非洲大陆的自我书写：全球化背景下Nollywood的电影生产

吴旭东 王芸芊

摘  要：近年来，曾经被长期忽视的非洲地区电影业，伴随着Nollywood电影的崛起获得了各方的关注。Nollywood以低技术低成本的影片制作方式迅速占领市场，影片的讲述以弥合尼日利亚多民族多区域文化的发展现实为主要目的。Nollywood借助全球化和数字化的发展浪潮，成功促进了其影片的对外输出。回顾Nollywood的电影产业发展，立足于非洲民族特色，讲述自我的故事是其成功的关键，而在其全球化的过程中如何平衡好地区与全球的关系，提升自身的影片质量是Nollywood所面临的新挑战。

关键词：Nollywood；电影生产；非洲

在莎士比亚的话剧《皆大欢喜》中曾说“全世界是一个舞台”，这句话从某种角度来说演绎了世界上各族裔各地区人们日常生活的阶段顺序特点，同时也启迪了我们将电影作为研究的方式，以了解人类社会的发展状况。当下，伴随着全球化程度的日益加深，电影作为大众消费与流行文化的重要地位已成为社会共识，借助电影以透视国别、种族的不同情况，充分表明了电影解读社会的重要性与日俱增。受制于世界近代史中以欧洲为中心的殖民者所进行的全球化殖民运动，时至今日，欧洲中心论的思想仍如不灭的幽灵萦绕在各类研究之中，电影的研究也是如此。在这套以欧美为代表的西方话语体系下，亚洲、南美洲、非洲等往往成为被忽视的存在。特别是非洲，长期以来在欧洲的殖民掠夺下，经济政治发展水平较低，社会不稳定因素较多成为了我们对于非洲大陆的固有印象。特别是电影，这一种兴起于西方的大众艺术在非洲的发展，长期以来都被研究者所忽略。正如麦克·卢汉所认为的那样，媒体已然成为人的延伸。但他也认为电影是所有现代大众媒体中传播到非洲中最慢的，电影无法实现同非洲文化的兼容。“非洲人不接受视象和声象的结合”，“非洲人看电影时一定得有群体参与、吟唱和呼喊，他们这一需求遭到彻底的挫折”[1]。通常来看以尼日利亚为代表的非洲电影业，起源于英国殖民者为美化帝国主义殖民侵略，传播西方价值观的需要，并不存在着任何的历史争议。但伴随着1960年尼日利亚获得国家的独立解放，原有的具有殖民色彩的电影业也经由新的领导政权所继承改造，尼日利亚的电影产业发展是极具有自身发展历史和特色的。2002年，Nollywood①这个词第一次出现在《纽约时报》上，由马特·斯坦格拉斯（Matt Steinglass）记者发表的《洛杉矶、孟买给尼莱坞让步》（Step Aside L.A. and Bombayfor Nollywood）中[2]。正是由于尼日利亚电影史上视频制作的繁荣导致了Nollywood时代的出现。Nollywood是从西方和亚洲两个现有且流行的电影行业借来的造物，即Hollywood（美国）和Bollywood（印度）。马特·斯坦格拉斯记者在采访中表示，他所用Nollywood以指代尼日利亚的电影产业，一方面是源于尼日利亚家庭录像电影拍摄的蔚然成风，另一方面是来源于尼日利亚本土电影人的信念，他们坚信他们正在开创属于他们的好莱坞时代，所以斯坦格拉斯记者用Nollywood代替尼日利亚电影，以求给当地的电影人带去希望。虽然有“Nollywood，是宝莱坞的影子；而宝莱坞，不过是好莱坞的影子”[3]这样的论断，但这种论断恰恰抹杀了Nollywood在长期发展中所占据的一席之地和对全球娱乐产业所起到的不可忽视的作用。即使许多人批评了Nollywood这个名称的采用，显然是因为这个名称中对其他国家电影产业的参考与比较，然而这个名字已经在长期的发展过程中成为尼日利亚电影业的灿烂象征[4]。

