至一些影响力较大的舞蹈也只在传统节日或一些大型活动中才能看到。

（二）传统民族民间舞蹈的发展相对滞后

21世纪以来，党和国家对文化的发展和保护十分重视，也投入了很大的财力、物力、人力。然而，对于相对经济欠发达的地区来说，民族民间舞蹈的发展状况不是很乐观。一是受外来文化的影响，人们盲目崇外，忽视了自身民族文化的发展。二是过于循规蹈矩，或者说是守旧，对于本民族舞蹈的创新跟不上时代的步伐。有些是盲目吸收外来的舞蹈文化，导致自己民族的舞蹈文化被同化，否定了自己的文化，缺乏文化自信。这无形中造成了本民族舞蹈文化艺术的发展停滞不前，甚至逐渐流失。比如晴隆县的阿妹戚托舞蹈，尽管随着搬迁地旅游的发展一直在进行表演，但是在表演过程中，它还是一直延续过去几十年的传统形式，对于新的现代化技术、服装、舞美、音乐等没有进行及时更新。虽然它已被列为国家级非物质文化遗产项目，但是从目前的状况来看，它没有得到更好发展，也没有得到更好传播。

三、贵州民族民间舞蹈的传承现状

（一）民族民间舞蹈的传统传承

从贵州民族民间舞蹈的传承方式来看，传统的传承方式是最为常见的。民间舞蹈发源于民间，因此需要在人民群众中直接传承。一是，由于群众性特点，这些民间舞蹈可以直接在本民族群众间直接进行传授和学习。学习者在这样的自然环境中能够轻松掌握其具体的舞蹈动作和表演方式，在潜移默化中掌握其精华。二是，家族式的传承也是一种常见方式，它依靠家族成员通过口传心授来继承本民族的舞蹈技能。这种形式一般发生在同一个家庭或家族中，由家长或者长辈传授给下一代。传授者通过自己的经验和理解，将舞蹈的动作技巧、表演形式、意境表达等手把手地教给学习者。这种家族式的传承方式有其特定的优势，由于传承者之间关系亲密，传承环境相对稳定，有助于确保民族舞蹈技艺的纯正和延续。当然，它也有其局限性，比如学习者的兴趣和天赋等因素可能会影响传承效果。三是，师徒传承的方式。这种方式是学习者拜师学艺，徒弟向师父学习，接受师父的专门指导。师父通过讲解和传授，让徒弟掌握传统民族民间舞蹈的各项知识。师徒传承方式比较有针对性，师父可以随时根据徒弟的掌握情况开展下一步的学习，能有效帮助徒弟迅速提升表演能力;同时，师徒传承方式对于民族民间舞蹈来说也具有稳定性和延续性。

（二）民族民间舞蹈的学校传承

目前，对于贵州民族民间舞蹈的传承现状来说，学校的传承是比较有效的方式。随着社会的发展，少数民族地区的大部分中青年人都已经外出务工，在家的只剩下老年人和读书的学生。由于老年人身体逐渐退化，已经渐渐失去跳舞的能力，因此，在民族地区能传承民族民间舞蹈的就只有学生群体了。而学生正处于学习和接受能力最好的阶段，所以学校是开展民族民间舞蹈传承的最佳场所。

一是幼儿园。由于幼儿的年龄特点，模仿能力是他们的强项。因此，少数民族地区的幼儿园，根据当地教育部门的要求，很多都陆续开设了幼儿民族舞蹈课程，教授孩子们一些简单的本地区民族民间舞蹈的动作，让孩子们从小就接受民族舞蹈文化的熏陶。

二是中学。多数地方都会根据自己地区的民间舞蹈情况开设相关的舞蹈课程，专门教授本地民族民间舞蹈。这无形中促进了民族民间舞蹈的有效传承，同时也让学生们感受到了民族文化的魅力，增强了他们的文化自信。

