林萍
摘 要:在世界文明历史上,中华文明闪耀着璀璨的光芒。在几千年的发展历程当中,我们的祖先与自然环境进行斗争以及发展经济的过程中,形成了具有鲜明民族特色的文化内涵和符号,即中华优秀传统文化,其以连绵不断的形式传承至今,成为社会主义文明的重要组成内容。在现代舞蹈创编工作中,应该充分渗透中华优秀传统文化,实现传统文化的薪火相传和历久弥新。
关键词:中华优秀传统文化;舞蹈创编;民族文化;舞蹈素材
中图分类号:J722文献标识码:A文章编号:2096-0905(2024)07-00-03
2013年,中国歌剧舞剧院舞剧《孔子》大获成功,享誉中外。《孔子》的成功是一个文化现象,它标志着中国舞蹈正在逐步走向中华文化的内核。如今,越来越多的现代舞蹈作品中渗透、融入了中华优秀传统文化的元素,并取得了良好的成绩。为此,本文将对中华优秀传统文化在舞蹈创编中的应用展开论述,以供参考。
一、中华传统优秀文化内容阐述
中华文明包罗万象,是几千年文明历程的结晶,人们从其中所吸收的是最具有代表性的内容,也就是优秀传统文化元素。这些优秀传统文化元素不论是内容还是形式都极为丰富,是我们向世界展示中华传统文化的重要内容,也是传承文化的重要形式。这些元素包括日常使用的物品类,如瓷器、筷子、榫卯结构、印章、漆器、彩陶、唐装、汉服,也包括民间艺术类,如木版年画、剪纸、壁画、中国结、紫砂壶,还包括风俗类,如元宝、风筝、龙纹、祥云、如意等,也包括国粹艺术类如京剧、织绣等,还有其他方面的代表性历史文化类,如秦砖汉瓦、敦煌雕塑、汉代竹简、长城等。
二、中华传统文化元素融入现代舞蹈创编的意义
将中华优秀传统文化元素融入现代舞蹈的创编之中,具有非常重要的意义与价值。
(一)能够使得现代舞蹈作品的内容更加丰富
艺术源于生活,舞蹈艺术同样也是如此,脱离了生活的艺术是匮乏的,是不长久的。中华传统文化元素就是中国人在几千年的生活智慧里所留下的精华,其中包括多种多样的文化形式,也包括丰富多彩的艺术内容,所以,在舞蹈编创当中吸取更多的传统文化的内容能让舞蹈的内容更加丰富,让其带有更多的民族文化色彩,同时,不同民族的传统文化当中,也带有很多丰富的舞蹈种类,这些内容更是舞蹈艺术极具有特色的灵感来源。将其和现代舞蹈内容融合在一起,能够为现代舞蹈艺术的发展注入更多的活力[1]。
(二)能够激活民族文化的活力,让民族文化绽放更多魅力
中华传统文化包括丰富的民族文化,民族文化当中的各种艺术内容都是对传统的记录和创造,是不同民族对自然和生活的热爱之情的表现。在现代舞蹈艺术编创当中融入中华传统文化元素,能够有效地激发民族文化的活力,让民族文化得到更好的传承和弘扬。我国很多民族都是能歌善舞的,有丰富的舞蹈艺术文化,比如傣族的孔雀舞,生动活泼、情感真挚,苗族的四面鼓舞,热烈又奔放,藏族的锅庄舞,极具韵律之美。当代的舞蹈创作,吸收了太多外国舞蹈文化内容,却忽略了中国各民族的带有鲜明特色的舞蹈形式。所以,当前在舞蹈创作中融入更多传统文化元素是非常有必要的,其不但可以促进传统舞蹈的传承和发展,对于增强民族自信,提升国家文化竞争力都有着重要的意义[2]。
(三)能够为现代舞蹈编创提供更多的舞蹈素材
舞蹈编创的关键在于选择合适的素材,优秀的素材,能成就高品质的舞蹈作品,素材的选择上出现失误,动作、音乐等技巧性的内容再优秀,作品也是不成功的。编创者在进行素材选取的时候,必须从生活中深入挖掘,找到最富有情感特色、更具有魅力的内容。传统文化元素就十分符合这一点要求,因为传统文化都是历经历史的检验而留存下来的对生活的最核心的总结,所以,融入传统文化元素,可以有效地帮助编创者找到最合适的舞蹈素材。例如,舞蹈作品《梁山伯与祝英台》,这部作品情节丰富、人物鲜明、情感真挚,能给观众带来强烈的心理共鸣,是一部非常成功的舞剧。它的成功,很大一部分原因在于其素材就是取自中国传统文化的内容。梁祝的故事已经流传了几千年,成为中华传统文化的一个符号,无论是故事性还是艺术性都很有高度,同时也是人们非常熟悉的故事和人物,非常受各阶层观众的喜爱。以其为素材,这部作品就先成功了一半。因此,舞蹈编创者要学会从传统文化元素中寻找素材内容。