一、低成本与低技术的电影生产方式

虽然Nollywood一词出现于21世纪之初，但其可追溯于1990年代尼日利亚家庭视频制作影业的兴起。20世纪90年代Nollywood的诞生很大程度源于学术界对尼日利亚拥有世界上最多产的家庭视频行业所产生的浓厚兴趣。相较于在早期对以尼日利亚为代表的非洲电影研究重点，从后殖民时代的电影文化和约鲁巴巡回剧团的消亡到非洲经济衰退对Nollywood电影产业的影响，当下学者们运用文学、流行文化、后殖民和人类学等话语工具，试图关注Nollywood全球化、技术转移、休闲景观的变化以及Nollywood制作过程中的全球现代性的交叉点进行关照[5]。

20世纪80年代因为尼日利亚国内持续的军事政变和政治的持续动荡，尼日利亚的经济陷入了长期的低迷衰退。为了挽救日益恶化的经济形势，当时的军政府以易卜拉欣·巴班吉达将军为首采用了结构调整计划（SAP）。该政策以鼓励本土工业制造业发展，以摆脱尼日利亚经济的對外依存。然而该计划并未达到预期效果，受制于尼日利亚本土的基础状况，在该措施的影响下民众的生活反而陷入了巨大的困境之中，并对整个国家的经济运行产生了极其负面的影响。尼日利亚本土的制造业很难对其电影产业的发展提供相应的支持，所以在糟糕的经济政策影响下电影业产生巨大的矛盾。伴随着货币贬值，生产和后期制作材料极度依赖进口的尼日利亚电影产业面临着难以为继的局面，依托于外汇的尼日利亚胶片电影的制作也因此面临着凋敝。而面对着胶片电影业的衰落，尼日利亚的电影制作者并未完全放弃，他们当中的许多电影人在不考虑对影片制作质量的影响下，大量使用反转片（即使用过的胶片）进行影片拍摄。事实上这些影片的画质质量等确实存在着严重问题。然而他们很快就耗尽了国家电视管理局 （NTA）和联邦电影部门的反向胶片库存和相关化学品的储备。当库存用尽时，许多电影制作公司纷纷倒闭，最终导致了1990年代初期尼日利亚（赛璐珞）电影制作业的消亡。

赛璐珞电影的消亡带来了一个亟待填补的空白。尽管由于经济状况的持续恶化和城市环境存在着大量不稳定因素，电影院的上座率有所下降，但尼日利亚人仍渴望能够以自身的方式讲述属于他们的故事，他们仍然梦想着制作能够给他们带来娱乐的电影，并在电影中融入尼日利亚社会的文化传统与现实境遇。1992年，尼日利亚首都拉各斯一位经营电子设备的商人肯尼斯·奈布（Kenneth Nnebue），为了处理他从台湾进口的数千盒录像带，在一群热心朋友的帮助下，利用廉价数字摄像设备拍了一部电影——《奴役生活》（Living in Bondage），这是一个大城市的农民失去妻子并被她的鬼魂所困扰的故事。这部电影在尼日利亚迅速地流行起来，卖了大约75万盘录像带，并带动一大批模仿者拍摄类似的电影。现在，尼日利亚每年大约生产两千多部电影，从事电影产业的大约有一百万人，每年电影销售收入约为两到三亿美元[6]。从《奴役生活》到后来的《手机交换》（Phone Swap）、《十月一日》（October1）、《首席执行官》（The CEO）等电影，非洲观众已经被Nollywood电影所迷住了。Nollywood电影产品已经以尼日利亚的语言、文化、传统和宗教席卷了整个非洲的社区和家庭。随着Nollywood电影的“入侵”，散居在国外的尼日利亚人的文化和语言得到了维护或更新，也反向促进了Nollywood电影业获得新的文化和语言。