三是高等专业院校。很多高校都专门开设了民族民间舞蹈专业，对民族民间舞蹈进行专业的表演技能及舞蹈理论的教学。这不仅提升了民族民间舞蹈的影响力，而且这些学生毕业后又会继续传播和弘扬民族民间舞蹈，从而为民族民间舞蹈的传承和发展的延续性提供了有力的保障。比如贵州大学、贵州师范大学、贵州民族大学等贵州各高等院校都设有相应的舞蹈专业，为贵州民族民间舞蹈的传承奠定了坚实的基础。

（三）民族民间舞蹈的创作传承

对于民族民间舞蹈的传承，除了传统传承和学校传承之外，还有一种方式就是在专业舞蹈的创作中加入民族民间舞蹈的元素，从而让更多的人了解和热爱民族民间舞蹈，这对于民族民间舞蹈的传承来说也是一种比较好的形式。比如，舞蹈编导有效融合贵州民间舞蹈元素，让所创作的舞蹈展现出具有贵州地方特色的舞蹈风格。同时，舞蹈创作者在创作时，通过自己的专业能力，巧妙结合民族民间舞蹈元素，充分发挥想象力，从民族民间舞蹈中汲取创作灵感，从而创作出既独具特色又充满影响力的舞蹈作品。

另外，在进行创作时，通过深入挖掘贵州民族民间舞蹈文化，不仅能推动贵州民族民间舞蹈的发展和进步，还能在另一个层面上让当地民族看到自己的文化传播，从而增强人们的文化自信心，提振和激发人们继续弘扬和传承本民族文化的兴趣。比如，贵州省歌舞剧院2023年创作的音乐剧《此心安处》，就运用了黔西南州晴隆县彝族非遗舞蹈“阿妹戚托”元素来展现彝族人民新时代的生活情境，展现了新一代非遗传承人对民族文化的全新理解，同时也体现了人们对民族文化传承的创作理念。这也成为民族民间舞蹈创作传承的一个典型例子。

（四）民族民间舞蹈的表演传承

在民族民间舞蹈的传承中，表演传承是最为常见的传承方式，因为只有表演才能让观众感受到民族民间舞蹈的特有魅力。一是民间的表演，比如在民族地区的婚丧嫁娶中，就能看到相关的民族民间舞蹈的表演，像黔西南州晴隆县三宝的阿妹戚托舞蹈就时常出现在当地姑娘出嫁的场合。二是各种大型场合的展演，在各民族地区，每年都会有各种民族节日，在这些节日中，政府会组织当地百姓开展很多活动，其中民族民间舞蹈的表演是必不可少的，这些民族民间舞蹈表演就是当地民族民间舞蹈传承的最好例子。三是组织原生态民族舞蹈赛事，这也是相关部门对民族民间舞蹈开展传承保护的又一重要方式。比如“多彩贵州舞蹈大赛原生态舞”赛事、2023年黔西南州兴义市举办的“舞动兴义·梦想飞扬”舞蹈大赛、2023年册亨县举办的“永远跟党走·第六届册亨县青少年艺术节”活动中的舞蹈赛事等，这些都是民族民间舞蹈表演传承的重要手段，为黔西南州民族民间舞蹈的传承作出了应有的贡献。

四、贵州民族民间舞蹈的保护与传承措施

（一）贵州民族民间舞蹈的保护措施

在贵州传统民族民间舞蹈的保护方面，首先需要保护的是“原生态”舞蹈的自然状态。只有保护好最原始的民族民间舞蹈形态，才能留住民族民间舞蹈的根基。一切民间舞蹈的原始形态都是民族民间舞蹈进一步发展的源头。对于贵州民族民间舞蹈的保护有很多方式。一是制度和政策方面的保护。相关政府部门要出台对应的保护制度和保护政策，让民间舞蹈得到官方的扶持，这样才能引起人们的重视。二是资金方面的扶持和保护。任何艺术的保护和发展都离不开一定的资金资助，缺少了资金，任何保护都是有困难的。三是生态环境的保护。对于民族民间舞蹈来说，良好的生态环境是其得以存续的关键。其生態环境的保护和大自然生态环境的保护是一样的。只有保护好了民族民间舞蹈的生态环境，才能让它们存在下去。正所谓“皮之不存，毛将焉附”就是这个道理。四是对传承人的保护也不可忽视。保护好传统民族民间舞蹈的传承人，对于保护民间舞蹈来说不可或缺。对于属于非物质文化的传统民族民间舞蹈来说，其传承方式依托于人本身，离开了人就无法谈及保护。此外，在对传统民间舞蹈的保护中，各政府部门可以积极引导，采取多种措施吸引新一代年轻人加入，以培养更多的传承人，利用传帮带的形式把各民族民间舞蹈很好地保存下来。只有艺人存在时，艺术才得以存续;失去了艺人，艺术也将随之消失。

