浅析宋元时期文人画艺术风格

宋代山水画的艺术品格基本奠定了中国山水画的发展基调，宋代是一个色彩和水墨交相辉映、诗情画意、笔墨意趣交融的时代。元代文人画发展于动荡的社会，在前人理论的基础上形成了情景交融、直抒胸臆的特点。在中国绘画史上，宋元文人画留下了浓墨重彩的一笔，将文人画提升到一个前所未有的高度，亦成为后世的典范。

一、何谓文人画

宋代国力昌盛，是中国历史上商品经济、文化教育繁荣的时代。这一时期，文学艺术急速发展，儒学复兴，形成程朱理学，主张“格物致知”，政治环境相对稳定，思想开明。早在南宋覆灭之前，蒙古族已经定都于汉地大都，建立元朝。元朝是中国历史上首次由少数民族建立的大一统王朝，这一时期民族矛盾较大。不同的时代也催发出不同的艺术，宋元两代的文人画存在差异。

那么何谓文人画？文人画又称“士大夫写意画”，顾名思义，创作群体多是文人墨客，他们多取材于山川草木，抒发个人“性灵”，标榜“士气”，讲求气韵生动，骨法用笔，常常以书入画。文人画的意蕴处于一种情景交融的状态，文人创作时，将现实景象与艺术的真善美相联系，将主观情感融入山川之中。陈师曾论文人画特质云：“文人画之要素，第一人品，第二学问，第三才情，第四思想，具此四者，乃能完善。”可见，文人画的出现在一定程度上推动了中国美术和中国书法的发展。

二、宋朝文人画艺术特色

明人王世贞曾说：“文人画起自东坡，至松雪敞开大门。”苏轼是第一个提出“士人画”概念的文人士大夫，他曾高度赞扬王维《蓝田烟雨图》：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”苏轼等文人墨客对文人画的开创有划时代意义，但这一时期只是一个从仕人画向文人画转变的过渡时期，并没有完全变革。宋朝取消了身份限制的政策，工商阶层的人也都可以参加科举考试，文化风气上扬。

（一）宋朝文人画“尚意”

“尚意”也是士大夫作品中的主要特点，他们在创作中抒发自己的主观个性，彰显自己的“私欲”。梅、兰、竹、菊则是他们的主要选材，能够凸显出他们高洁、清逸的品格。由此可见，文人绘画相较于院体画、人物画，已经脱离了教化的目的，强调自身的情感。北宋文人画同时也将尚意的审美观念注入传统绘画中，米芾也在《画史》中提及，“山水古今相师，少有出尘格者，因信笔为之”，“信笔”的意思便是随手作画，直抒胸臆。大多画家将自己丰富的内心世界与画面相融合，画心中所念，使得画面有了思想，但鉴赏者往往只能够直接看到画面的表象，很难上升到意境的境界。

例如，米芾性格癫狂弄嗔，常常简笔淡墨，笔甚草草。他的儿子米友仁也耳濡目染，在其画作上自题“墨戏”，不拘常法，重神似，轻形似，不刻意在意技巧笔法，多从心而画，强调个人感情，如游戏嬉闹一般，以此表现烟云溟濛的意趣。董其昌称“老米画难于浑厚，但用淡墨、浓墨、泼墨、破墨、积墨、焦墨，尽得之矣”。《潇湘奇观图》是米友仁代表作品，采用纸本水墨，纵19.8厘米，横289.5厘米。作品开卷则是浓云翻卷，用简单的笔法表现秀美氤氲的山林景色。群山连绵不绝，色泽却各不相同，视线所望的重点之处笔墨厚重，主峰耸起，清晰可见，画到尾处便若隐若现了，整幅画作层次分明，画面意境幽远，作者笔力引人入胜。从笔墨技巧上看，画家个人特色浓厚，如画中有大量横点，大大小小，错落有致，且相较于传统画法，整幅画没有明显的线条，而是用没骨法取代了隋唐北宋以来的双勾，墨与水相融，浑然一体，聚点成面，还没有元朝那么强调造型和笔法。清远的河洲、葳蕤的林木、绰约的草庐与云雾中影影绰绰的山峰相互照应，烟雨蒙蒙，变幻莫测，惟妙惟肖，是典型的“米氏云山”长卷。可见米芾父子的画作虽没有浑厚的气势，却有气韵生动、天真洒脱的文人意趣。