Nollywood之所以能够克服所描述的许多障碍，很大程度上要归功于它从低技术开始出发，适应了它所依赖的发展环境和时代。在Nollywood当中有许多的电影投资者和生产商买不起昂贵的先进设备，他们的工具、技术和风格受到他们可支配的有限资源的限制。大量VCR被用于观看外国电影和本地制作的盒式录像带的存在，迫使他们不得不求助于制作录制在录像带上的电影以供尼日利亚的观众观看。一部Nollywood电影的平均成本只有6.5万美元（甚至更低），电影从开工到完成往往只需要花费数月乃至数周的时间[7]。在数字技术变得易于负担和获取之前，Nollywood的电影因其低制作质量而受到了各方批评。视频电影是一种介于电视和电影之间的影片形式[8]，总的来说，Nollywood的视频电影产业是基于经济需要而建立的。如果没有经济危机，可能就不会有今天所谓的尼日利亚家庭视频电影产业。

对于Nollywood家庭视频电影业的生产模式来说，为了最大限度地压缩成本，它从制作到发行再到营销都是独一无二的。因为Nollywood的家庭视频电影生产不依赖于任何的投资者，甚至是缺乏政府的财政资助，所以它从形式到内容上都和以好莱坞为代表的电影文化产业的生产标准呈现出截然不同的面貌。Nollywood的电影生产起始于有电影需要制作的电影制片人，这位制作人先从营销人员那里寻求资金支持，在这一过程中电影的剧本可以出售以作为营销人员所收取的费用。如果不出售剧本也可以在获得资金支持后，以视频格式制作电影再将其交给营销人员，而营销人员也将这些得以大量复制的电影视频磁带在全国进行发行和销售，不需要电影院或者其他电影放映场地。但在具体的操作中，电影的制作人、导演和营销人员往往是一个人身兼数职以完成电影的发行制作。从Nollywood的电影生产来看，Nollywood的视频电影现象并未经过西方电影生产环节中的展示阶段，营销人员也没有利用预售的电视转播权，因此省略了电影营销中最传统的两种手段。

从技术支持的角度来说，视频播放器和VHS（家用录像系统）等廉价设备的涌入，磁带录像消费随之增长，改变了尼日利亚人民的日常娱乐方式。这种基于电影和数字媒体消费的新消费主义引发了企业家的反应，从而创造了一批先行者或早期采用者，他们开始在该国拍摄家庭视频电影。由于尼日利亚电视管理局（NTA）的卫星网络上播放的内容供应不足，再加上国家内在制度的不完善，观众自然被家庭视频电影所吸引。21世纪初，Nollywood也顺势实现了技术升级，从而转向了以索尼为代表的DVCAM相机（数码摄像机），如2000年拍摄的一部名为《不忠》（Infidelity）的电影就是对2000年前Nollywood电影质量低劣的回应与改进。正是随着DVCAM相机、高清摄像机等数码相机的推出，Nollywood的电影画面质量获得了显著的提高。Nollywood大量使用这种低廉且操作便捷的技术，例如小型数码相机、桌面编辑软件以及主要在DVD和视频光盘上进行电影的投放。虽然这些电影的质量确实无法与西方制作的电影相媲美，但却凝结了尼日利亚电影人的心血，书写了尼日利亚人民自己的故事。

二、弥合多民族多区域的故事讲述

正如赫拉利在《人类简史》中所写，虚构的故事像胶水一样把千千万万的个人、家庭和群体结合在一起。这种胶水，让我们成为了万物的主宰。电影制作的核心之一就是一种叙事艺术的展示，人类渴求着故事，以故事的形式承载自我的欲望，承载过往的历史。非洲作为一个仍存在着大量原始部落，有着丰富的口头讲述文化的大陆，Nollywood以家庭视频格式改编的电影制作自然延续了讲故事的传统。讲故事作为一种社会化行为，发挥了凝聚社会共识和加强社会控制的媒介作用。从歌曲、寓言、话剧到舞蹈等不同的艺术形式，战胜反派或英雄救美的故事，正在跨越媒介而不断地上演。传播媒体可以推进各自事业的发展，已经成为了各行各业的社会共识。从非洲的文化传统来看，对于故事戏剧化的追求符合其日常生活方式，因为非洲人热情而充满活力的日常交流方式，使得戏剧化自然而然地出现在其文化生活之中。电影制作者们也通过描绘民众的日常家庭、人际交往、职业生活等现实，以电影来反映社会，而观众也借助银幕上的欲望书写，以反映他们的梦想与苦痛。