另外，随着科学技术的发展，利用先进科学技术参与民族民间舞蹈的保护也是一种新的方式。例如，可以利用摄像机、录音机、录音笔及手机等，深入民族民间舞蹈现场进行录制，并制作成数据资料，保存在电脑、光盘或网络硬盘中。这种方式可以让这些民族民间舞蹈永久保存下来供后人学习和研究。例如，在黔西南州晴隆县的“阿妹戚托”舞蹈的保护方面，政府就做了很多努力。早在1986年，晴隆县地方志办公室就开始重视，将其列入地方历史文献《晴隆县志》中。2002年10月，贵州省教育厅、贵州省民族事务委员会联合下发了《关于在我省各级各类学校开展民族民间文化教育的实施意见》，要求各级各类学校贯彻执行《贵州省民族民间文化保护条例》，各级各类学校要挖掘当地少数民族优秀的民族民间文化教育资源。在此背景下，晴隆县三宝乡中心学校将“阿妹戚托”纳入课程，由柳顺方从2005年开始教授。2023年10月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，阿妹戚托项目通过了评估，晴隆县文化馆获得该项目保护单位资格。除此之外，阿妹戚托旅游中心还专门制作了一台晚会，每天晚上在三宝街道金门广场进行表演，通过这样的方式来不断保护这一非物质文化遗产。这些都充分表明，要保护作为非遗文化的民族民间舞蹈，需要各部门及各地人民付出巨大努力。可见，保护传统民族民间舞蹈依然任重而道远。

（二）贵州民族民间舞蹈的传承策略

一是在传统民间舞蹈文化中注入新时代审美意识。贵州的传统民族民间舞蹈有着悠久的历史，各地区的舞蹈文化资源丰富，而且各市（州）舞蹈氛围也十分浓厚。新时代以来，社会经济不断发展，各种文化已经呈现大融合大发展的趋势，对于民族文化的融合已经难以逆转。随着世界的开放发展，贵州各民族地区人们的生活习惯、生活环境、思维形式、审美理念等都发生了巨大的变化。在这种对美好生活和精神文化的追求中，传统的民族民间舞蹈的模式也要随之改变，无论是舞蹈的结构方式、动作呈现，还是语言表达等，都要适应新时代的发展，满足人们的审美需求，这样才能让传统民族民间舞蹈得到更好的传承，并得以延续。

二是在传统民间舞蹈中适当加入现代舞蹈技法。新时代呼吁新发展，事物的发展永远跟随时代的发展变化而变化，传统民间舞蹈也不例外。随着社会经济、政治、文化、科技的发展，许多新时代的现代化技术应运而生，这些技术为各种艺术文化带来了发展的新思路。尤其年轻一代，对这些新鲜事物更是兴趣倍增。传统民族民间舞蹈要想在新时代中得以继续弘扬发展，就得跟随时代的步伐，勇于打破传统，在传统基础上寻求新发展，这样才能立于不败之地。在传统舞蹈中，由于技术和思维的限制，对灯光、舞美、色彩等方面的运用相对较少。因此，在科技日新月异的当下，这些现代元素可以适当运用到传统民间舞蹈的表演舞台中，进一步增强民间舞蹈的舞台表现力和震撼力。