（二）文之极也

宋朝时期文昌武弱，国力昌盛，有丰富的绘画形式，如小景山水、文人山水都大有发展，还出现了一位十分喜爱艺术的皇帝——宋徽宗赵佶。赵佶重视绘画人才，扩建翰林画院，广泛吸收优秀画家，极大地改善了画家的待遇地位，同时他也十分重视作品的情趣与诗意，使得各类文化艺术到达登峰造极的水平。据邓椿《画继》载：“所试之题，如‘野水无人渡，孤舟尽日横，自第二人以下，多系空舟岸侧，或拳鹭于舷间，或栖鸦于篷背，独魁则不然。画一舟人，卧于舟尾，横一孤笛，其意以为非无舟人，止无行人耳，且以见舟子之甚闲也。”该试题以诗歌为题目，题虽一样，却给答者留下无限想象空间，一切都靠答者自己通过再造想象或创造想象构建出具象物体。绘画创造的过程就是将自己想象或者看到的东西进行加工提炼，通过头脑审美意向化后，再用艺术手段具象化，一旦定型，便只有一种形式呈现给鉴赏者，这一过程十分考验答者的主观意趣和文化修养。邓椿在《画继》中提及“画者，文之极也”，极好地诠释了绘画中文与画的重要性，提醒画家要提高文学修养，同时提及“然则画者，岂独艺之云乎”，作为一个画家不能只专注于画画，应什么技艺都知晓一点，才能把画面绘制得更加栩栩如生，强调了文的重要性。所以，他现在也被很多学者认为是“宋代最后一个为文人画张目者”。

三、元朝文人画特色

文化和政治往往互相影响，不稳定的政治环境会对文化艺术乃至文明产生直接影响。宋亡以后，元朝统治者的压迫让文人们都有了“小隐隐于野”的傾向。文天祥被俘虏后，更是对统治者采取坚决不从的态度，写下了“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的千古名句。时代的激流，也塑造着个性截然不同的艺术家们。

（一）人文理想风格的转变

文人画变革的一个非常重要的标志是南宋画院的废除。南宋院体画风格安逸祥和，细致华丽，有粉饰太平的政教功能，而在蒙古族入侵后，这种风格显然不再实用。画院的废除导致大量职业画家失业，更多职业画家行走山林，归隐于市，而这种归隐更像是在朝中郁郁不得志的社会性退避。例如，在元四家之一的吴镇的《双桧平远图》画面中，可以看到作者用“平远”构图，将视线压低，两棵弯曲的但高大的老桧树屹立在碎石之上，与远景形成对比，使观赏者豁心目而舒襟怀，同时表达他对现实的不满；倪瓒的画作则更是“画林木平远竹石，殊无市朝尘埃气”。孔子曰：“知者乐水，仁者乐山；知者动，仁者静；知者乐；仁者寿。”由此可见，古时思想家就把人深层次的情思，与山水相连。在元代这个混乱的时代背景下，文人雅客们为了求得心平心静，都选择淡然避世、遥望山水。正如北宋郭熙所说，山水是可行、可望、可游、可居之地，山水野林成为这一时期文人士大夫仕途无望的精神归宿。而山水画也成为他们主要的绘画题材，借景抒情成为其主要的绘画风格。

长时期的政治高压使得士大夫已然麻木，他们的社会地位极速滑落，甚至到了“九儒十丐”的地步。其创作风格也从“淡泊无为”“天真”转变为无可奈何的“释然”，元代的文人画至此发生了翻天覆地的变化。这一时期为了使自己内心压抑、痛苦、迷茫的情感以及精神得到充分的体现，他们不再局限于刻画物体的客观形态，而是更强调情景交融，天人合一，在绘画中描绘自己不能施展抱负的悲怆以及内心深处真实的呐喊。正如倪瓒所说：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”直抒胸臆、信笔拈来、聊以自娱是元朝文人画最为显著的特征之一，倪赞的逸气说与钱选的士气说有相似之处，都强调绘画的自由随性，不为人所驱動，这也是一种所谓的文人“自恋”状态。

