全民艺术普及深化与创新研究

付强中 邸柢

摘要：全民艺术普及有利于提高群众文化素养，增强人民群众幸福感，提升社會文明程度。我国艺术普及工作虽然已初显成效，但还存在诸多问题，如何在新的时代背景下做好全民艺术普及工作，是全国文化艺术工作者面临的新课题。应充分探讨研究全民艺术普及的深化与创新，不断开拓思维、与时俱进，既要拓展普及宽度，又要挖掘普及深度，更好地适应时代的发展，服务于民，让群众切实享受到我国文化繁荣发展的红利。

关键词：全民艺术普及；文化馆；公益培训；文化素养

随着我国人民生活水平显著提高，文化生活日益丰富，人民群众对美好生活充满了期待。面对人民日益增长的对美好生活的需求，全民艺术普及工作为群众提供了丰富多彩的精神文化生活，顺应了文化发展的需求。全民艺术普及有利于提高群众文化素养，增强人民群众幸福感，提升社会文明程度。可以说，全民艺术普及成效可以间接衡量社会发展水平，对构建社会主义文明社会、树立文化自信都有着重要的意义。在我国省市各级文化馆中，全民艺术普及工作更是各项文化惠民工作的重中之重。我国艺术普及工作虽然已初显成效，但还存在诸多问题，如艺术普及形式单一、普及内容宽泛粗糙、普及工作覆盖面不广等。如何在新的时代背景下做好全民艺术普及工作，成为全国文化艺术工作者需要认真研究的新课题。

一、全民艺术普及工作应尽普及之广，勇于横向拓展

全民艺术普及工作应大胆迈进，一方面进一步扩大艺术普及的门类和专业，增加艺术科目的普及覆盖面，打造丰富的普及内容；另一方面进一步扩大普及受众群体，针对不同年龄段提供可选择的、相适应的艺术普及服务内容。

（一）丰富全民艺术普及科目

近年来，随着艺术普及工作的逐渐推广，常规的艺术普及科目已经不能满足群众学习的需求，容易造成“普及疲劳”，我们应积极主动开展更多艺术科目的普及培训。在科目选择上，应充分考虑普及可行性、普及效率、培训效果、社会效益等因素，做好群众需求调研，结合不同的开展条件，设置群众喜爱的艺术课程（表1）。科目选择上应大力弘扬中华优秀传统文化，广泛设置非物质文化遗产保护传承类课程，重视当下流行的新颖的艺术形式等，为群众提供更多新颖有趣的艺术课程，从而营造整个社会的文化艺术氛围。

（二）进一步扩大普及受众

艺术具有特殊性，在全民艺术普及的工作中，对受众群体的选择是相对局限的。在艺术普及工作实践中，不同受众群体可以总结出以下局限性经验，例如在钢琴的学习过程中，少年儿童的手指可塑性远好于老年人群；在舞蹈科目的学习中，少年儿童身体柔韧性好于老年人群；在各课的学习理解能力与领悟能力上，中老年群体普遍要高于少年儿童；中年人群往往更愿意花费时间来学习艺术。在各级文化馆的艺术普及活动当中，中老年群体占据了绝大多数。在艺术普及工作中，我们应积极拓展普及面，根据不同年龄段的艺术接受能力，开展相适应、可行的艺术普及活动。

1．18岁以下的少年儿童

这部分群体身体机能好，控制力、可塑性强，处在艺术启蒙与学习的最佳时机，适合所有科目的艺术普及学习。在此年龄段学习艺术，可以打下扎实的基本功，培养良好的乐感和艺术学习习惯。这部分群体，通常为中小学生，对艺术学习的认识和理念较为超前，接受能力好，他们通常通过社会艺术机构或学校等进行艺术学习。各级文化馆应重视此部分人群的艺术普及服务工作，从文化馆的角度多给予丰富的课程选择和学习机会，针对人群特点积极开设相应课程，例如根据学生作息时间，利用寒暑假进行较为集中的艺术普及，开设一系列兴趣艺术班，抓住艺术普及的黄金时期。

2．18-70岁人群

这部分人群是文化馆艺术普及的主要受众群体，其身体机能虽然没有少年儿童好，但是学习意愿和学习时间等综合因素相对理想，比较适合开展全民艺术普及工作。以长春市群众艺术馆为例，针对18-60岁在职人群，可以开设“机关企事业单位在职班级”，课程均安排在非工作时间；60-70岁退休人群有较充足的艺术普及学习时间，有较高的学习热情，也是艺术普及中最活跃和成效最显著的群体。我们应利用好这部分人群的特点，开展形式多样的培训，抓住艺术普及的最佳时期。

3．70岁以上的人群

由于年龄较大、身体机能逐渐下降等因素，文化馆对这部分人群很少开展艺术普及工作，他们属于全民艺术普及工作的盲点。我们应认真研究此年龄段人群的艺术学习工作，针对此年龄段人群特点提供艺术学习机会，让高龄人群也能享受到公共文化服务。针对其特点，我们可以开设“高龄班”课程，例如高龄太极班、围棋班、茶艺班、各类欣赏班等。