三是继续在传统民族民间舞蹈中融入传统优秀文化。从贵州各地的民间舞蹈情况来看，它们都蕴含着各民族的民族史、民族文化以及民族信仰等，这些元素共同构成贵州优秀的历史文化。民间舞蹈成为研究和了解贵州文化的重要史料，为人类文明的发展做出了积极贡献。民族民间舞蹈作为经典的表演艺术，其中可以容纳民族礼俗、人生哲理等内容。因此，在传统民族民间舞蹈的表演中，可以融入一些贵州传统优秀文化，让观众在表演的过程中通过舞蹈感受不一样的文化内涵，从而增强大家对民族民间舞蹈传承的自信。

四是构建多元化民族民间舞蹈传承体系。首先，运用现代科技手段和现代化技术，推动贵州民族民间舞蹈传承机制的建立。构建新型传统民族民间舞蹈文化资源平台，实现对传统舞蹈文化的文字、图片、视频等的记录，并利用当代科学技术对部分已经遗失的民间舞蹈文化资源进行复原，以拓展和丰富贵州传统民族民间舞蹈资源，进而带动传承方式的延续。其次，可以充分利用当下新媒体的优势，对民间舞蹈文化进行传播，实现传统民族民间舞蹈文化的创新性发展与创造性转化。最后，可以构建以互联网+新媒体的方式传播民间舞蹈，加强观众与传统舞蹈文化间的互动，让各地观众都可以近距离接触贵州民间舞蹈文化，从而提高大家对民间舞蹈的认知度，以此建立起民间舞蹈传承的体系。

五是进一步优化传统民族民间舞蹈教学方式。在实际的传统民间舞蹈发展过程中，要充分发挥学校这一阵地的重要作用，将传统民族民间舞蹈文化与学校教学有效结合，不断优化和完善民间舞蹈教材，创新和优化民间舞蹈课程体系，不断培养更多的传统民族民间舞蹈文化的传承者。将传统民间舞蹈文化纳入学校舞蹈教材中，不仅可以丰富舞蹈课程的内容，还有助于贵州不同地区的民间舞蹈文化进行整理和传承。这样一来，学生们将有机会更加深入地了解各民族的民间舞蹈文化。这种举措在增强学生对传统民间舞蹈文化自信的同时，也进一步提升了他们对本民族文化的认同感和自豪感。此外，在学校舞蹈课程教学中对传统民间舞蹈文化进行教学与传承，不仅可以强化学生对传统民族民间舞蹈文化的知识储备，构建起民间舞蹈系统的知识体系，而且还能引导学生真切地感受传统民间舞蹈文化的内涵和魅力，让学生明白传统民间舞蹈传承发展的重要意义。

六是充分发挥非遗民間舞蹈传承人的作用。非遗传承人的使命就是要把非遗文化世世代代传承下去。因此，贵州各个民族民间舞蹈的传承人要勇于挑起担子，把自己肩负的使命不断继承和发扬下去。例如，黔西南州兴仁市大山小学的舞蹈教室里，在课后服务中特地邀请非遗传承人到教室给孩子们传授非遗舞蹈“阿妹戚托”。通过传承人的耐心辅导，孩子们都掌握了这一舞蹈的基本要领，也能在篝火旁大胆“秀”出来。这些实践活动为民族舞蹈的传承方式提供了新的思路。因此，可以从非遗民间舞蹈传承人的身上入手，探索更多可以传播和传承民族民间舞蹈的方法。

五、结语

贵州的民族民间舞蹈，是贵州先民在生活中留下的璀璨明珠，是对各民族文化的重要记录，也是民族历史的一个缩影。后辈们对其进行传承和欣赏，就是对那段历史及文化的回忆。新时代的发展带来了人们审美意识的转变，对于传统民族民间舞蹈的传承和保护，绝不能机械化，更不能与当下人们的文化需求背道而驰。随着新时代的进一步发展，人民的生活水平更上新台阶，大家对精神文化的需求也在推陈出新中不断变化。在这个过程中，稍有不慎就会让传统民族民间舞蹈文化淡出人们的审美视野。因此，对于贵州传统民族民间舞蹈的传承和保护，是舞蹈工作者们需要不断思考的问题，同时也是全社会义不容辞的责任。

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