尼日利亚作为非洲人口最多的国家，拥有超过1.7亿的人口。以宗教划分，穆斯林、基督徒、传统主义者和少数人文主义者等多个宗教派系在这个国家分散居住；沿着区域线，北部和南部存在着巨大的发展不平衡。南方地区现代化程度较高，大部分人口受西方教育影响，懂英语，人口文化素质较高。而北方仍以农村村落聚居为主，大多数人口接受阿拉伯语和伊斯兰教育。同时西北和东北还是尼日利亞全国贫困率最高的地区。从长远来看，这种分布会对在两种社会环境中运作的电影产业产生影响；而以语言来划分，豪萨语、约鲁巴语、伊博语、富拉尼语、伊多马语、伊加拉语、卡努里语、埃夫克语等多种语言在尼日利亚均有分布。据统计当前尼日利亚境内有超过500多种语言和亚文化群体，即使多种生活语言中有部分已经消亡或者有些陷入困境，但其语言与民族构成仍是极其复杂多样的。纵使只考虑到在尼日利亚三种使用最广泛的语言——豪萨语、伊博语和约鲁巴语，对于一个有效的电影机构来说，应对上述所有社会问题都需要强大的财务基础，现实是依靠Nollywood低成本低技术手段显然是难以实现的。当前以豪萨语和约鲁巴语这类正在扩展的语言及其所代表的文化习俗正在转化为Nollywood电影当中的画面展示。但针对尼日利亚如此复杂的国家构成，电影如何对各个民族及地区投以关注，是Nollywood所面临的巨大挑战。

从电影内容来看，Nollywood的电影仍是以家庭爱情剧、民族文化历史、金钱财富生活、巫术魔法仪式以及喜剧等。从题材看似乎与其他国家的电影生产并未存在根本性差别，但非洲民族的文化传统、宗教信仰以及身份特征却在Nollywood的电影中被顺理成章地展示了出来。这些故事在非洲受到了人们的广泛欢迎，但是一些精英人士对此却嗤之以鼻，Nollywood电影中常常展示巫术、流血、诅咒、谋杀等场面为人所诟病。这种奇观化电影内容的输出，对于远在千里之外的欧美人来说是一种对非洲大陆神秘景象的展现，满足了他们对于非洲大陆的种种想象。但从另一个角度讲，电影对非洲文化、生活方式和身份的展示，可能只是因为它并不属于传统西方电影故事的讲述模式。这些电影恰恰是Nollywood的自我表达，如同好莱坞电影中的吸血鬼或者超级英雄一样，都是基于自身文化身份的传播。只是与已成为全世界可接受的流派的美国电影表达不同，也许是因为它们是美国的，所以为大家所认同，也恰恰是因为巫术的神秘是属于Nollywood而被质疑，这可能就是源于长久以来所谓欧洲中心主义对人的桎梏。全球化背景下，Nollywood不得不面临新的政治、经济环境，为了与时俱进、站稳国际电影市场，Nollywood电影人需要呈现一种新的电影形式，一种能反映尼日利亚人及整个非洲人深刻的社会变革及精神追求的电影。通过Nollywood电影的呈现，实现了所有非洲人的文化认同，并借助这一认同，促进人们对当下社会的反思和审视[9]。