(四)能够让现代舞蹈更多更加多元化
我国幅员辽阔、民族众多,文化具有很强的多元化特征。把传统文化元素的内容融入现代舞蹈编创当中,能够让传统文化多元化的特征得到很好的展现,从而让舞蹈的风格更加多元。比如,蒙古族的舞蹈舒展浑厚,风格豪迈,傣族舞蹈柔美动人,风格清新,藏族舞蹈韵律协调,风格热情。这些风格和现代舞蹈创作融合的时候,会给现代舞蹈带来更多不一样的新鲜感。在具体的创作时,编创者要去全面地了解不同民族舞蹈的风格特征,将其最具有特色的内容融入创新当中,以创作出更优秀的作品[3]。
三、中华优秀传统文化在舞蹈创编中的应用路径
为了使中华优秀传统文化应用到舞蹈创编过程中,我们应该充分挖掘各类传统文化元素,同时做好中华优秀传统文化在舞蹈创编中的传承与创新。
(一)充分挖掘各类优秀传统文化元素
1.发挥传统戏曲的魅力
传统戏曲是一种综合性的表演形式,它是在经历过时间和观众的选择所留下的文化表演精华。传统戏曲包括很多舞蹈表演的内容,同时其在服装、舞台、表演等各方面也有着值得舞蹈表演吸收和借鉴的地方。因此,从传统戏曲元素当中吸收内容用于舞蹈编创,可以让舞蹈更具有文化内涵。在具体的创作当中,编创者可以从戏曲的多种行当中吸取内容,融入舞蹈当中,比如戏曲中的唱念做打各种艺术表达形式,都可以化用到舞蹈动作、节奏、情绪中,从而给编创作品带来更富有立体化的艺术感觉。比如,《一出好戏》这部作品,就是很好地吸收传统戏曲元素的代表。在其中,编创者运用到了很多戏曲内容,如“花脸戏”等,让作品在情感表达上更加充沛、故事情节逻辑也更加严密。这种借鉴的过程其实也是舞蹈和戏曲两种艺术形式互相吸收的过程,舞蹈从戏曲中拿到更适合自己的元素,同时在这种编创中也会赋予戏曲以更多的舞蹈艺术特征,从而让传统与现代两种艺术理念进行更合理的碰撞,以促成双方的共同发展。例如,《小城故事》作品创编时就吸收了戏曲中的“唱”“念”等表现形式,使得作品更加具有吸引力和感染力。在舞蹈创作时,也要积极吸收传统戏曲的元素,让传统文化与艺术创作相结合,为舞蹈艺术创作提供更多的发展空间。另外,在对传统戏曲进行艺术创作时,也要与现代舞蹈创作理念相结合,使得二者能夠相互促进、相互发展[4]。
2.汲取古典文学的艺术能量
古典文学是中华传统文化的代表内容,其蕴意深刻、形式丰富,不但包括古典诗歌、小说、散文,还包括曲艺类、剧作类等,可以说是一个资源丰富的文化宝库。舞蹈作品的编创可以从中汲取大量的艺术能量,让其中的优秀元素通过舞蹈的形式更好地呈现给大众,同时,在现代的舞蹈作品当中融入更多的古典文学的内容,也会让这种艺术形式带有更加丰富的文化内涵。比如,《桃花扇》这部舞蹈作品,就取材于经典古典剧作《桃花扇》,这个文学作品当中的故事情节曲折离奇、人物性格十分鲜明,而且还呈现了极高的艺术性。这种改编和创作也就是对古典文学作品的一种新形式的再创作。而且在编创当中,还要注重从原作里面深入地挖掘除人物、情节故事之外的内容,如里面的古典音乐元素、古典服饰造型元素等,让现代舞蹈吸收更多的中华传统文化的内容,使得作品富有更强的生命力[5]。
3.从传统民俗中挖掘内容
舞蹈这种艺术形式本身就是源自民间的,其中带有很强的民族特色和地域特性。同时,也带有不同时代的时尚流行风格。所以,舞蹈的编创也要注重吸收各地的民俗元素,使其带有鲜明的地方特色和时代特征,从而让舞蹈的风格以及艺术表现形式更加丰富多彩,也让舞蹈作品的特异性更强,从而吸引更多的观众。比如,《剪纸姑娘》这个舞蹈作品,在编排的过程当中,融入了两种独特的民俗元素,一是剪纸,二是皮影,剪纸是中华传统文化常见的民间艺术,皮影则带有更强烈的地域特点,这两种元素既关联又有差异性,将其融入舞蹈编排当中,强化了舞蹈作品的表现力[6]。