经过以上分析，笔者认为全民艺术普及的深化应注重全民性，我们应研究制定全年龄段的艺术普及科目，全面扩大普及受众。

二、全民艺术普及工作应加强纵向延伸，推动普及工作的高质量发展

随着全国艺术普及率进一步提升，普及工作不能仅仅停留在“普及”，我们应根据社会整体艺术水平的发展，积极调整制定普及标准，推动普及工作的专业化，在艺术普及的教学、师资以及普及工作的管理上勤下功夫，促进全民艺术普及水平的整体提升。

（一）全民艺术普及规范化教学

普及教育与专业教育相比，专业程度相对浅显，但这并不意味着普及教育就可以“随意”和“松懈”，参与全民艺术普及工作的教师应重视普及教育的意义，严格实行规范化教学，参照2022年中华人民共和国教育部颁布的《艺术课程标准》，为各受众群体进行科学的课程设置。艺术普及的工作经验告诉我们，课程前期的规划设计、科学灵活的课程实施和即时的课程反馈机制，极大地提升了受众群体的体验感，提升了全民艺术普及的质量效果与影响力，对全民艺术普及工作有着积极作用。

（二）推进艺术普及师资专业化

参与艺术普及工作的教师，应具有较高的艺术专业素养和教育积累，确保所教授的专业知识是准确规范的。目前我国从事艺术普及工作的人员大多是专业院校培养的相关人才。一方面，我们应积极开展常规的业务培训，对普及内容进行研课，共同讨论解决普及中常见的问题，为顺利开展全民艺术普及提供经验和理论的积累；另一方面，我们也应积极邀请地区相对知名的专家学者参与艺术普及工作。较有声望的教师，会产生更大的普及影响力和号召力。我们可以根据不同受众群体的需求，划分不同程度的艺术普及课程，让“大师课”也能进入寻常的普及教学中，促进普及工作的高水平发展。

（三）科学管理，促进全民艺術普及高效能发展

我们应对全民艺术普及工作进行有效的宏观把控，对课程方向的设置、普及宣传、招生、教务工作、材料记录与收集、普及反馈等一系列培训辅助工作，事无巨细地进行工作安排，对全民艺术普及工作进行科学管理，有效保障各项普及工作的顺利开展。

三、创新实施全民艺术普及的方法

全民艺术普及中的各个环节，都应创新工作思维，尤其是艺术普及方法和形式的创新，关系到受众群体的切身感受，是彰显艺术普及重要意义的关键环节。

（一）创新实施常规线下普及课程

传统的线下普及授课形式，仍然是最直观有效的普及方式之一。针对线下的授课创新，我们应该从课堂教学方法上着手，例如加入直观的教具，从教法、示范上改进；凭借教师的教学经验对教学内容和讲授方法进行创新；同时也可以对教学现场进行精心布置，例如在民乐教室里布置具有民族特色的装饰、在非遗教室中布置相应的作品展示和宣传简介等，营造极强的代入感，让群众能够快速地进入学习状态。

（二）开发完善的线上艺术普及课程

线上艺术普及课程的普及方式更加便捷，受众覆盖面更广，突破了时间与空间的限制，但是培训互动性相对较弱，培训反馈受到局限。目前线上普及课程琳琅满目，但存在着课程缺乏计划性和连续性、课程更新不及时等问题，导致线上普及课程“掉粉”。线上普及课程是新时代艺术普及的发展趋势，不应该仅仅作为普及工作的“辅助”，应充分考虑其特性优点，设置专人专岗，科学管理，利用多媒体媒介，开发系统完善的线上艺术普及课程，设置便捷的学习“入口”，增加课程计划性，增加线上课程的互动环节等，努力做到线上课程群众随时学、容易学、能学会。

（三）积极打造沉浸式普及过程

全民艺术普及工作不是单纯地只看普及数据“功绩”，应深挖艺术普及工作的重大意义，切实做到普及为民。全民艺术普及形式不应只局限于课堂式的讲学，应积极创新打造沉浸式的普及方式，围绕艺术普及工作，开设普及“周边”，如群众艺术比赛、文艺晚会、社区展演等丰富多彩的艺术实践活动，增强艺术普及主体的参与性、主动性，让群众切身感受艺术表演、艺术学习的魅力，激发情感共鸣，发挥艺术教育的积极影响。

四、结语

做好全民艺术普及的深化和创新，有利于我国群众艺术水平的整体提升，有利于丰富群众精神生活，极大提升了群众的幸福感，对建设社会主义文化强国、树立文化自信有着重要的意义。全民艺术普及的深化和创新是一个意义深远的课题，应不断开拓思维、与时俱进，既要拓展普及宽度，又要挖掘普及深度，同时勇于创新尝试，积极推进艺术普及“无死角”，用文化服务于民，用艺术造福于民。从普及盲区出发，研究全年龄段的普及内容和方式，把更多艺术科目纳入艺术普及范畴；在质量要求上，全面推进艺术普及教学的规范化，建立更加专业化的艺术普及师资队伍，并对艺术普及事业进行科学化管理，推动全民艺术普及工作的高质量发展；积极探讨创新实施全民艺术普及的方式方法，巧妙组织线下普及课程，建立完善的线上艺术普及路径，积极打造沉浸式艺术普及过程，让群众切实享受到我国文化繁荣发展的红利。

（长春市群众艺术馆、长春师范高等专科学校）