Nollywood利用电影，在暴力、魔幻、血腥和娱乐的矛盾叙事中，弥合了尼日利亞多民族多语言的代际矛盾，用人类的普遍之爱掩盖了文化冲突，以善恶分明的道德观为观众提供了情感宣泄的途径。电影《Themes of Love》（2018年）的第一部分中揭示了自私之爱与真正的爱所存在的差别。通过讲述村子里骄傲自信的年轻人用假装和他人恋爱的方式以谋取自身利益的过程，宣告了真正的爱应是让他人因你而获得幸福，而非仅仅自己感到幸福。这种关于爱的传达普遍存在于Nollywood电影中。Nollywood的电影不畏于展现所谓的拜金情节，并试图借助对金钱这样日常话题的思考给观众以警示，完成电影的道德表达。《Billionaires Club》（2015年）中Zed以交换他的妻子和女儿的方式成为了亿万富翁。而《Bastard Money》（2018）中，金钱成为了阻挠正义的因素。年轻的富人鄙视他们的长辈，以傲慢的嘴脸对待众人。而背叛成为了摄取财富的手段，Lazarus宣传“唯一比钱好的是就是更多的钱”。电影《Alakada Reloaded》《Merry Men 1，2》《Lagos Real Fake Life》等影片都结合了非洲贫富差距的现状，表现了人们渴求财富，追求原始的贪婪的故事。由于全球化冲击的背景，对传统民俗的重新观照，也成为了Nollywood的讲述重点。《Usuofia in London》 （2003）作为Nollywood经典影片，讲述了不知情的尼日利亚村民Usuofia前往伦敦继承已故兄弟遗产的故事。依照非洲传统，他还得继承哥哥的遗孀。这使得他和哥哥的遗孀Samantha经历了不同的文化冲击。“在Nollywood电影中，这种道德劝诫范式影响下的口头叙事传统被不断挪用，用来协调新的社会结构与传统价值观之间的矛盾。Nollywood电影围绕财富、性别、信仰等与日常生活相关的话题呈现，事实上也是一个将政治和道德讨论在社会层面公开化和具体化的过程。这种基于道德标准的评判直白地传达了一种来自民间的、对于政治权力关系的社会评价，表现出社会转型时期的当代媒介形式与传统叙事和文化价值的深刻互动。”[10]

事实上Nollywood的出现才意味着属于非洲自身大众媒体的出现，它与以往殖民地电影有着根本性的区别，Nollywood用家庭视频电影触摸到了广大群众，突破了以往大多数人只能依靠电视上的少数节目来获取娱乐资源，电影在尼日利亚是属于大众化的流行艺术，开掘着Nollywood的本土故事，对于尼日利亚的大多数人来说有着普遍的吸引力和影响力。而Nollywood的存在与成功本身就是一场关于非洲神话和传奇的讲述，它诞生于国家经济萎靡不振之中，是一个从灰烬走向辉煌的故事。这既是对尼日利亚广大人民群众集体经验的隐喻，也是对Nollywood电影产业成长的隐喻。从尼日利亚的国家经济构成来看，以石油为主的能源经济占据了国家主导地位，而Nollywood可以成为尼日利亚仅次于石油经济的第二大经济构成，使得Nollywood不仅仅是一个娱乐机构，还是一个可以吸纳就业的经济机构。Nollywood尽管缺乏来自政府或企业资本的大力支持，但作为人民的造物，Nollywood的发展与壮大为艺术家与众多尼日利亚的民众们提供了就业机会，其中也包括大量的女性参与工作，这对于弥合社会矛盾，维持社会稳定具有不可估量的意义。

Nollywood所弥合的各区域各文化之间的故事讲述，不仅仅是基于尼日利亚国家的客观现状，还反映了基于民众日常生活和集体神话的故事和奇观，为尼日利亚人民提供了有别西方话语的审美替代品。Nollywood作为一股强大的经济、文化、社会力量不仅对尼日利亚国内产生了深远的影响，还向其他非洲国家和世界展示了该国的积极形象。