(二)做好传统文化在舞蹈编创中的传承与创新
1.做好中华优秀传统文化的传承,守住文化的根脉
当前的文艺工作者,在进行创作时,必须“修身守正 立心铸魂”。“守正”就是坚守文化根脉。比如,舞蹈《铜雀妓》《踏歌》《相和歌》《唐宫夜宴》等优秀作品之所以受到了广泛的关注和观众的青睐,与其传承中华优秀传统文化密不可分。这些作品通过结合中国优秀文化形象、历史文献记载、古代乐府诗歌、琴棋书画等诸多元素,无疑向我们证明中华文明的无限魅力。民族的就是世界的。只有传承和弘扬本土的文化,才能让其在世界文化当中占据应有的一席之地。当下的舞蹈作品同样也是如此,只有以中华传统优秀文化为基调进行创新编排的作品,才能真正成为得以流传世界的优秀文化内容,也才能够完成对传统文化的活化。因此,创作者必须对传统文化进行更加深入的了解,对传统文化内容有着深刻的敬畏之心,从中挖掘出最具有代表性和生命力的元素,让其在现代舞蹈艺术当中以新的方式得以传承和发扬。所以,创作者要植根于传统文化,以更加深沉的情感去对待我们祖国几千年文明的结晶,要始终坚守这份热爱之心,守住我们的传统,守住我们的文化根脉,让其更好地发扬光大[7]。
2.做好中华优秀传统文化在舞蹈编创中的创新,大胆进行变革
创新就是创造新的事物。任何事物的发展和前行都离不开创新。从概念上而言,创新就是人类不断地拓展自己对客观世界认知的过程。从实际层面上而言,创新就是在遵循事物发展规律的基础上,对事物进行变革,使其更加利于自我的发展壮大。舞蹈艺术的诞生、发展的过程,同样也是一个不断创新的过程。舞蹈的编排也是创新中的核心内容,对传统模式、内容的大胆改革、推翻和拓展,都是创新。尤其是随着社会经济的不断发展,进入信息时代之后,很多传统的舞蹈形式和内容已经不能再适应现代人的艺术审美,所以,创新是延续发展的必经之路。舞蹈编排的创新一方面要从表现形式上进行变革,编排者要注重与当下新媒体技术和传播手段的结合,在编排中更加符合现代传播规律。在传统舞台形式当中,拓展出视频等新的舞蹈表现形式。另一方面,在舞蹈的内容变革中,也要加入更多富有时代气息的内容,让各个阶层、年龄段的人都能够对舞蹈艺术进行深入的审美,扩大受众层面。但不管是哪一层面的创新,都必须以坚守传统文化为基础,编排者要学会从中华传统文化当中汲取能量,之所以能成为传承千年的文化内容,其中所蕴含着的文化内容都是历久而弥新的,因此,要从传统中挖掘时尚,从旧有的内容中找到更多的动力,把握好传统,才能更好地引领时代潮流[8]。
四、结束语
本文中,笔者从中华优秀传统文化内容阐述入手,分析了中华传统文化元素融入现代舞蹈创编的作用,并对中华优秀传统文化在舞蹈创编中的应用路径展开了论述。当下,随着文化自信的不断深入,中国舞者逐渐以弘扬中华优秀传统文化为己任,创编了众多具有传统文化元素的舞蹈作品。纵观当下的舞蹈作品,也越来越多地呈现大国情怀、中国故事,中国舞蹈创编离不开中华优秀传统文化,作为舞蹈表演者和创编者,我们应该深入把握中华优秀传统文化的精髓,将其渗透到舞蹈作品中,从而在增强舞蹈作品文化底蕴的同时,进一步传承中华优秀传统文化。
参考文献:
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[4]杜佳.传统文化与当代舞蹈创编的相互影响[J].艺术品鉴,2023(06):97-100.
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[7]贺群莲.传统文化视角下广西瑶族舞蹈动作分析与创编[J].青春岁月,2021(21):68-69.
[8]罗涛.论传统文化与当代舞蹈创编的相互影响[J].中国文艺家,2019(10):35.