（二）技法发展与诗书画印结合

赵孟，字子昂，汉族人士，号松雪道人，他不仅精通音律绘画，还对经济之学、书法金石及鉴赏多有研究。他托古改制，提出了“古意说”。赵孟还提出“书画本来同”的口号，以书法入画，略带“飞白”法的意蕴，强调书法与绘画的关系。他的绘画作品兼有诗、书、印之美，画中韵律更明显，相得益彰，艺术表现力强。他认为“不假丹青笔，何以写远愁”，以画寄意，强调绘画的内在功能和情感抒发的重要性，对元代文人画的发展起到极大的推动作用，被董其昌称为“元人冠冕”，甚至有学者考察认为若无赵孟，元代文人画发展走向将未可知。

相较于宋朝米芾父子“墨戏”“戏作”的技法，赵孟提出要以“云山为师”，强调画家的写实基本功与实践技巧，纠正“墨戏”的陋习。吴镇也提出：“墨戏之作，盖士大夫词翰之余，适一时之兴趣。”《秀石疏林图》是赵孟绘画作品中体现文人意趣、美学风格的典型作品，该画纵27.5厘米，横62.8厘米，采用纸本设色。画卷上有赵孟自题的七言绝句：“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”其认为画石头就要用飞白笔法，画树木则是用大篆，画竹则需要和书法联通，反映了他书画同源的思想。画中的两块巨石运用侧锋“飞白”寥寥几笔，突出石块的立体感，笔力轻松、灵动、自由，使得眼神落入画面有了重心点。他注重构图，近大远小、近实远虚，并且主次分明，枯木杂草点缀在旁，不过多占用画面，运用篆书、隶书的笔法以书法入笔，体现了枯木的苍老遒劲。古人在书法行笔里强调运用中锋，认为中锋线条更厚实流畅，内在意蕴更丰富，并且笔锋在运行中会不断调整，巨石前方散落的几丛小草、雄浑的枝木便是用“中锋”画出的。整幅绘画作品多以书法技法进行表现，体现了中国绘画艺术的线条美，虚虚实实的留白也给予观众无限的想象空间，有一种从有限到无限的超越美。赵孟另辟蹊径打破了中国传统绘画中单纯的绘画形式，以书法技法、诗歌入画，由表及里融入文人元素，与米友仁《潇湘奇观图》相比较，更注重笔法的变幻以及书法技法的传达。

四、结语

李泽厚先生在《美的历程》中提及，从美学理论来看，宋代绘画强调的是“师造化”“理”“法”和“传神”，讲究画面的位置、构图等，元代强调的则是“法心源”“趣”“兴”和“写意”。二者相比较：一是题材选材不同。元代开始题材扩大，由简单的梅、兰、竹、石扩展到山川山水。二是笔法技法不同。元代笔法更严谨，由宋代代表文人画画家的米芾父子自提的“墨戏”转变为赵孟提倡的“以云山为师”，注重笔法造型的锤炼。三是笔墨意趣不同。在具体的绘画操作过程中，宋代一些文人也会以书法入画，但此时文人画尚未成为文人的艺术理想，而元代文人因仕途无望，更倾向于在艺术领域发展，他们往往以书画抒情，讲求笔法、用墨的趣味。四是文人意识不同。根据画面的内容与空间，在画面上题诗，讲究诗画结合在宋代的文人画中也有所表现，但元代的文人画更具有文人意识，并且有文人理想、文人理论、文人标准之文人画概念。五是环境不同。宋代院体画为主流，除米家山水和苏轼外，几乎没有纯粹的文人画土壤，而元代文人画则大行其道。

宋元时期艺术呈现不同的风貌，这是时代更迭变换的结果，不可否认的是，他们都在技法与画风上进行了创造性发展，有不可忽视的成就。

（四川师范大学）

作者简介：周雨童（2000—）， 女，四川成都人，硕士研究生在读，研究方向为艺术美学与艺术教育。

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