三、新媒体普及对Nollywood的发展赋能

尽管Nollywood的兴起可以追溯到家庭视频时代，但不得不说它的全球影响力很大程度上归功于通信全球化和数字革命的兴起。可以这样说，过去几十年中，流行文化的话语主导始终在殖民运动与反殖民运动，全球化与反全球化，生产与消费，高雅艺术与大众艺术之间博弈。依托于网络传播成为社会参与的主要方式，群体间的流动性增强，一种新的世界娱乐秩序正在形成，拉布贾、孟买作为新的娱乐中心已然形成。在21世纪移动和互联网媒体大量出现的现实背景下，全球文化传播已出现“回流”（Contraflows）现象，西方的媒介环境中频繁传播着非西方的内容，甚至回流影响以美国为代表的既往研究中被认为拥有强大媒介话语权的国家，传播者与接受者的身份差异正在被进一步模糊[11]。依托于互联网强大的传播功能和以较少的费用赢得金融投资使得其获得全球观众成为可能。当下，好莱坞仍被视作全世界电影生产的标志，但仅从电影的制作数量以及作品的全球发行来看，它已经被宝莱坞和Nollywood所超越。Nollywood作为一支正在快速发展的全球文化力量，它拥有庞大的粉丝群体，影响力从非洲而遍及全球。从最初借助VHS磁带还有DVD光盘的制作和发行，到现在YouTube上被数百万人观看并播出在网络频道或在线传播。Nollywood在娱乐内容和产品数量乃至于覆盖范围方面已趋于成熟。今天，Nollywood的影响力已经无处不在，大多数尼日利亚人都在观看这些电影。散居国外的尼日利亚人和非洲人已经在视频中找到了新的社会表征形式。“尼日利亚的家庭视频行业创造了自己的佐证、自我肯定和自我娱乐的媒介”，因为“它让尼日利亚人能够自己重新讲述他们的故事，而不是由其他人”[12]。

曾经以DVD和磁带传播为主的Nollywood电影，盗版可能是该行业面临的最大挑战。非法盗版的DVD浇灭了电影制作人的热情，减少了电影的应得收益，对于未来电影拍摄的资金筹集也发出了挑战，不利于电影产业的良性循环。利用互联网发行电影可能是解决行业所面临的盗版问题的主要方法。如2019年电影《Chief Daddy》，电影的出品方将该电影的全球流媒体版权出售给Netflix，其后Netflix向超190个国家和地区，约1.49亿人提供了这部电影，这种覆盖范围远超盗版DVD的普及范围。据ITU《Facts and Figures 2021》数据显示，2019年至2021年期间，非洲的互联网使用增长了23%。截至2021年10月，非洲整体网民数量超过5.8亿，互联网普及率达到33%。非洲成为了世界互联网及移动用户增长最快的地区之一。这也意味着更多的观众通过互联网获得了观阅电影的机会，特别是也为Nollywood提供了足够多的曝光空间。

对于Nollywood的早期参与者来说，规避政府政策以实现全球的分产分销，用非法的盗版发行网络代替電影的正规发行造成了Nollywood早期生产的不稳定性。比较典型的是早期VCD磁带在历史上正是通过盗版和非正式网络得以实现影片的对外输出。由于Nollywood缺乏企业投资的支持以及政府的资金援助，电影投资者难以确保获得可持续的收益，因而对Nollywood的稳定发展产生了不利影响。鉴于此，通过建立Nollywood电影的视频播放网络，并得到电影营销人员的支持，是至关重要的。Nollywood电影发行在2010年实现了数字化转型，正式创建了第一个在线电影发行平台Nollywoodlove（一个YouTube频道），于2018 年更名为iROKO TV。2010年前盗版的Nollywood影片在YouTube上盛行，已经拥有百万的播放量，但供应极其不稳定。因此，来自英国的尼日利亚人Jason Njoku决定利用当时新兴的YouTube尝试Nollyood电影的数字发行。到2015年，iRokoTV频道已经拥有超过五千部电影和来自世界178个国家或地区的超过50万人订阅该频道。如今越来越多的Nollywood营销人员加入到电影的数字放映市场中，大量的流媒体门户在尼日利亚纷纷成立。除此之外，南非媒体公司 Naspers成立的Multichoice公司，也在尼日利亚积极布局。作为一个广播出版商和订阅公司，它最初的播放内容以来自美国的进口节目为主。而当下一方面伴随着Nollywood的兴起和尼日利亚本国的流媒体平台竞争，它也对Nollywood的电影生产发行做出了相应的规划与调整。

值得注意的是，借助新媒体使得Nollywood全球化布局仍伴随着危机的发生。Nollywood的对外发行主要是借助同YouTube的合作。YouTube的商业体量同尼日利亚的国内合作伙伴相比，其信息与权力存在着严重的不对等。事实上，YouTube 并不直接与Nollywood的电影制作公司产生联系，而往往是通过iRokoTV等公司频道作为代理或网络媒体来发行Nollywood的电影发行。在这种电影发行下，Nollywood的电影制作人根本无法向YouTube去收取电影版税，因此该模式也意味着对Nollywood电影人的剥削。在尼日利亚，电影院每天都会放映欧洲和好莱坞电影，但在欧美地区我们很难看到公开放映的Nollywood电影，在西方话语控制的体系下，我们虽看到了Nollywood在新媒体平台所获得的成果，可是在电影院或者电影节上，我们仍很难看到Nollywood电影的身影，Nollywood电影的全球化进程仍是任重而道远。

值得重申的是，数字化和全球化自然扩大了Nollywood电影的影响力，但是Nollywood所面临的问题仍未得到妥善的解决。以巫术、色情、金钱、暴力为主要描写内容的Nollywood电影仍以此为卖点，吸引着观众的注意，缺乏优质内容的输出。而无论是早期胶片电影业的凋零，还是以低技术低成本的家庭视频电影的兴起，缺少政府和企业资金支持的Nollywood很难同欧美那些制作精良的电影相提并论，即便当下电影技术获得了改进，电影投资有所增加，但是资金技术的不足仍是制约Nollywood发展的重要问题。虽然电影的数字发行改善了Nollywood盗版猖獗的发展状况，但是非法盗版视频网站成为了Nollywood电影在数字时代所面临的版权挑战。在尼日利亚，有关电影的基础设施建设仍有待完善，在许多经济较为落后的地区，根本没有电影院这种传统电影放映场所，所以尼日利亚国内的电影产业发展并未释放出全部的活力。

尽管非洲大陆未来可能是世界上最大的电影票仓，非洲电影市场前景可期，但是Nollywood如何抓住机遇，在全球化和数字化时代实现自身电影对内的高质量供应和对外高品质输出，是未来留给Nollywood要回答的问题。

注释：

①Nollywood，当前国内翻译可译作瑙莱坞、尼莱坞、诺莱坞等不同翻译，译名未存在统一标准，故本文以英文进行指代。

参考文献：

[1]麦克卢汉.理解媒介：论人的延伸（增订评注本）[M].何道宽，译.南京：译林出版社，2011：326-327.

[2]Norimitsu Onishi.Hurray for“Nollywood”：How an Industry Term Was Born.[EB/OL].[2016-02-11].https：//www.nytimes.com/2016/02/11/insider/how-the-times-named-nollywood.html.

[3]Jeyifo B.Will Nollywood get better？Did Hollywood and Bollywood get better？[J].West Africa Review，2008 （12）：13-31.

[4]Alessandro Jedlowski.When the Nigerian video film industry became “Nollywood”：naming，branding and the videos transnational mobility[J].African-Asian Studies，2011（33）：225-251.

[5]Olufunmilayo Arewa.Nollywood and African Cinema：Cultural Diversity and the Global Entertainment Industry[C]//Irene Calpolli and Sirvidhya Ragavan.Diversity in Intellectual Property：Identities，Interests，and Intersections，eds.New York：Cambridge University Press，2015：37.

[6]Chowdhury，Mridul. Nollywood： The Nigerian Film Industry [EB/OL].[2008-05-02].http：//www.isc.hbs.edu/pdf/Student_Projects/Nigeria_Film_2008.pdf.

[7]Jonathan Haynes.Nollywood：The Creation of Nigerian Film Genres[M].Chicago：University of Chicago Press，2016：25.

[8]Jonathan Haynes. Nigerian Video Films[J].The International Journal of African Historical Studies，1998（29）：106-128.

[9]任孟山.来自非洲的声音：瑙莱坞电影产业的崛起与启示[J].当代电影，2013（2）：131-134.

[10]程莹，金茜.诺莱坞电影的兴起与尼日利亚公共文化的转型[J].电影艺术，2022（5）：118-125.

[11]张燕，赖缨.网飞在韩国参与式传播的影视实践与探索[J].当代电影，2022（10）：80-89.

[12]Giwa E T. Nollywood：A case study of the rising Nigerian film industry-content & production[J].Research Papers，2014（8）：518.

作者简介：

吴旭东，上海大学上海电影学院硕士研究生。

王芸芊，上海大学上海电影学院硕士研究生。